Russian Constructivism was the most

Russian Constructivism was the most radical, intense, ambitious and ultimately tragic design movement of the last century.

The Constructivists burned brilliantly in the years immediately preceding and following the 1917 Russian Revolution. The only avant-garde design movement in history to be co-opted as an instrument of government policy, it sought to build shining new socialist cities on the devastated landscape of a Russia that had been ravaged by political chaos, economic collapse and the fallout from the First World War.


How Tatlin's Tower might have looked had it been built
Through the 1920s the Constructivists developed a radical new architecture, revolutionised graphic design, film and photography, and pioneered design styles for the mass production techniques made possible by new technology. All of this was inspired by a utopian vision: design had nothing to do with subjective artistic expression, it was thoroughly public, and thoroughly political, an instrument for the building of a new Soviet utopia.

But by the early 1930s it was all over. The movement was effectively outlawed following the rise to power of Joseph Stalin, who decreed a new conservative style, Socialist Realism, in its place.

Short-lived though it was, Constructivism left a significant legacy that continues to influence all fields of contemporary design.

Origins
The movement's roots can be traced to the high-minded theories of the Russian avant-garde, a shifting network of artists, designers and intellectuals that emerged during the first years of the 20th century.

Cubism was one important influence, an art movement that pioneered a new abstract style of painting that sought to depict objects from multiple perspectives rather than a single viewpoint.


Black Circle, Kazimir Malevich, 1923
Russian artists took Cubism to its logical conclusion, developing Suprematism, a philosophy that sought to move art and design beyond representation of the physical world to contemplation of a wholly abstract realm of pure form. Suprematist artists painted varying combinations of geometric shapes floating within fields of flat colour. They sought to clear a space for a new visual language, to free art, design and architecture from dependence on traditional forms of representation. This new grammar was designed to allow free combination of primitive shapes, which were to serve as the building blocks for strange new artistic and architectural worlds.


Figure dans un Fauteuil, Pablo Picasso, 1909-10
A parallel influence was Futurism, an Italian movement that, excited by the technological innovations of the industrial age, sought to develop a new aesthetic modelled on the sleek operations of the machine, idolising speed, efficiency and constant change.

The avant-garde perceived connections between these radical art movements and the revolutionary politics of the Bolsheviks: everywhere, in every field of art, design and politics, the old order seemed to be collapsing. The stars were seemingly aligned: the time seemed right for progressives in the artistic, scientific and political fields to join together in common pursuit of a bold new project to build a new world: revolutionary design and revolutionary politics were to march together to construct utopia.

When the Bolsheviks came to power the avant-gardistes got their chance. They were enlisted as the aesthetic wing of the Soviet project, tasked with designing a new urban architecture, and with employing all available communications media - including new forms of photography and film - to promote the aims of the new regime. Russia was their canvas, the building of the new Soviet nation an art project of gigantic scale.

Graphic design and photography
The Constructivists, as they soon became known, took up the challenge, applying an abstract visual grammar with remarkable consistency across a wide range of design disciplines.

Early Soviet graphic design is an unlikely mix of high avant-garde theory and political propaganda. Beat the Whites with the Red Wedge by El Lissitzky repurposes abstract Suprematist motifs as war propaganda (referring to the post-Revolution civil war that pitted the pro-Bolshevik Red Army against the anti-Soviet White Army):


Beat the Whites with the Red Wedge, El Lissitzky, 1919
Alexander Rodchenko and Varvara Stepanova's famous Books! poster employs a stark grammar of simple geometry and flat colour to promote the Soviet campaign for worker education:


Alexander Rodchenko, Books, 1924
With posters such as Books! the Constructivists pioneered photomontage, introducing photographic elements to the visual mix. El Lissitzky went further, pioneering the collage of purely photographic images, many decades before Photoshop:


The Constructor, El Lissitzky, 1924
And Rodchenko pushed the boundaries of photography by publishing an innovative series of photos that looked for abstract motifs in the real world, an elliptical style still characteristic of the work of many contem

