The role of play in music education foryoung childrenChristiane Nieuwm การแปล - The role of play in music education foryoung childrenChristiane Nieuwm ไทย วิธีการพูด

The role of play in music education

The role of play in music education for
young children
Christiane Nieuwmeijer
January 2013
2
List of contents
Abstract…………………………………………………………………………………………….1
Introduction……………………………………………………………………………….……….1
§1. The young child, its general development and the role of play within………….3
1.1. Physical development and forms of play………………………..……….3
1.2. Cognitive development and forms of play……………………………....4
1.3. Social development and forms of play……………………………………5
1.4. The role of the teacher in play……………………………………………..7
1.5. Conclusion………………………………………………………………………8
§2. The young child’s musical development……………………………………………….9
2.1. Moog………………………………………………………………………………..10
2.1. Swanwick & Tillman……………………………………………………………..12
2.3. Hargreaves & Galton…………………………………………………………….14
2.4. Conclusion…………………………………………………………………………16
§3. The young child and its musical play
3.1. Informal musical play…………………………………………………………..19
3.2. Free musical play………………………………………………………………..19
3.3. Description of some small scale observations on musical play ………22
§4. Conclusion…………………………………………………………………………………..24
Recommendations………………………………………………………………………………26
References………………………………………………………………………………………..26
3
‘You can discover more about a person in an hour of play than in a year of
conversation’
(Plato, 428– 348BC)
The role of play in music education for young children
Abstract:
This paper reports on a literature study and a small scale observation
performed on musical play by children from 4 up to 6 years of age. It will
look into the young childs’ general-, as well as their musical development, in
order to explain certain types of (musical-) play. It will then move on to forms
of musical play and the role of the teacher whithin. Finally, in order to
interpret findings from literature, it reflects on video footage1 of children
playing musically, thus tying literature and practice together.
Keywords
Free musical play, teacher scaffolding, music education, musical development
Introduction
I love young children, and I my heart lies by teaching them. I have been
teaching young children for over two decades and they still fascinate me in
the way they experience the world, the questions they ask and the way they
learn. Young children learn largely by play – the expression ‘homo ludens’
cannot be more applicable than it is to young children. Play however, is not
only an enjoyable experience for young children, but also a crucial way to
learn about language, to strengthen physical skills, develop intellectual skills
and build social relationships (Brouwers, 2009). Because play enhances most
aspects of child development, it is viewed as an essential ingredient in early
childhood programmes. At the teacher training college where I teach, play is
1
This
video
footage
is
not
available
on
the
Internet,
due
to
confidentiality.
For
further
information,
please
contact:
christiane.nieuwmeijer@planet.nl
4
alligned a major role in the curriculum directed at the young child. I wish
however, the same would apply for music education and play.
In general, in Dutch Primary Schools, music education is offered by general
teachers, as the majority of schools do not employ specialized music
teachers. These general teachers are expected to have acquired all skills
necessary for this task, whithin their own vocational training. As a music
teacher at a Teacher Training college, I have a reasonable clear image of how
such music pedagogy is taught to upcoming teachers, and am abreast of
curricula utilized to prepare them for this future task. From this experience, I
think it can be stated that, due to a lack of time within the curriculum on the
one hand, and students’ own (relatively low-) level of musical development
and self-esteem (‘I’m not musical!’) on the other, all these curricula are able
to offer are the training of some musical skills such as singing, and some
pedagogy on teaching children to sing, dance, or play on easy accessible
musical instruments. In addition, groups are relatively large (around 30
students) and available time is limited. Consequently, the focus of these
curricula lies on (mainly) teacher-led, whole group based musical activities –
indentical to the way students are taught themselves. Curricula offer no
opportunity for other forms of music pedagogy, nor different views on music
education. Research in this area seems to confirm that teachers offer mainly
teacher-led musical activities (Andress, 1998; Morin, 2001), and that indeed
music is often not integrated into a general education classroom (Bresler,
1993; Stake, Bresler, & Mabry, 1991). It also appears that abovementioned
barriers such as teachers’ lack of knowledge, lack of resources as well as
overall pressure for teachers have been noted as deterrents to music
integration (Bresler, 1993).
