Wilde's final play again returns to

Wilde's final play again returns to the theme of switched identities: the play's two protagonists engage in "bunburying" (the maintenance of alternative personas in the town and country) which allows them to escape Victorian social mores.[43] Earnest is even lighter in tone than Wilde's earlier comedies. While their characters often rose to serious themes in moments of crisis, Earnest lacks the by-now stock Wildean characters: there is no "woman with a past", the principals are neither villainous nor cunning, simply idle cultivés, and the idealistic young women are not that innocent. Mostly set in drawing rooms and almost completely lacking in action or violence, Earnest lacks the self-conscious decadence found in The Picture of Dorian Gray and Salome.[108]

The play, now considered Wilde's masterpiece, was rapidly written in Wilde's artistic maturity in late 1894.[109] It was first performed on 14 February 1895, at St James's Theatre in London, Wilde's second collaboration with George Alexander, the actor-manager. Both author and producer assiduously revised, prepared and rehearsed every line, scene and setting in the months before the premiere, creating a carefully constructed representation of late-Victorian society, yet simultaneously mocking it.[110] During rehearsal Alexander requested that Wilde shorten the play from four acts to three, which the author did. Premieres at St. James's seemed like "brilliant parties", and the opening of The Importance of Being Earnest was no exception. Allan Aynesworth (who played Algy) recalled to Hesketh Pearson, "In my fifty-three years of acting, I never remember a greater triumph than [that] first night."[111] Earnest's immediate reception as Wilde's best work to-date finally crystallised his fame into a solid artistic reputation.[112] The Importance of Being Earnest remains his most popular play.[113]

Wilde's professional success was mirrored by an escalation in his feud with Queensberry. Queensberry had planned to insult Wilde publicly by throwing a bouquet of rotting vegetables onto the stage; Wilde was tipped off and had Queensberry barred from entering the theatre.[114] Fifteen weeks later Wilde was in prison.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เล่นสุดท้ายของไวลด์อีกกลับไปรูปแบบของการเปลี่ยนรหัสประจำตัว: พระเอกสองของเล่นมีส่วนร่วมใน "bunburying" (การบำรุงรักษาของ personas อื่นในเมืองและประเทศ) ซึ่งช่วยให้พวกเขาหนีจารีตและวิถีประชาสังคมวิคตอเรียน[43] เอาจริงเอาจังจะได้เบาในโทนสีกว่าไวลด์ของก่อนหน้า comedies ในขณะที่ตัวของพวกเขามักโรสกับชุดรูปแบบที่ร้ายแรงในช่วงเวลาวิกฤต ขาดคนได้ความที่โดย-ตอนนี้ หุ้นตัวอักษร Wildean: มีไม่ "ผู้หญิง มีอดีต" แบบ ไม่มีโลหะ หรือไหวพริบ เพียงแค่ปล่อย cultivés และสตรีอุดมการณ์ที่บริสุทธิ์ไม่ ชุดส่วนใหญ่ในห้องวาดภาพและเกือบทั้งหมดขาดการกระทำ หรือความรุนแรง ขาดคนได้ความสุขาประหม่าที่พบในภาพเดอะโดเรีย่นสีเทาและสะโลเม[108]

เล่น อย่างรวดเร็วของไวลด์ตอนนี้เป็นผลงานชิ้นเอก ถูกเขียนในครบกำหนดศิลปะของไวลด์ใน 1894 ปลายมัน [109] แรกดำเนินการใน 14 กุมภาพันธ์ปีค.ศ. 1895 เพื่อ ที่โรงละครเซนต์เจมส์ในกรุงลอนดอน ความร่วมมือสองของไวลด์กับอเล็กซานเดอร์จอร์จ นักแสดงผู้จัดการ ผู้เขียนและโปรดิวเซอร์วิชาธรรมแก้ไข จัดเตรียม และ rehearsed ทุกบรรทัด ฉาก และตั้งค่าในเดือนก่อนโรง สร้างตัวแทนสร้างอย่างวิคทอเรียนสายสังคม ยัง กันเสียดสีมัน[110] ระหว่างซ้อม อเล็กซานเดอร์ขอไวลด์ทำให้สั้นลงเล่นมาสี่จากสาม ซึ่งผู้เขียนไม่ ปฐมทัศน์ที่เซนต์เจมส์เหมือน "ฝ่ายบริการ" และเปิดความสำคัญของกำลังคนได้ความมาก อลัน Aynesworth (ที่เล่น Algy) ยกเลิกการ Hesketh Pearson "ในปีสิบสามของฉันทำหน้าที่ ผมไม่เคยจำได้ว่า ชัยชนะยิ่งกว่าคืนแรก [ที่]"รับทันที [111] เอาจริงเอาจังของเป็นของไวลด์สุดงานวันสุดท้าย crystallised ชื่อเสียงของเขาเป็นเสียงของศิลปะ[112] ความสำคัญของกำลังคนได้ความยังคง เล่นที่นิยมมากที่สุดของเขา[113]