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เค้าโครงที่รัสเซียถูกสุดอนุมูล รุนแรง มีความทะเยอทะยานและการเคลื่อนไหวออกน่าเศร้าที่สุดของศตวรรษที่การ Constructivists เก่งเขียนในปีก่อนหน้า และหลังการปฏิวัติ 1917 รัสเซียทันที การเคลื่อนไหวเท่านั้นพร้อมการออกแบบในประวัติศาสตร์การเลือกที่จะร่วมเป็นเครื่องมือของนโยบายรัฐบาล มันขอส่องแสงเมืองใหม่สังคมนิยมของรัสเซียที่มีถูกทำลายทำลายสร้างความวุ่นวายทางการเมือง เศรษฐกิจล่มสลาย และออกมาเสียจากสงครามโลกวิธีของ Tatlin ทาวเวอร์อาจมองมันถูกสร้างผ่านยุค 1920 Constructivists การพัฒนาสถาปัตยกรรมใหม่ที่รุนแรง การเปลี่ยนโฉมการออกแบบกราฟิก ภาพยนตร์ และถ่ายภาพ และเป็นผู้บุกเบิกสไตล์การออกแบบเทคนิคการผลิตที่ทำไป โดยเทคโนโลยีใหม่ ทั้งหมดนี้มาจากวิสัยทัศน์อุดมคติ: ออกแบบได้อารมณ์ศิลป์อัตนัยไม่ มันเป็นสาธารณะอย่างทั่วถึง และการ เมืองอย่างละเอียด เป็นเครื่องมือสำหรับการสร้างยูโทเปียโซเวียตแบบใหม่แต่ โดยช่วงต้นปี 1930 มันเป็นมากกว่า การเคลื่อนไหวได้อย่างมีประสิทธิภาพเป็น outlawed ต่อขึ้นสู่อำนาจของโจเซฟสตาลิน ผู้ประกาศิตสไตล์อนุรักษ์นิยมใหม่ สัจนิยมสังคมนิยม ในสถานที่ช่วงเวลาสั้น ๆ มาก เค้าโครงทิ้งมรดกสำคัญที่ยังคงมีอิทธิพลต่อเขตข้อมูลทั้งหมดของการออกแบบร่วมสมัยต้นกำเนิดการเคลื่อนไหวรากสามารถติดตามการทฤษฎี high-minded ของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด ขยับเครือข่ายศิลปิน นักออกแบบ และปัญญาชนที่โผล่ออกมาในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20Cubism คือ อิทธิพลสำคัญหนึ่ง ศิลปะการเคลื่อนไหวที่บุกเบิกนามธรรมแบบใหม่ของการวาดภาพที่แสดงถึงวัตถุจากหลายมุมมองมากกว่าที่เป็นมุมมองเดียววงกลมสีดำ Kazimir Malevich, 1923ศิลปินรัสเซียเอา Cubism ไปสรุปตรรกะ พัฒนา Suprematism ปรัชญาที่พยายามที่จะย้ายศิลปะและการออกนอกเหนือจากการแสดงของโลกทางกายภาพไปต่ามโลกแห่งนามธรรมทั้งรูปแบบที่บริสุทธิ์ Suprematist ศิลปินวาดชุดแตกต่างกันของรูปทรงเรขาคณิตที่ลอยในฟิลด์สีแบน พวกเขาพยายามที่จะล้างพื้นที่สำหรับภาษาภาพใหม่ ศิลปะ ออกแบบ และสถาปัตยกรรมจากพึ่งพารูปแบบดั้งเดิมของการแสดงการ ไวยากรณ์ใหม่นี้ถูกออกแบบให้รูปทรงดั้งเดิม ซึ่งเป็นหน่วยการสร้างโลกใหม่ที่แปลกงานศิลปะ และสถาปัตยกรรม ผสมคิดขวาง un Fauteuil ปาโบลปิกัสโซ 1909-10อิทธิพลขนาน