To my opinion, this practice does not do justice to children’s musical
development, as (especially-) young children learn largely by means of play.
Teacher-led, group based activities are in itself efficient and suitable, but do
not, however, meet every need of this age group. Recent research on
children’s musical play behaviour provides for a new understanding of the
intuitive ways in which children make music, and how they learn from their
musical play. This understanding could well form a basis for the design of
5
educational activities that indeed meet children’s self-motivated learning
styles, such as play. It is my belief that such forms of pedagogy deserve an
equal place in a vocational training directed at young children.
Therefore, this paper aims to look into the issue of children’s musical play in
greater detail. It will concentrate on children between 4 and 7 years of age.
In order for it to be of use in my practice as a vocational trainer, the role of
the teacher within children’s (musical-) play will be of specific interest.
Finally, this study may also serve as a ‘prestudy’ for my masters dissertation,
which will be on the possible effects of a live musician on children’s musical
play.
The outline of this paper will be as follows. First, literature related to the
childs general development, as well as on their development in play in
general will be presented and discussed. Second, the focus will be on the
childs musical development, and on how to define such a development.
Subsequently, a closer look will be taken at literature on childrens’ musical
play. In order to comprehend and recognize this literature, this part will be
accompanied with some findings as well as some footage from a small piece
of (non-participant-)observation on musical play in a naturalistic setting.
Finally, literature on the role of the teacher within musical play will be listed
and discussed.
§ 1 The young child, its general development and the role of play within
1.1. Physical development and forms of play
1.2. Cognitive development and forms of play
1.3. Social development and forms of play
1.4. The role of the teacher in play
1.5. Conclusion
From birth until the age of six, a child experiences an enormous growth.
Over only a period of five, six years, it grows from a helpless, dependent
creature into a walking, thinking, increasingly independent child. This growth
stretches out over different development areas, i.e. its physical development
(such as motor control and the physical ability of speech), its cognitive
6
development (through which it learns to think and speak), as well as its
emotional and social development (to develop a sense of self and begins to
detach itself from its caretakers).
This development also has a direct effect on how children play. With every
developmental stage and accordingly increased skills, the child enters
another phase of play. If something is to be said on (the development of-)
musical play, it is of value to have an overview of the child’s general abilities
concurrent to their age, as well as on how this development affects children’s
way of playing. Therefore this section will give some brief insights into this
development. It will focus on the child’s physical, social and cognitive
development from birth up to 6, 7 years of age and of congruous forms of
play.
1.1. Physical development and forms of play
A child’s body, in the age between four and five, increases in lenght as well
as in weight: as it used to have a round torso as a toddler, now it changes
from round to muscular, and becomes (because of this muscular growth)
heavier. Due to growth of the brain, resulting in the formation of new
neurological connections, lateralisation and fine motor skills develop rapidly.
Children become left- or right handed (Feldman, 1997). The child gains
increased balance and is able to hop (Kohnstamm, 1993). In this stage, the
child takes pleasure in practicing its motor skills by engaging in forms of
physical play, such as running, jumping or pivoting (and with it, practicing its
gross motor skills), or building blocks and playing with water and sand
(practicing its fine motor skills).
1.2. Cognitive development and forms of play
Cognitive skills in this age span develop from initial sensorial perceptions as
a baby, to the ability of speech, and (by that) the ability of thinking around
the age of two. This development brings along an improvement of the
7
memory and an increase of the span of attention. The ability of thought
enables symbolic representation, i.e. the cognitive skill by which some entity
comes to represent something else (Feldman, 1997) (e.g. a stick becomes a
broom).
Developmental psychologist Piaget devised a theory for a cognitive
developmen
0/5000
จาก: -
เป็น: -
ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]
คัดลอก!
