In 1958 Wolf Vostell becomes the fi

In 1958 Wolf Vostell becomes the first artist who incorporates a television set into one of his works in the installation Black Room Cycle.[2] Transmigracion 1-3, 1958, are also early works with incorpareted television. In 1963 Wolf Vostell exhibited the installation 6 TV Dé-coll/age[3] at the Smolin Gallery in New York. Also in 1963 Wolf Vostell made the video Sun in your head.

Nam June Paik had his first exhibition with manipulated TV in 1963 at the Gallery Parnass in Wuppertal.[4] Video art is often said to have begun when Nam June Paik used his new Sony Portapak to shoot footage of Pope Paul VI's procession through New York City in the autumn of 1965 (although the Sony Rover Portapak was not available until 1967, so Paik clearly used a different machine).[5] That same day, across town in a Greenwich Village cafe, Paik played the tapes and video art was born. The French artist Fred Forest has also used a Sony Portapak since 1967. Both these claims are however often rigorously disputed because the first Sony Portapak, the Videorover did not become commercially available until 1967, first in the US (Fred Forest does not contradict this, saying it was provided to him by the manufacturers[6]) and that Andy Warhol is credited with showing underground video art mere weeks before Paik's papal procession screening, but here probably made on a pre-portable mains deck.

Prior to the introduction of this new technology, moving image production was only available to the consumer (or the artist for that matter) by way of eight or sixteen millimeter film, but did not provide the instant playback that video tape technologies offered. Consequently, many artists found video more appealing than film, even more so when the greater accessibility was coupled with technologies which could edit or modify the video image.

The two examples mentioned above both made use of "low tech tricks" to produce early video art works. American artist Peter Campus' Double Vision combined the video signals from two Sony Portapaks through an electronic mixer, resulting in a distorted and radically dissonant image and Jonas' Organic Honey's Vertical Roll involved recording previously recorded material as it was played back on a television — with the vertical hold setting intentionally in error.

An early multi-channel video art work (using several monitors or screens) was Wipe Cycle by Ira Schneider and Frank Gillette. Wipe Cycle was first exhibited at the Howard Wise Gallery in New York in 1969 as part of an exhibition titled "TV as a Creative Medium". An installation of nine television screens, Wipe Cycle combined live images of gallery visitors, found footage from commercial television, and shots from pre-recorded tapes. The material was alternated from one monitor to the next in an elaborate choreography.

Valie Export's groundbreaking video piece, "Facing a Family" (1971) was one of the first instances of television intervention and broadcasting video art. The video, originally broadcast on the Austrian television program "Kontakte" February 2, 1971,[11] shows a bourgeois Austrian family watching TV while eating dinner. When other middle-class families watched this program on TV, the television would be holding a mirror up to their experience and complicating the relationship between subject, spectator, and television.[7]

At the USA's San Jose State TV studios in 1970, Willoughby Sharp began the “Videoviews” series of videotaped dialogues with artists. The “Videoviews” series consists of Sharps’ dialogues with Bruce Nauman (1970), Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974), and Dennis Oppenheim (1974). Also in 1970, Sharp curated “Body Works,” an exhibition of video works by Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim and William Wegman which was presented at Tom Marioni's Museum of Conceptual Art, San Francisco, California.

Video art became immensely popular in New York City. The Kitchen was founded by Steina and Woody Vasulka assisted by video director Dimitri Devyatkin and Shridhar Bapat in 1971. Video art and electronic music were showcased to an eager public.

Meanwhile in the UK David Hall's "TV Interruptions" (1971) were transmitted intentionally unannounced and uncredited on Scottish TV, the first artist interventions on British television.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