Futurism การเคลื่อนไหวที่อิตาลีว่า ตื่นเต้น โดยนวัตกรรมทางเทคโนโลยีของยุคอุตสาหกรรม หาการพัฒนาการความงามใหม่จำลองแบบมาจากการดำเนินงานที่ทันสมัยของเครื่อง idolising ความเร็ว ประสิทธิภาพ และเปลี่ยนแปลงได้เปรี้ยวจี๊ดรับรู้เชื่อมต่อระหว่างไหวรุนแรงศิลปะและการเมืองปฏิวัติของ Bolsheviks: ทุกที่ ในทุกเขตข้อมูลของศิลปะ การออกแบบ และการเมือง เก่าดูเหมือนจะ สามารถยุบ ดาวดูเหมือนสอดคล้อง: เวลาดูเหมือนเหมาะกับท่านในศิลปะ วิทยาศาสตร์ และทางการเมืองเพื่อร่วมกันแสวงหาโครงการใหม่เป็นตัวหนาเพื่อสร้างโลกใหม่: ถูกออกแบบที่ปฏิวัติและปฏิวัติการเมืองและเพื่อร่วมกันสร้างยูโทเปียเมื่อ Bolsheviks ที่มาพลัง avant-gardistes มีโอกาสของพวกเขา พวกเขาถูกเกณฑ์เป็นปีกสวยงามของโครงการโซเวียต มอบหมาย ด้วยการออกแบบสถาปัตยกรรมในเขตเมืองใหม่ และ มีการจ้างสื่อสื่อสารพร้อมใช้งานทั้งหมด - รวมทั้งรูปแบบใหม่ของการถ่ายภาพและฟิล์ม - เพื่อส่งเสริมจุดมุ่งหมายของระบอบการปกครองใหม่ รัสเซียคือ ผืนผ้าใบของพวกเขา การสร้างชาติโซเวียตใหม่โครงการศิลปะขนาดมหึมาออกแบบกราฟิกและการถ่ายภาพConstructivists ตามที่พวกเขาเร็ว ๆ นี้กลายเป็นที่รู้จัก เอาท้าทาย ใช้ไวยากรณ์เป็นภาพนามธรรมกับความโดดเด่นต่าง ๆ ของสาขาวิชาออกแบบออกแบบกราฟิกก่อนที่โซเวียตจะผสมทฤษฎีสูงเปรี้ยวจี๊ดและโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองไม่น่า ชนะขาวกับลิ่มสีแดง โดย El Lissitzky repurposes นามธรรม Suprematist ลายเป็นโฆษณาชวนเชื่อสงคราม (หมายถึงสงครามกลางเมืองการปฏิวัติหลังที่หลุมกองทัพแดงบอลเชวิกมืออาชีพกับกองทัพโซเวียตต่อต้านขาว):ชนะขาวกับลิ่มสีแดง El Lissitzky, 1919อเล็กซานเดอร์บุฟเฟต์และ Varvara Stepanova หนังสือชื่อดัง โปสเตอร์ใช้ไวยากรณ์แบบสิ้นเชิงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและสีแบนเพื่อส่งเสริมการรณรงค์สหภาพโซเวียตสำหรับการศึกษาของผู้ปฏิบัติงาน:รีวิวบุฟเฟต์อเล็กซานเดอร์ หนังสือ 1924มีโปสเตอร์เช่นหนังสือ Constructivists การบุกเบิกภาพตัดต่อ แนะนำองค์ประกอบภาพถ่ายการผสมภาพ El Lissitzky ต่อไปอีก ภาพตัดปะภาพถ่ายแท้ บุกเบิกหลายสิบปีก่อน Photoshop:สร้าง El Lissitzky, 1924และบุฟเฟต์ผลักดันขอบเขตของการถ่ายภาพ โดยการเผยแพร่การสร้างสรรค์ชุดที่มองหาลวดลายแบบนามธรรมในโลกจริง แบบรูปไข่ยังคงลักษณะการทำงานของหลาย contem