บทบาทของการเล่นดนตรีศึกษาเด็กChristiane Nieuwmeijerเดือน 2013 มกราคม2รายการสารบัญAbstract…………………………………………………………………………………………….1แนะนำ... 1มาตรา 1 วรรค เด็กเล็ก การพัฒนาทั่วไป และบทบาทของเล่นภายใน... 31.1 การพัฒนาทางกายภาพและรูปแบบของเล่น... 31.2 การรับรู้การพัฒนาและรูปแบบของเล่น...41.3. สังคมและรูปแบบของเล่น...51.4.บทบาทของครูในการเล่น... 71.5. บทสรุป...8§2 เด็กหนุ่มดนตรีพัฒนา... 92.1. Moog………………………………………………………………………………..102.1. Swanwick & Tillman... 122.3. ฮาร์กรีฟส์ & Galton... 142.4. บทสรุป...16§3 เด็กเล็กและการเล่นดนตรี3.1. เป็นดนตรีการเล่น... 193.2. ฟรีเล่นดนตรี... 193.3 การอธิบายสังเกตบางขนาดเล็กบนเล่นดนตรี...22§4 สรุป... 24คำแนะนำ...26อ้างอิง... 263' คุณสามารถค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับคนในชั่วโมงของการเล่นมากกว่าในปีที่สนทนา '(เพลโต 428 – 348BC)บทบาทของการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กเล็กเล่นบทคัดย่อ:กระดาษนี้รายงานการศึกษาวรรณกรรมและสังเกตขนาดเล็กดำเนินการในการเล่นดนตรีโดยเด็ก ๆ จากสาย 4 อายุ 6 ปี มันจะมองเข้าไปในของเด็กสาวทั่วไป- ตลอดจนพัฒนาดนตรีของพวกเขา ในสั่งอธิบายบางชนิด (ดนตรี) เล่น มันจะแล้วไปบนแบบฟอร์มเล่นดนตรีและบทบาทของ whithin ครู ในที่สุด เพื่อแปลผลการวิจัยจากวรรณคดี ต้นบน footage1 วิดีโอของเด็กเล่นไนท์คลับ จึงผูกวรรณกรรมและปฏิบัติร่วมกันคำสำคัญเพลงฟรีเล่น ครูนั่งร้าน ดนตรีศึกษา พัฒนาดนตรีแนะนำฉันรักเด็ก และหัวใจฉันอยู่ โดยสอนให้ ฉันได้รับสอนเด็กเล็กกว่าสองทศวรรษและพวกเขายังคงเคลิ้มในวิธีพวกเขาประสบการณ์โลก คำถามที่เขาถาม และวิธีพวกเขาเรียนรู้ เด็กเรียนรู้ส่วนใหญ่ โดยการเล่น – นิพจน์ 'ตุ๊ด ludens'ไม่สามารถใช้ได้ที่เด็กจะ เล่นอย่างไรก็ตาม ไม่เฉพาะความสนุกสนานสำหรับเด็ก แต่ที่สำคัญคือเรียนรู้เกี่ยวกับภาษา เพื่อเสริมสร้างทักษะทางกายภาพ พัฒนาทักษะทางปัญญาและสร้างความสัมพันธ์ทางสังคม (Brouwers, 2009) เนื่องจากเล่นช่วยมากที่สุดด้านการพัฒนาเด็ก ดูเป็นส่วนผสมสำคัญในช่วงต้นโปรแกรมวัยเด็ก ที่ครูฝึกโรงเรียนที่ฉันสอน เล่นเป็น1นี้วิดีโอฟุตเป็นไม่พร้อมใช้งานบนที่อินเตอร์เน็ตครบกำหนดถึงรักษาความลับสำหรับเพิ่มเติมข้อมูลกรุณาติดต่อ:christiane.nieuwmeijer@planet.nl4alligned เป็นบทบาทที่สำคัญในหลักสูตรเด็กหนุ่ม ฉันหวังไว้อย่างไรก็ตาม เดียวกันจะใช้สำหรับการศึกษาด้านดนตรี และเล่นทั่วไป ในเนเธอร์แลนด์โรงเรียน การศึกษาดนตรีมี โดยทั่วไปครู