พ.ศ. Vostell หมาป่ากลายเป็น ศิลปินแรกที่ประกอบด้วยโทรทัศน์ตั้งเป็นหนึ่งในผลงานของเขาในการติดตั้งรอบห้องดำ[2] Transmigracion 1-3, 1958 ก็เริ่มต้นทำงานร่วมกับโทรทัศน์ incorpareted ใน 1963 Vostell หมาป่าจัดแสดงการติดตั้ง 6 TV Dé-coll/อายุ [3] ที่เก็บสโมในนิวยอร์ก ใน 1963 Vostell หมาป่าทำวิดีโอซันในหัวของคุณNam June Paik มีนิทรรศการของเขาแรกพร้อมทีวีแรก ๆ ใน 1963 ที่ Parnass Gallery ใน Wuppertal[4] ศิลปะวิดีโอมักจะกล่าวเริ่มต้นเมื่อ Nam June Paik ใช้เขาใหม่ Sony Portapak การถ่ายภาพของสมเด็จพระสันตะปาปา Paul VI ขบวนผ่านเมืองนิวยอร์คในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1965 (แม้ว่าจะไม่ว่างจนถึง 1967, Portapak โรเวอร์ Sony เพื่อ Paik ใช้เครื่องจักรแตกต่างกันอย่างชัดเจน)[5] วันเดียว เมืองคาเฟ่กรีนิชวิลเลจ Paik เล่นเทป และเกิดศิลปะวิดีโอ ศิลปินฝรั่งเศส Fred ป่าได้ใช้ Sony Portapak ตั้งแต่ค.ศ. 1967 เรียกร้องเหล่านี้ทั้งสองจะอย่างไรก็ตามมักจะทดสอบมีข้อโต้แย้งเนื่องจาก Portapak แรกของ Sony, Videorover ไม่กลายเป็นใช้ได้ในเชิงพาณิชย์จนถึง 1967 ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา (Fred ป่าไม่ขัดแย้งกันนี้ บอกมันให้เขา โดย manufacturers[6]) และที่วอร์ฮอล Andy เป็นเครดิตกับการแสดงศิลปะวิดีโอใต้ดินของ Paik ขบวนสมเด็จพระสันตะปาปาคัดกรองเพียงสัปดาห์ แต่ที่นี่อาจจะทำบนดาดฟ้าไฟล่วงหน้าแบบพกพาก่อนแนะนำเทคโนโลยีใหม่ ย้ายรูปผลิตมีเฉพาะเพื่อผู้บริโภค (หรือศิลปินสำหรับเรื่องที่) แปด หรือสิบหกมิลลิเมตรฟิล์ม แต่ไม่ได้ให้เล่นทันทีที่นำเสนอเทคโนโลยีวิดีโอเทป ดังนั้น ศิลปินมากมายพบวิดีโอเพิ่มเติมน่าสนใจกว่า ฟิล์ม ยิ่งดังนั้นเมื่อถึงมากกว่าถูกควบคู่ไปกับเทคโนโลยีที่สามารถแก้ไข หรือปรับเปลี่ยนภาพวิดีโอตัวอย่างสองที่ดังกล่าวข้างต้นทั้งการใช้ "เทคนิคเทคโนโลยีต่ำ" ทำการผลิตงานศิลปะวิดีโอช่วง วิสัยทัศน์ของสองศิลปินอเมริกันของปีเตอร์วิทยาเขตรวมสัญญาณวิดีโอจากสอง Sony Portapaks ผ่านการผสมอิเล็กทรอนิกส์ ในรูปเพี้ยน และก็ dissonant และม้วนแนวตั้งของโจนัสอินทรีย์น้ำผึ้งของที่เกี่ยวข้องบันทึกวัสดุบันทึกไว้ก่อนหน้านี้จะถูกเล่นบนโทรทัศน์ — กับแนวตั้งเก็บตั้งตั้งใจในข้อผิดพลาดงานศิลปะวิดีโอหลายช่องเป็นต้น (ใช้หลายจอภาพหรือจอ) ถูกเช็ดรอบ โดยไอร่าชไนเดอร์และกิลเลตต์ Frank วงจรลบเป็นครั้งแรกจัดแสดงที่ Howard Wise Gallery ในนิวยอร์กใน 1969 เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการชื่อ "ทีวีเป็นแบบสร้างสรรค์สื่อ" การติดตั้งจอทีวี 9 วงจรลบรวมภาพของผู้เข้าชมแกลลอรี่ ภาพจากโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ และภาพจากเทปที่บันทึกไว้ล่วงหน้า วัสดุถูกสลับจากจอภาพหนึ่งไปในการออกแบบท่าเต้นอย่างประณีตชิ้นส่วนวิดีโอคว้าวาส่งออก "หันเป็นครอบครัว" (1971) เป็นหนึ่งในอินสแตนซ์แรกของโทรทัศน์และนโยบายศิลปะวิดีโอออกอากาศ วิดีโอ เดิม ออกอากาศในรายการโทรทัศน์ออสเตรีย "Kontakte" 2 กุมภาพันธ์ 1971, [11] แสดงครอบครัวออสเตรียกับชนชั้นกลางที่ดูโทรทัศน์ขณะกินอาหาร เมื่อครอบครัวชั้นกลางอื่น ๆ ดูโปรแกรมนี้บนทีวี โทรทัศน์จะสามารถกดกระจกขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของพวกเขา และ complicating ความสัมพันธ์ระหว่างหัวข้อ การแข่งขัน และโทรทัศน์[7]ที่สตูดิโอทีวีของรัฐซานโฮเซของสหรัฐอเมริกาในปี 1970 วิคมเริ่มชุด "Videoviews" ของ videotaped นอบกับศิลปิน ชุด "Videoviews" ประกอบด้วยประเด็นของ Sharps Nauman บรูซ (1970), โจเซฟ Beuys (1972), แจ Acconci (1973), Chris ภาระ (1973), ดาร์ลิง Lowell (1974), และเดนนิส Oppenheim (1974) นอกจากนี้ ในปี 1970 ชาร์ป curated "ร่างกาย" ทำงานได้ มีการจัดนิทรรศการของงานวิดีโอโดยแจ Acconci เทอร์รี่ Fox, Serra ริชาร์ด Keith Sonnier เดนนิส Oppenheim และ William Wegman ซึ่งได้รับการเสนอที่ Tom Marioni พิพิธภัณฑ์เชิงแนวคิดศิลปะ San Francisco แคลิฟอร์เนียวิดีโอศิลปะเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางในนิวยอร์ก ห้องครัวก่อตั้งขึ้น โดย Steina และ Woody Vasulka ช่วยกรรมการวิดีโอ Dimitri Devyatkin และ Shridhar Bapat ในปี 1971 วิดีโอศิลปะและการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้จัดแสดงให้ประชาชนมีความกระตือรือร้นในขณะเดียวกัน ที่ UK David Hall "ทีวีขัดจังหวะ" (1971) ได้ส่งตั้งใจเบคอน และ uncredited ในสกอตแลนด์ทีวี งานศิลปินครั้งแรกทางโทรทัศน์ชาวอังกฤษ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในปี 1958 จะกลายเป็นหมาป่า Vostell ศิลปินคนแรกที่รวมเอาโทรทัศน์ตั้งเป็นหนึ่งในผลงานของเขาในการติดตั้งวงจรสีดำห้อง. [2] Transmigracion 1-3, ปี 1958 นอกจากนี้ยังมีผลงานในช่วงต้นของโทรทัศน์ incorpareted ในปี 1963 หมาป่า Vostell แสดงการติดตั้ง 6 ทีวี DE-เลเซอร์ / อายุ [3] ที่ Smolin แกลลอรี่ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ในปี 1963 หมาป่า Vostell ทำวิดีโอดวงอาทิตย์ในหัวของคุณน้ำมิถุนายน Paik มีการจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกของเขากับทีวี Manipulated ในปี 1963 ที่หอศิลป์ Parnass ใน Wuppertal. [4] ศิลปะวิดีโอมักจะถูกกล่าวว่าจะเริ่มเมื่อน้ำมิถุนายน Paik ใช้ใหม่ของเขา โซนี่ Portapak ถ่ายภาพของขบวนสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่หกผ่านมหานครนิวยอร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 (แม้ว่าโซนี่โรเวอร์ Portapak ไม่สามารถใช้ได้จนกว่าจะถึงปี 1967 ดังนั้น Paik ใช้อย่างชัดเจนเครื่องที่แตกต่างกัน). [5] วันเดียวกันนั้นทั่วทั้งเมือง กรีนนิชวิลเลจคาเฟ่ Paik เล่นเทปและวิดีโออาร์ตเกิด ศิลปินชาวฝรั่งเศสเฟร็ดฟอเรสยังใช้โซนี่ Portapak ตั้งแต่ปี 1967 ทั้งสองได้รับการเรียกร้องเหล่านี้ แต่มักจะโต้แย้งอย่างจริงจังเพราะเป็นครั้งแรกที่โซนี่ Portapak, Videorover ไม่ได้เป็นเชิงพาณิชย์จนถึงปี 1967 เป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา (เฟร็ดฟอเรสไม่ได้ขัดแย้งนี้ บอกว่ามันถูกจัดให้กับเขาโดยผู้ผลิต [6]) และแอนดี้วอร์ฮอให้เครดิตกับการแสดงศิลปะวิดีโอใต้ดินเพียงสัปดาห์ก่อนที่จะคัดกรองขบวน Paik ของสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ที่นี่อาจจะทำในไฟดาดฟ้าก่อนพกพาก่อนที่จะมีการเปิดตัวนี้ เทคโนโลยีใหม่ในการผลิตภาพเคลื่อนไหวก็ใช้ได้เฉพาะกับผู้บริโภค (หรือศิลปินสำหรับเรื่องที่) โดยวิธีการแปดหรือสิบหกภาพยนตร์มิลลิเมตร แต่ไม่ได้ให้การเล่นภาพทันทีว่าเทคโนโลยีวิดีโอเทปเสนอ ดังนั้นศิลปินหลายคนพบวิดีโอน่าสนใจมากขึ้นกว่าฟิล์มมากขึ้นดังนั้นเมื่อการเข้าถึงมากขึ้นได้รับการควบคู่ไปกับเทคโนโลยีที่สามารถแก้ไขหรือปรับเปลี่ยนภาพวิดีโอสองตัวอย่างดังกล่าวข้างต้นทั้งสองใช้ที่ทำจาก "เทคนิคเทคโนโลยีต่ำ" ในการผลิตวิดีโออาร์ตต้น โรงงาน ศิลปินชาวอเมริกันปีเตอร์วิทยาเขต 'คู่วิสัยทัศน์รวมสัญญาณวิดีโอจากสองโซนี่ Portapaks ผ่านผสมอิเล็กทรอนิกส์ส่งผลให้ภาพที่บิดเบือนและไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงและโจนัส' อินทรีย์น้ำผึ้งของแนวตั้งม้วนที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกวัสดุที่บันทึกไว้ก่อนหน้าขณะที่มันกำลังกลับมาเล่นบนจอโทรทัศน์ด้วย - การตั้งเจตนาในข้อผิดพลาดถือแนวตั้งงานศิลปะวิดีโอต้นหลายช่องทาง (ใช้จอภาพหลายหรือหน้าจอ) เป็นเช็ดรอบโดยไอราไนเดอร์และแฟรงก์ยิลเลตต์ เช็ดรอบได้รับการจัดแสดงครั้งแรกที่ฉลาดแกลลอรี่โฮเวิร์ดในนิวยอร์กในปี 1969 เป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดงนิทรรศการในหัวข้อ "ทีวีเป็นความคิดสร้างสรรค์กลาง" การติดตั้งเก้าหน้าจอโทรทัศน์, เช็ดรอบภาพสดรวมกันของผู้เข้าชมแกลเลอรี่พบภาพจากโทรทัศน์เชิงพาณิชย์และภาพจากเทปที่บันทึกไว้ล่วงหน้า วัสดุที่ได้รับการสลับจากจอมอนิเตอร์หนึ่งไปยังถัดไปในการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนชิ้นวิดีโอ Valie ส่งออกของแหวกแนว "หันหน้าครอบครัว" (1971) เป็นหนึ่งในกรณีแรกของการแทรกแซงทางโทรทัศน์และวิดีโออาร์ตกระจายเสียง วิดีโอเดิมทีออกอากาศในรายการโทรทัศน์ออสเตรีย "Kontakte" 2 กุมภาพันธ์ 1971 [11] แสดงให้เห็นถึงชนชั้นกลางครอบครัวออสเตรียดูทีวีในขณะที่รับประทานอาหารค่ำ เมื่อคนในครอบครัวชนชั้นกลางอื่น ๆ ดูโปรแกรมนี้ในทีวี, โทรทัศน์จะถือกระจกขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของพวกเขาและซับซ้อนความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องผู้ชมและโทรทัศน์. [7] ที่สหรัฐอเมริกาซานโฮเซ่รัฐสตูดิโอทีวีในปี 1970 วิลสัน คมเริ่ม "Videoviews" ชุดของการหารือวีดิโอกับศิลปิน "Videoviews" ชุดประกอบด้วยการหารือเซียน 'กับบรูซ Nauman (1970), โจเซฟ Beuys (1972), วีโต้ Acconci (1973), คริสภาระ (1973), โลเวลล์ที่รัก (1974), และเดนนิส Oppenheim (1974) นอกจากนี้ในปี 1970 คม curated "Body Works" นิทรรศการแสดงผลงานวิดีโอโดยวีโต้ Acconci เทอร์รี่ฟ็อกซ์, ริชาร์ดเซอร์ร่า, คี ธ Sonnier เดนนิส Oppenheim และวิลเลียม Wegman ซึ่งถูกนำเสนอในทอม Marioni พิพิธภัณฑ์ศิลปะแนวคิด, San Francisco, California วิดีโออาร์ตกลายเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางในมหานครนิวยอร์ก ห้องครัวที่ก่อตั้งโดย Steina และวู้ดดี้ Vasulka การช่วยเหลือจากผู้อำนวยการวิดีโอและดิมิทรี Devyatkin Shridhar Bapat ในปี 1971 ศิลปะวิดีโอและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้รับการเปิดให้ประชาชนมีความกระตือรือร้นในขณะที่ในสหราชอาณาจักรเดวิดฮอลล์ทีวี "หยุดชะงัก" (1971) ถูกส่งจงใจเงียบ และ uncredited ในทีวีสก็อต, การแทรกแซงศิลปินคนแรกในรายการโทรทัศน์ของอังกฤษ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปี 1958 หมาป่า vostell กลายเป็นศิลปินแรกที่ประกอบด้วยทีวีเป็นหนึ่งในผลงานของเขาในการติดตั้งสีดำในห้องวงจร [ 2 ] transmigracion 1-3 , 1958 ยังมีงานกับ incorpareted โทรทัศน์ ในปี 1963 หมาป่า vostell แสดงการติดตั้ง 6 ทีวี D é - จังหวัดเชียงใหม่ / อายุ [ 3 ] ที่ สโมลิน แกลเลอรี่ ในนิวยอร์ก นอกจากนี้ ในปี 1963 หมาป่า vostell ทำวิดีโอดวงอาทิตย์ในหัวของคุณ .