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

รัสเซีย Constructivism เป็นรุนแรงที่สุด, รุนแรง, ทะเยอทะยานและท้ายที่สุดการออกแบบการเคลื่อนไหวที่น่าเศร้าของศตวรรษที่ผ่านมา.

constructivists เผาเก่งในปีที่ผ่านมาก่อนหน้านี้ทันทีและต่อไปนี้ 1917 การปฏิวัติรัสเซีย ออกแบบการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดเดียวในประวัติศาสตร์ที่จะร่วมเลือกเป็นเครื่องมือของนโยบายของรัฐบาลก็พยายามที่จะสร้างส่องเมืองสังคมนิยมใหม่บนภูมิทัศน์เสียหายของรัสเซียที่ได้รับการทำลายโดยความวุ่นวายทางการเมืองการล่มสลายทางเศรษฐกิจและผลกระทบจาก สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง.


วิธี Tatlin หอคอยอาจจะมองได้ว่ามันถูกสร้างขึ้น
ผ่านปี ค.ศ. 1920 constructivists พัฒนาสถาปัตยกรรมใหม่ที่จะช่วยปฏิวัติการออกแบบกราฟิก, ภาพยนตร์และการถ่ายภาพและรูปแบบการออกแบบหัวหอกเทคนิคการผลิตมวลทำไปโดยเทคโนโลยีใหม่ ทั้งหมดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวิสัยทัศน์ยูโทเปีย: การออกแบบที่ไม่ได้มีอะไรจะทำอย่างไรกับการแสดงออกทางศิลปะอัตนัยมันเป็นของประชาชนอย่างทั่วถึงและการเมืองอย่างทั่วถึงเครื่องมือสำหรับการสร้างของยูโทเปียโซเวียตใหม่ ๆ .

แต่ต้น 1930S มันเป็นมากกว่า การเคลื่อนไหวเป็นนังได้อย่างมีประสิทธิภาพต่อไปนี้การขึ้นสู่อำนาจของโจเซฟสตาลินที่กำหนดรูปแบบอนุรักษ์นิยมใหม่สัจนิยมสังคมนิยมในสถานที่.

อายุสั้น แต่มันเป็น Constructivism ทิ้งมรดกที่สำคัญที่ยังคงมีอิทธิพลต่อทุกสาขาของการออกแบบร่วมสมัย

ต้นกำเนิด
รากเคลื่อนไหวสามารถโยงไปถึงทฤษฎีมีจิตใจสูงของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด, เครือข่ายการขยับของศิลปินนักออกแบบและปัญญาชนที่โผล่ออกมาในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20.

Cubism เป็นหนึ่งในอิทธิพลสำคัญ, ศิลปะการเคลื่อนไหวที่ เป็นผู้บุกเบิกสไตล์นามธรรมใหม่ของการวาดภาพที่พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงวัตถุจากหลายมุมมองมากกว่ามุมมองเดียว.


สีดำ Circle, Kazimir Malevich 1923
ศิลปินรัสเซียเอา Cubism ไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะของมันพัฒนา Suprematism ปรัชญาที่พยายามที่จะย้ายศิลปะและการออกแบบเกิน เป็นตัวแทนของโลกทางกายภาพในการพิจารณาของดินแดนที่เป็นนามธรรมในเครือของรูปแบบที่บริสุทธิ์ ศิลปิน Suprematist ทาสีที่แตกต่างกันการรวมกันของรูปทรงเรขาคณิตที่ลอยอยู่ภายในเขตของสีจอแบน พวกเขาพยายามที่จะล้างพื้นที่สำหรับภาษาภาพใหม่ให้กับงานศิลปะฟรี, การออกแบบและสถาปัตยกรรมจากการพึ่งพารูปแบบดั้งเดิมของการเป็นตัวแทน นี้ไวยากรณ์ใหม่ที่ถูกออกแบบมาเพื่อให้การรวมกันของรูปทรงฟรีดั้งเดิมซึ่งจะทำหน้าที่เป็นอาคารสำหรับโลกศิลปะและสถาปัตยกรรมที่แปลกใหม่.


รูป dans ยกเลิก fauteuil ปาโบลปิกัสโซ, 1909-1910
อิทธิพลขนานเป็นอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวของอิตาลีว่า ตื่นเต้นโดยนวัตกรรมทางเทคโนโลยีของยุคอุตสาหกรรมพยายามที่จะพัฒนาความงามใหม่ในรูปแบบการดำเนินงานที่เพรียวบางของเครื่อง idolising ความเร็วประสิทธิภาพและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง.

