The photograph is one of a series of approximately fifty ‘performalist’ self-portrait photographs collectively known as the S.O.S. Starification Object Series (1974-82). These feature the artist topless, satirising the poses of glamour models in women’s magazines using a range of props including sunglasses, a cowboy hat and toy guns, rollers, a silk turban and a plastic toy. In all the pictures, Wilke is dotted with the gum wounds which ‘starify’ her, transforming her into a star at the same time as emphasising her scarred or wounded state. The regular and symmetrical placement of the wounds recall the African ritual of scarification in which bodies are ritually scarred, usually as a means of marking a developmental rite of passage. Wilke’s ‘starification’ thus hints at a ritual scarring process necessary to become a female star. In her public performances of this work, documented indirectly by the photographs, Wilke would hand sticks of gum to visitors as they entered the gallery space, before removing her shirt. She would then request the chewed gum from her audience, twisting each piece into a vagina form and sticking it to her bare skin, thus marking herself with a sign. She commented: ‘I chose gum because it’s the perfect metaphor for the American woman – chew her up, get what you want out of her, throw her out and pop in a new piece’ (quoted in Avis Berman, ‘A Decade of Progress, But Could a Female Chardin Make a Living Today’, Art News, vol.79, no.8, October 1980, p.77).
ถ่ายภาพเป็นหนึ่งในชุดของประมาณห้าสิบ 'performalist' ถ่ายภาพตัวเองเรียกว่า SOS Starification ชุดวัตถุ (1974-1982) มีเหล่าเปลือยศิลปิน satirising การโพสท่าของรุ่นเย้ายวนใจในนิตยสารของผู้หญิงใช้ช่วงของอุปกรณ์รวมทั้งแว่นตากันแดด, หมวกคาวบอยและปืนของเล่น, ลูกกลิ้ง, ผ้าไหมผ้าโพกศีรษะและของเล่นพลาสติก ในภาพทั้งหมด Wilke เป็นจุดที่มีแผลที่เหงือก starify '' เธอเปลี่ยนเธอเป็นดาวในเวลาเดียวกับที่เน้นรัฐแผลเป็นหรือบาดเจ็บของเธอ ตำแหน่งปกติและสมมาตรบาดแผลจำพิธีกรรมแอฟริกัน scarification ที่ร่างกายจะมีแผลเป็นพิธีการมักจะเป็นวิธีการทำเครื่องหมายพิธีพัฒนาการของทางเดิน Wilke ของ 'starification' ดังนั้นคำแนะนำที่ทำให้เกิดแผลเป็นกระบวนการพิธีกรรมจำเป็นที่จะต้องกลายเป็นดาราหญิง ในการแสดงสาธารณะของเธอของงานนี้เอกสารทางอ้อมโดยการถ่ายภาพ, Wilke จะส่งไม้หมากฝรั่งกับผู้เข้าชมที่พวกเขาเข้ามาในพื้นที่แกลเลอรี่ก่อนที่จะถอดเสื้อของเธอ เธอก็จะขอหมากฝรั่งเคี้ยวจากผู้ชมของเธอบิดแต่ละชิ้นในรูปแบบช่องคลอดและติดมันให้กับผิวที่เปลือยเปล่าของเธอจึงทำเครื่องหมายตัวเองด้วยสัญญาณ เธอแสดงความคิดเห็น: 'ผมเลือกเหงือกเพราะมันเป็นคำอุปมาที่สมบูรณ์แบบสำหรับหญิงสาวชาวอเมริกัน - เคี้ยวเธอขึ้นรับสิ่งที่คุณต้องการออกจากเธอโยนเธอออกและป๊อปในชิ้นใหม่' (อ้างใน Avis Berman 'ทศวรรษแห่งความคืบหน้า แต่สามารถหญิง Chardin ทำให้ชีวิตวันนี้, ข่าวศิลปะ, vol.79, 8 ตุลาคม 1980 หน้า 77)
การแปล กรุณารอสักครู่..

ถ่ายภาพเป็นหนึ่งในชุดของภาพเหมือนของตนเองประมาณห้าสิบภาพนี้ รู้จักกันในนาม ' ' performalist S.O.S . starification วัตถุชุด ( 1974-82 ) เหล่านี้คุณลักษณะศิลปินส่วนบน , satirising อากัปกิริยาของรูปแบบความงามในนิตยสารผู้หญิงโดยใช้ช่วงของอุปกรณ์รวมทั้งแว่นตากันแดดหมวกคาวบอยและปืนของเล่น , ลูกกลิ้ง , โพกหัวผ้า และของเล่นพลาสติกภาพทั้งหมด wilke เป็นจุดที่มีแผลที่เหงือก starify ' ' เธอเปลี่ยนเธอให้เป็นดาวในเวลาเดียวกับที่เธอมีแผลเป็นหรือบาดเจ็บโดยรัฐ ใต้เท้า ( placement โรท the wounds ชันและฟังดู african ของ scarification in which ดิจิตอล are ritually scarred ที่เกิดจะ means ของ marking a rite developmental ของตนเอง .wilke 's ' starification ปี hints at a ritual scarring มากกว่ากันของของตัวเองพวกเขา to รายละเอียดการ star ๆ . ในการแสดงของงานนี้เธอจัดทางอ้อมผ่านภาพถ่าย wilke จะมือไม้ของฝรั่งกับผู้เข้าชมที่พวกเขาเข้าหอศิลป์ พื้นที่ ก่อนที่จะเอาเสื้อของเธอ เธอจะขอหมากฝรั่งจากผู้ชมของเธอบิดแต่ละชิ้นเข้าไปในช่องคลอด และผสานกับรูปแบบผิวเปลือยของเธอจึงทำเครื่องหมายตัวเองกับสัญลักษณ์ เธอว่า : ' ผมเลือกฝรั่ง เพราะมันเป็นคำอุปมาที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้หญิงอเมริกันเคี้ยวของเธอขึ้นและได้รับสิ่งที่คุณต้องการจากเธอ ไล่เธอออกและปรากฏในชิ้นใหม่ ' ( อ้างใน เอวิส เบอร์แมน , ' ทศวรรษแห่งความก้าวหน้า แต่หญิงชาร์แดง ใช้ชีวิตวันนี้ ' , ศิลปะ ข่าว vol.79 , ไม่8 , ทำการ 1980 , p.77 ) .
การแปล กรุณารอสักครู่..