นัมมิถุนายนเป็กมีนิทรรศการครั้งแรกของเขากับควบคุมทีวีในปี 1963 ที่หอศิลป์ Parnass ใน Wuppertal . [ 4 ] วิดีโอศิลปะมักจะกล่าวได้เริ่มเมื่อนัมมิถุนายนเป็กใช้ใหม่ Sony portapak ยิงภาพของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 6 ขบวนผ่านนิวยอร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 ( แม้ว่า Sony โรเวอร์ portapak คือ ไม่สามารถใช้ได้จนถึง 2510 ดังนั้นเป๊คชัดเจนใช้เครื่องที่แตกต่างกัน )[ 5 ] วันนั้นข้ามเมืองในกรีนวิชวิลเลจ คาเฟ่ เป๊กเล่นเทป และวิดีโออาร์ต เกิด ฝรั่งเศสศิลปินเฟร็ดป่าก็ใช้ Sony portapak ตั้งแต่ 1967 การเรียกร้องนี้มีทั้งแต่มักจะโต้แย้งเพราะ Sony portapak อย่างจริงจังครั้งแรก , videorover ไม่ได้เป็นในเชิงพาณิชย์จนกระทั่ง 1967 ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา ( เฟร็ดป่าไม่ได้ขัดแย้งนี้พูดมันให้กับเขา โดยผู้ผลิต [ 6 ] ) และ Andy Warhol เป็นเครดิตกับการแสดงศิลปะวิดีโอใต้ดินเพียงสัปดาห์ก่อนที่เพคของสันตะปาปา ขบวนการคัดกรอง แต่ที่นี่อาจจะทำก่อนไฟแบบพกพาบนดาดฟ้า