เปรี้ยวจี๊ดรับรู้การเชื่อมต่อระหว่างศิลปะการเคลื่อนไหวเหล่านี้รุนแรงและการปฏิวัติทางการเมืองของ บอลเชวิค: ทุกที่ในด้านของศิลปะการออกแบบและการเมืองทุกคำสั่งเก่าดูเหมือนจะยุบ ดาวถูกจัดชิดดูเหมือน: เวลาที่ดูเหมือนที่เหมาะสมสำหรับการก้าวล้ำในศิลปะและการเมืองทางวิทยาศาสตร์สาขาที่จะร่วมกันในการแสวงหาทั่วไปของโครงการใหม่ที่เป็นตัวหนาที่จะสร้างโลกใหม่: การออกแบบการปฏิวัติและการปฏิวัติทางการเมืองที่กำลังจะเดินร่วมกันเพื่อสร้างยูโทเปีย

เมื่อบอลเชวิคเข้ามามีอำนาจเปรี้ยว gardistes มีโอกาสของพวกเขา พวกเขาถูกเกณฑ์เป็นปีกความงามของโครงการโซเวียตมอบหมายกับการออกแบบสถาปัตยกรรมเมืองใหม่และมีการจ้างงานทั้งหมดที่มีสื่อการสื่อสาร - รวมทั้งรูปแบบใหม่ของการถ่ายภาพและภาพยนตร์ - เพื่อส่งเสริมการมีจุดมุ่งหมายของระบอบการปกครองใหม่ รัสเซียผ้าใบของพวกเขาอาคารของประเทศโซเวียตใหม่โครงการศิลปะของขนาดยักษ์. the

ออกแบบกราฟฟิคและการถ่ายภาพ
constructivists เช่นที่พวกเขาเร็ว ๆ นี้กลายเป็นที่รู้จักหยิบขึ้นมาท้าทายการใช้ไวยากรณ์ภาพนามธรรมมีความสอดคล้องที่โดดเด่นในช่วงกว้างของ สาขาวิชาออกแบบ.

ในช่วงต้นของการออกแบบกราฟิกโซเวียตคือการผสมผสานที่ไม่น่าของทฤษฎีเปรี้ยวจี๊ดสูงและการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง ตีคนผิวขาวกับสีแดงลิ่มโดย El Lissitzky repurposes ลวดลาย Suprematist นามธรรมเป็นสงครามโฆษณาชวนเชื่อ (หมายถึงสงครามกลางเมืองหลังการปฏิวัติที่หลุมโปรคอมมิวนิสต์กองทัพแดงต่อต้านต่อต้านโซเวียตกองทัพสีขาว):


ตีคนผิวขาวกับสีแดงลิ่ม เอล Lissitzky 1919
อเล็กซานเดอร์ Rodchenko และหนังสือที่มีชื่อเสียงของ Varvara Stepanova! โปสเตอร์พนักงานไวยากรณ์สิ้นเชิงของเรขาคณิตที่เรียบง่ายและสีจอแบนเพื่อส่งเสริมการรณรงค์เพื่อการศึกษาของสหภาพโซเวียตคนงาน:


อเล็กซานเดอร์ Rodchenko, หนังสือ, 1924
ด้วยโปสเตอร์เช่นหนังสือ! constructivists เป็นหัวหอกในการตัดต่อแนะนำองค์ประกอบการถ่ายภาพการผสมภาพ El Lissitzky เดินไกลออกไปเป็นผู้บุกเบิกการจับแพะชนแกะของภาพที่ถ่ายภาพได้อย่างหมดจดหลายทศวรรษที่ผ่านมาก่อนที่จะ Photoshop:


ตัวสร้างเอ Lissitzky 1924
และ Rodchenko ผลักดันขอบเขตของการถ่ายภาพโดยการเผยแพร่ชุดนวัตกรรมของภาพถ่ายที่มองหาลวดลายนามธรรมในโลกจริงเป็น รูปแบบรูปไข่ยังคงลักษณะของการทำงานของหลาย contem