ความสำเร็จมืออาชีพของไวลด์ถูกสะท้อน โดยการเลื่อนในเขาบาดหมางกับ Queensberry มีการวางแผน Queensberry ดูหมิ่นไวลด์สาธารณะ โดยการขว้างปาช่อหึ่งผักบนเวที ไวลด์มีก้นปิด และมี Queensberry กีดขวางเข้าโรงละคร[114] ห้าสัปดาห์ไวลด์หลังถูกจำคุก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สุดท้ายเล่นไวลด์อีกครั้งกลับไปที่รูปแบบของตัวตนที่เปลี่ยน: การเล่นของทั้งสองตัวละครเอกมีส่วนร่วมใน "bunburying" (การบำรุงรักษาของบุคลิกทางเลือกในเมืองและประเทศ) ซึ่งจะช่วยให้พวกเขาที่จะหลบหนีสังคมวัฒนธรรมวิคตอเรีย [43] จริงจังยิ่งเบา In. เสียงกว่าไวลด์คอเมดี้ก่อนหน้านี้ ในขณะที่ตัวละครของพวกเขามักจะลุกขึ้นไปที่รูปแบบที่ร้ายแรงในช่วงเวลาที่เกิดวิกฤติขาดอย่างจริงจังโดยตอนนี้สต็อกตัวอักษร Wildean: ไม่มี "ผู้หญิงที่มีอดีต" ผู้ว่าจ้างจะไม่ชั่วร้ายหรือฉลาดแกมโกงcultivésไม่ได้ใช้งานเพียงและหญิงสาวในอุดมคติ ไม่ว่าผู้บริสุทธิ์ ตั้งส่วนใหญ่อยู่ในห้องวาดภาพและเกือบจะสมบูรณ์ขาดในการกระทำหรือความรุนแรงอย่างจริงจังขาดความเสื่อมโทรมประหม่าที่พบในภาพของโดเรียนเกรย์และซาโลเม. [108] เล่นถือว่าตอนนี้ผลงานชิ้นเอกของไวลด์เขียนอย่างรวดเร็วในไวลด์ครบกำหนดศิลปะใน ปลายปี 1894 [109] มันเป็นครั้งแรกที่ 14 กุมภาพันธ์ 1895 ที่เซนต์เจมส์ละครในลอนดอน, การทำงานร่วมกันที่สองไวลด์กับจอร์จอเล็กซานเด, นักแสดงผู้จัดการ ทั้งผู้เขียนและผู้ผลิตปรับก้มหน้าก้มตา, เตรียมความพร้อมและซักซ้อมสายทุกฉากและการตั้งค่าในช่วงหลายเดือนก่อนรอบปฐมทัศน์, การสร้างการแสดงที่สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังของสังคมปลายวิคตอเรียยังเยาะเย้ยมันไปพร้อม ๆ กัน. [110] ในระหว่างการซ้อมเล็กซานเดอขอให้ไวลด์ลดลง เล่นจากสี่การกระทำที่สามที่ผู้เขียนได้ รอบปฐมทัศน์ที่เซนต์เจมส์ดูเหมือนว่า "บุคคลที่ยอดเยี่ยม" และการเปิดตัวของความสำคัญของการอยู่อย่างจริงจังก็ไม่มีข้อยกเว้น อัลลัน Aynesworth (ผู้เล่น Algy) นึกถึงเก ธ เพียร์สัน "ในของฉันห้าสิบสามปีของการแสดงของฉันไม่เคยจำได้ว่าประสบความสำเร็จมากกว่า [ว่า] คืนแรก". [111] รับทันทีอย่างจริงจังในฐานะที่เป็นวันที่ดีที่สุดในการทำงานของไวลด์ในที่สุด ก้อนชื่อเสียงของเขาเป็นชื่อเสียงของศิลปะของแข็ง. [112] ความสำคัญของการอยู่อย่างจริงจังยังคงเล่นที่เป็นที่นิยมที่สุดของเขา. [113] ความสำเร็จของมืออาชีพไวลด์ถูกสะท้อนโดยการเพิ่มในความบาดหมางของเขากับ Queensberry Queensberry ได้วางแผนที่จะดูถูกไวลด์ต่อสาธารณชนโดยการโยนช่อเน่าเปื่อยผักบนเวที; ไวลด์ถูกปลายปิดและได้ Queensberry ห้ามเข้าโรงละคร. [114] สิบห้าสัปดาห์ต่อมาไวลด์อยู่ในคุก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ไวลด์เป็นสุดท้ายเล่นอีกครั้งกลับไปหัวข้อเปลี่ยนอัตลักษณ์ : เล่นสองตัวละครเอกมีส่วนร่วมใน " bunburying " ( รักษาบุคลิกทางเลือกในเมืองและประเทศ ) ซึ่งช่วยให้พวกเขาหนีประเพณีทางสังคมวิคตอเรีย [ 43 ] จริงจังก็เบาในโทนกว่าก่อนหน้านี้ของตลก ในขณะที่ตัวละครของพวกเขามักจะเพิ่มขึ้นเป็นรูปแบบที่ร้ายแรงในช่วงเวลาของวิกฤตจริงจังขาด ตอนนี้หุ้น wildean ตัวละคร : ไม่มี " ผู้หญิงกับอดีต " ผู้บริหารไม่ชั่วร้ายและเจ้าเล่ห์ เพียงแค่ใช้งาน cultiv é s , และอุดมการณ์ หญิงสาวไม่ได้ไร้เดียงสาขนาดนั้น ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในการวาดห้องและเกือบสมบูรณ์ขาดในการกระทำ หรือ ความรุนแรง จริงจัง ไม่ประหม่า ความเสื่อมโทรมที่พบในรูปภาพของ Dorian สีเทาและนางสะโลเม [ 108 ]