ก่อนที่จะมีการเปิดตัวเทคโนโลยีใหม่นี้ย้ายการผลิตภาพคือใช้ได้เฉพาะกับผู้บริโภค ( หรือศิลปินที่สำคัญ ) โดยวิธีของแปดหรือสิบหกมิลลิเมตรฟิล์ม แต่ไม่ได้มีการเล่นทันทีว่าเทปวิดีโอเทคโนโลยีเสนอ จากนั้น ศิลปินหลายคนพบวิดีโอที่น่าสนใจมากขึ้นกว่าฟิล์มมากขึ้น ดังนั้น เมื่อเข้าถึงมากกว่าอยู่คู่กับเทคโนโลยีซึ่งอาจจะแก้ไข หรือปรับเปลี่ยนภาพวิดีโอ .

ทั้งสองตัวอย่างข้างต้นทั้งสองได้ใช้ " เทคนิค " เทคโนโลยีต่ำผลิตวิดีโอแรกงานศิลปะ ศิลปินอเมริกันปีเตอร์วิทยาเขต ' คู่วิสัยทัศน์รวมสัญญาณวีดีโอจากสอง portapaks Sony ผ่านเครื่องอิเล็กทรอนิกส์ผลในการบิดเบือน และทรงที่ไม่กลมกลืนกันและรูปภาพ Jonas ' น้ำผึ้งอินทรีย์หมุนแนวตั้งเกี่ยวข้องบันทึกวัสดุที่บันทึกไว้ก่อนหน้ามันเล่นบนโทรทัศน์ - กับแนวตั้ง ถือการจงใจผิดพลาด