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รัสเซียสรรค์เป็นรุนแรงมากที่สุดแรงกล้า ทะเยอทะยาน และสุดอนาถกระบวนการออกแบบของศตวรรษที่ในคอนสตรัคติวิสเผาเก่งใน ปี 1917 รัสเซียทันทีก่อนและหลังการปฏิวัติ เปรี้ยวจี๊ด - การเคลื่อนไหวของการออกแบบเท่านั้นในประวัติศาสตร์เป็น Co เลือกใช้เป็นเครื่องมือของนโยบายรัฐบาลก็พยายามที่จะสร้าง ส่องเมืองสังคมนิยมใหม่บนขอบเหวของรัสเซีย ที่ถูกทำลายโดยความสับสนวุ่นวายทางการเมือง การล่มสลายทางเศรษฐกิจและผลกระทบจากสงครามโลกครั้งที่ 1วิธี tatlin หอที่อาจจะมองได้ถูกสร้างขึ้นผ่านช่วงปี ค.ศ. 1920 และคอนสตรัคติวิสพัฒนาสถาปัตยกรรมใหม่ปฏิวัติหัวรุนแรง , การออกแบบกราฟิก , ภาพยนตร์และภาพถ่าย และสร้างรูปแบบการออกแบบสำหรับการผลิตเทคนิคที่ทำให้เป็นไปได้โดยเทคโนโลยีใหม่ ทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจจากวิสัยทัศน์สังคมอุดมคติ : การออกแบบไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางศิลปะนามธรรม มันอย่างละเอียดถี่ถ้วนสาธารณะ และการเมือง เป็นเครื่องมือสำหรับการสร้างของยูโทเปียโซเวียตใหม่แต่โดยในช่วงต้นยุค 30 มันเป็นมากกว่าทั้งหมด การเคลื่อนไหวที่ผิดกฎหมายได้อย่างมีประสิทธิภาพต่อการขึ้นสู่อำนาจของโจเซฟ สตาลิน ที่กำหนดใหม่ อนุลักษณ์ลักษณะสัจนิยมสังคมนิยมในสถานที่สั้น แต่มันก็ทิ้งมรดกที่สำคัญคอนสตยังคงมีอิทธิพลต่อทุกด้านของการออกแบบร่วมสมัยต้นกำเนิดรากของการเคลื่อนไหวสามารถโยงไปถึงสูงใจทฤษฎีของเปรี้ยวจี๊ด - รัสเซีย การขยับเครือข่ายศิลปิน นักออกแบบ และปัญญาชนที่ออกมาในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20ในภาพเป็นหนึ่งที่สำคัญที่มีอิทธิพลต่อศิลปะเคลื่อนไหวที่สร้างเป็นนามธรรมสไตล์ใหม่ของการวาดภาพที่พยายามจะพรรณนาวัตถุจากหลายมุมมอง มากกว่า มุมมองด้านเดียววงกลมสีดำ kazimir มาเลวิช 1923ศิลปินชาวรัสเซียเอากล่องของตรรกะสรุปการพัฒนา Suprematism , ปรัชญา ที่พยายามจะย้าย ศิลปะและการออกแบบ นอกเหนือจากการเป็นตัวแทนของโลกทางกายภาพเพื่อการพิจารณาของดินแดนทั้งหมดเป็นรูปแบบบริสุทธิ์ suprematist ศิลปินวาดภาพชุดที่แตกต่างของรูปทรงเรขาคณิตที่ลอยอยู่ภายในเขตของสีแบน พวกเขาพยายามที่จะล้างพื้นที่สำหรับภาษาภาพใหม่เพื่อศิลปะฟรี การออกแบบสถาปัตยกรรมและจากการพึ่งพารูปแบบดั้งเดิมของการเป็นตัวแทน ไวยากรณ์ใหม่นี้ถูกออกแบบมาเพื่อช่วยให้ฟรีชุดของรูปร่างดั้งเดิม ซึ่งเป็นหน่วยการสร้างที่แปลกใหม่ของศิลปะและสถาปัตยกรรมโลกรูปของอุนโฟเตย พาโบลปิกัสโซ่ 1909-10อิทธิพลขนานเป็นอนาคต