เล่นตอนนี้ถือว่า Wilde เป็นชิ้นเอกของศิลปะเป็นอย่างรวดเร็วที่เขียนในของผู้ใหญ่ในสาย 1894 [ 109 ] มันถูกแสดงครั้งแรกเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 1895 ที่เซนต์ เจมส์ โรงละครในลอนดอน , ไวลด์ที่สองร่วมกับ จอร์จ ล็กซานเดอร์ ผู้จัดการดารา ทั้งนักเขียนและผู้ผลิตเพียรพยายามแก้ไขเตรียมและซักซ้อมกันทุกบรรทัด ฉาก และการตั้งค่าในเดือนก่อนที่งานรอบปฐมทัศน์การสร้างการแสดงของสังคมสายวิกตอเรีย แต่พร้อมกันเยาะเย้ยมัน [ 110 ] ในระหว่างการฝึกซ้อม อเล็กซานเดอร์ ร้องขอให้ไวลด์ย่นเล่นจากสี่หน้าที่สาม ซึ่งผู้เขียนได้ รอบปฐมทัศน์ที่ เซนต์ เจมส์ ดูเหมือน " พรรคการเมือง " ที่ยอดเยี่ยม และการเปิดของความสำคัญของการอยู่อย่างจริงจัง ก็ไม่เว้นอัลลัน aynesworth ( ใครเล่น algy ) เรียกเกธ เพียร์สัน " ในห้าสิบสามปีในการแสดง ผมไม่เคยจำชัยชนะมากกว่า [ ที่ ] คืนแรก " [ 111 ] ได้รับของทันที โดยไวลด์ที่ดีที่สุดวันที่ทำงานในที่สุดผลึกชื่อเสียงของเขาเป็นเส้นศิลปะชื่อเสียง [ 112 ] ความสำคัญของ เป็นความตั้งใจจริงของเขายังคงเล่นนิยมมากที่สุด [ 113 ]

ความสำเร็จในวิชาชีพ ไวลด์ เป็นมิเรอร์โดยเพิ่มในความบาดหมางของเขากับ --- . --- ได้วางแผนที่จะดูถูก ไวลด์อย่างเปิดเผย โดยการโยนช่อผักเน่าบนเวที ; Wilde เป็นปลายปิด และมี --- ห้ามไม่ให้เข้าไปโรงละคร [ 114 ] สิบห้าสัปดาห์ต่อมา ไวลด์อยู่ในคุก