เป็นส่วนใหญ่ของโรงเรียนไม่จ้างเฉพาะเพลงครู ครูทั่วไปเหล่านี้คาดว่าจะได้รับทักษะทั้งหมดจำเป็นสำหรับงานนี้ whithin ตนเองการอบรม เป็นเพลงครูที่วิทยาลัยครูฝึกอบรม มีรูปชัดเจนสมเหตุสมผลของวิธีเช่นสอนดนตรีสอนครูเกิดขึ้น และฉันทันหลักสูตรในการเตรียมการจัดงานนี้ในอนาคต จากประสบการณ์นี้ ฉันคิดว่า มันสามารถระบุว่า เนื่องจากไม่มีเวลาในหลักสูตรในการมือหนึ่ง และนักเรียนเอง (ค่อนข้างต่ำ) ระดับของการพัฒนาดนตรีและนับถือตนเอง ('ฉันไม่ดนตรี ') อื่น ๆ หลักสูตรเหล่านี้ทั้งหมดจะสามารถให้มีการฝึกทักษะบางอย่างดนตรีเช่นร้องเพลง และบางครูผู้สอนในการสอนเด็กร้องเพลง เต้น หรือเล่นง่ายเข้าถึงได้เครื่องดนตรี นอกจากนี้ กลุ่มได้ค่อนข้างมาก (รอบ 30นักเรียน) และมีเวลาจำกัด ดังนั้น ความเหล่านี้กิจกรรมดนตรีตามหลักสูตรอยู่ (ส่วนใหญ่) กลุ่มอาจารย์นำ ทั้งหมดindentical กับนักเรียนได้เรียนรู้เรื่องตัวเอง ไม่มีการนำเสนอหลักสูตรโอกาสในรูปแบบอื่น ๆ ของศึกษาศาสตร์ดนตรี หรือมุมมองที่แตกต่างกันในเพลงการศึกษา งานวิจัยในพื้นที่นี้น่าจะ ยืนยันว่า ครูนำเสนอส่วนใหญ่ครูนำดนตรีกิจกรรม (Andress, 1998 โมริน 2001), และที่แน่นอนเพลงมักจะไม่ได้รวมอยู่ในห้องเรียนวิชาการศึกษาทั่วไป (Bresler1993 เดิมพัน Bresler, & Mabry, 1991) นอกจากนี้ยังปรากฏการดังกล่าวข้างต้นอุปสรรคเช่นครูขาดความรู้ ขาดทรัพยากรตลอดจนแรงกดดันทั้งหมดที่ครูได้รับการกล่าวเป็น deterrents เพลงรวม (Bresler, 1993)ให้ความคิดของฉัน แบบฝึกหัดนี้ไม่ทำความยุติธรรมให้เด็กดนตรีพัฒนา เป็น (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง-) เด็กเรียนรู้ส่วนใหญ่ โดยเล่นอาจารย์นำ กิจกรรมกลุ่มอยู่ในตัวเองอย่างมีประสิทธิภาพ และเหมาะสม แต่ทำไม่ อย่างไรก็ตาม ตามทุกความต้องการของกลุ่มอายุนี้ วิจัยล่าสุดพฤติกรรมเด็กเล่นดนตรีให้เป็นความเข้าใจใหม่วิธีง่ายในเด็กการทำเพลง และว่าพวกเขาเรียนรู้จากการเล่นดนตรี ความเข้าใจนี้อาจดีแบบฟอร์มข้อมูลพื้นฐานสำหรับการออกแบบ5กิจกรรมการศึกษาที่แท้จริงตรงกับเด็กเรียนรู้แรงจูงใจตนเองรูปแบบ เช่นเล่น มันเป็นความเชื่อของฉันเช่นรูปแบบการสอนที่มีตำแหน่งเท่าในการอบรมที่เด็กดังนั้น กระดาษนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อดูในเรื่องของเล่นดนตรีเด็กในรายละเอียดที่มากกว่า มันจะเน้นเด็กอายุระหว่าง 4 7 ปีอายุเพื่อให้นำไปใช้ในทางปฏิบัติของฉันเป็นพี่เลี้ยงเป็นอาชีพ บทบาทของครูภายในเด็ก (ดนตรี) เล่นจะสนใจเฉพาะในที่สุด การศึกษานี้อาจยังทำหน้าที่เป็นแบบ 