เป็น ภาษาอิตาลี เคลื่อนไหว ที่ ตื่นเต้น ด้วยนวัตกรรมทางเทคโนโลยีของยุคอุตสาหกรรม แสวงหาการพัฒนาใหม่ในการความงามซึ่งเงาของเครื่อง idolising ความเร็ว ประสิทธิภาพ และการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องเปรี้ยวจี๊ด - การรับรู้ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและการเมืองหัวรุนแรงเหล่านี้การเคลื่อนไหวปฏิวัติของบ เชวิค : ทุกที่ ทุกสาขาของศิลปะ การออกแบบ และการเมือง เพื่อเก่าดูเหมือนจะยุบ ดาวชิดปรากฏอยู่ : เวลาดูที่เหมาะสมสำหรับความคืบหน้าในทางศิลปะ วิทยาศาสตร์ และด้านการเมือง การร่วมในการแสวงหาร่วมกันของตัวโครงการใหม่ที่จะสร้างโลกใหม่ : การปฏิวัติการออกแบบและการเมืองปฏิวัติถูกเดินขบวนร่วมกันเพื่อสร้างยูโทเปียเมื่อบ เชวิคมา พลัง gardistes ก่อนได้รับโอกาสของพวกเขา เขาสมัครเป็นปีกที่สวยงามของโครงการ โซเวียต , tasked กับการออกแบบสถาปัตยกรรมเมืองใหม่ และมีพนักงานทั้งหมดของการสื่อสารผ่านสื่อ รวมถึงรูปแบบใหม่ของการถ่ายภาพและภาพยนตร์ -- เพื่อส่งเสริมเป้าหมายของระบอบการปกครองใหม่ รัสเซียเป็นผืนผ้าใบของพวกเขา อาคารใหม่ของสหภาพโซเวียตประเทศศิลปะโครงการขนาดยักษ์การออกแบบกราฟิกและการถ่ายภาพในคอนสตรัคติวิส ตามที่พวกเขาเร็ว ๆนี้กลายเป็นที่รู้จัก เอาขึ้นท้าทาย ใช้ไวยากรณ์ภาพนามธรรมที่น่าจับตาความสอดคล้องในหลากหลายสาขาการออกแบบการออกแบบกราฟิกโซเวียตก่อนเป็นส่วนผสมของทฤษฎีเปรี้ยวจี๊ดไม่น่าจะสูง และการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง ตีไข่ขาว กับ แดงลิ่ม โดยเอล lissitzky repurposes ลวดลาย suprematist นามธรรมเป็นการโฆษณาชวนเชื่อสงคราม ( หมายถึงการปฏิวัติสงครามกลางเมืองที่เป็นหลุม Pro คอมมิวนิสต์กองทัพแดงโซเวียตต่อต้านต่อต้านกองทัพขาว )ตีไข่ขาวกับลิ่มสีแดง , เอล lissitzky 1919อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชงโก้ และหนังสือของí a Varv á ra สเตพาโนว่ามีชื่อเสียง โปสเตอร์ใช้ไวยากรณ์ สตาร์คแห่งเรขาคณิตง่ายและสีเรียบ เพื่อส่งเสริมการรณรงค์โซเวียตพนักงานวุฒิอเล็กซานเดอร์ ร็อดเชงโก้ , หนังสือ , 1924กับโปสเตอร์ เช่น หนังสือ คอนสตรัคติวิส หัวหอกที่ตัด การแนะนำองค์ประกอบการถ่ายภาพการผสมภาพ เอล lissitzky ไปเพิ่มเติม ผู้บุกเบิกภาพตัดปะจากภาพถ่ายที่หมดจด หลายทศวรรษก่อนเพลงคอนสตรัค เอล lissitzky 1924และ ร็อดเชงโก้ผลักขอบเขตของการถ่ายภาพ โดยจัดพิมพ์เป็นชุดใหม่ของรูปถ่ายที่ดูเป็นนามธรรมลวดลายในโลกจริงเป็นวงรีสไตล์ยังคงลักษณะของงานของหลาย contem