ต้นแบบหลายช่องสัญญาณวิดีโอศิลปะ ( ใช้จอภาพหลายหรือหน้าจอ ) คือเช็ดรอบโดยไอรา ชไนเดอร์และแฟรงค์ ยิลเลตต์ .เช็ดรอบแรก จัดแสดงที่หอศิลป์ ฮาวเวิร์ด ปัญญาในนิวยอร์กในปี 1969 เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่มีชื่อว่า " ทีวีเป็นสื่อสร้างสรรค์ " . การติดตั้งของเก้าโทรทัศน์หน้าจอ , เช็ดรอบรวมภาพสดของผู้เข้าชมแกลเลอรี่ที่พบภาพจากโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ และภาพก่อนบันทึก เทป วัสดุที่ถูกสลับจากหนึ่งไปยังอีกในการตรวจสอบความละเอียด

valie ส่งออกทำงานชิ้นวิดีโอ " ซึ่งครอบครัว " ( 1971 ) คือหนึ่งในตัวอย่างแรกของการแทรกแซงและออกอากาศวิดีโอศิลปะโทรทัศน์ วิดีโอ เดิมทีออกอากาศในรายการ " โทรทัศน์ชาวออสเตรียที่ติดต่อ " วันที่ 2 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2514 [ 11 ] แสดงให้เห็นครอบครัวชนชั้นกลางออสเตรียชมโทรทัศน์ขณะกินข้าวเย็น เมื่อครอบครัวชั้นกลางอื่น ๆดูรายการนี้ทางทีวีโทรทัศน์จะถือกระจกถึงประสบการณ์ของตนเอง และนำความสัมพันธ์ระหว่างเรื่อง , ชม , และโทรทัศน์ [ 7 ]

ที่สหรัฐอเมริกาแซนโฮเซรัฐทีวีสตูดิโอในปี 1970 วิลเลอห์บีคมเริ่มชุด " videoviews " คลิปบทสนทนากับศิลปิน " videoviews " ชุดประกอบด้วยชาร์ป ' บทสนทนากับบรูซ นาวมันน์ ( 1970 ) , โยเซฟ บอยส์ ( 1972 )วีโต แอคค ซี ( 1973 ) , คริส เบอร์เด็น ( 1973 ) โลเวลล์ที่รัก ( 1974 ) และ เดนนิส โอพเพนไฮม์ ( 1974 ) นอกจากนี้ ในปี 1970 , คม Curated " ตัวงาน " นิทรรศการภาพผลงาน โดยวีโต แอคค ซี เทอร์รี่ฟ็อกซ์ , Richard Serra , คีธ ซอนเนียร์ , เดนนิส โอพเพนไฮม์ และวิลเลียม เว็กเมิ่นซึ่งได้แสดงที่ทอมมาริโอนีพิพิธภัณฑ์ศิลปะแนวคิดในซานฟรานซิสโก , แคลิฟอร์เนีย .

ศิลปะวิดีโอกลายเป็นที่นิยมอย่างมหาศาลในนครนิวยอร์ก ครัวและก่อตั้งโดย steina วู้ดดี้ vasulka ช่วยโดยผู้กำกับวิดีโอและดิมิทรี devyatkin shridhar bapat ในปี 1971 ศิลปะวิดีโอและเพลงอิเล็กทรอนิกส์ถูกจัดแสดงให้ประชาชนอยาก

ขณะที่ในอังกฤษ เดวิด ฮอลล์ " หยุดชะงัก ทีวี " ( 1971 ) ได้ส่งเจตนาเงียบและ uncredited ในโทรทัศน์ชาวสก็อต ,ศิลปินแรกโทรทัศน์ ( อังกฤษ