'prestudy' สำหรับวิทยานิพนธ์ปริญญาโทของฉันซึ่งเป็นผลเป็นไปได้ของนักดนตรีอยู่กับเด็กของดนตรีเล่นเค้าร่างของเอกสารนี้จะเป็นดังนี้ ครั้งแรก วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเด็กทั่วไปพัฒนา รวมทั้งเป็นการพัฒนาในการเล่นทั่วไปจะนำเสนอ และกล่าวถึง ที่สอง มีจุดเน้นจะอยู่เด็กดนตรีพัฒนา และวิธีการกำหนดการพัฒนาในเวลาต่อมา จะมามองใกล้ที่ประกอบการในดนตรีของเด็กเล่น การเข้าใจ และรู้จักวรรณกรรมนี้ ส่วนนี้จะพร้อมพบบางเป็นบางภาพจากชิ้นส่วนเล็ก ๆเก็บข้อมูล (ไม่ใช่ -ร่วม-) ในการเล่นดนตรีในแบบ naturalisticสุดท้าย จะแสดงรายการเอกสารประกอบการในบทบาทของครูในการเล่นดนตรีและกล่าวถึงอัตราเด็ก 1 การพัฒนาทั่วไปและบทบาทของเล่นภายใน1.1 การพัฒนาทางกายภาพและรูปแบบของเล่น1.2 การรับรู้การพัฒนาและรูปแบบของเล่น1.3. สังคมและรูปแบบของเล่น1.4.บทบาทของครูในการเล่น1.5. บทสรุปจากเกิดจนถึงอายุ 6 เด็กประสบการณ์การเจริญเติบโตมหาศาลระยะเท่ากับ 5, 6 ปี ขยายจากกำพร้า อ้างอิงสิ่งมีชีวิตเป็นเด็กเดิน คิด อิสระมากขึ้น เจริญเติบโตนี้เหยียดออกผ่านพื้นที่พัฒนาแตกต่างกัน เช่นการพัฒนาทางกายภาพ(เช่นควบคุมมอเตอร์และความสามารถทางกายภาพของเสียง), การรับรู้6พัฒนา (ผ่านไอทีที่รู้การคิด และพูด), ตลอดจนการพัฒนาการทางอารมณ์ และสังคม (การพัฒนาความรู้สึกของตนเอง และเริ่มถอดตัวเองจากการ caretakers)การพัฒนานี้มีผลกระทบโดยตรงในการเล่นของเด็ก กับทุกขั้นพัฒนาและเพิ่มขึ้นตามทักษะ ลูกป้อนระยะอื่นของการเล่น ถ้าสิ่งที่จะพูดเกี่ยวกับ (การพัฒนา-)เล่นดนตรี เป็นมูลค่าให้ภาพรวมของความสามารถทั่วไปของเด็กพร้อมกัน กับอายุของพวกเขา พร้อมการพัฒนานี้ส่งผลกระทบต่อเด็กวิธีการเล่น ดังนั้น ส่วนนี้จะให้ข้อมูลเชิงลึกบางอย่างย่อในนี้การพัฒนา จะเน้นทางกายภาพของเด็ก สังคม และรับรู้พัฒนาจากเกิดจนถึง 6, 7 ปีอายุ และรูปแบบ congruousเล่น1.1 การพัฒนาทางกายภาพและรูปแบบของเล่นร่างกายเด็ก ในวัยระหว่าง 4 และ 5 เพิ่มความยาวด้วยในน้ำหนัก: เพราะเคยมีลำตัวกลมเป็นเด็กที่หัดเดินแบบ ตอนนี้มันเปลี่ยนแปลงจากปัดไปกล้ามเนื้อ และกลายเป็น (เนื่องจากการเติบโตของกล้ามเนื้อนี้)หนัก เนื่องจากการเจริญเติบโตของสมอง เกิดการก่อตัวของใหม่เชื่อมต่อระบบประสาท lateralisation และทักษะดีมอเตอร์พัฒนาอย่างรวดเร็วเด็กกลายเป็น ซ้ายหรือขวามอบ (Feldman, 1997) รับเด็กเพิ่มยอดดุล และสามารถปฮอป (Kohnstamm, 1993) ในขั้นตอนนี้ การเด็กใช้เวลาในการฝึกทักษะของมอเตอร์โดยในรูปแบบของเล่นจริง เช่นทำงาน การกระโดด หรือการขยับ (และ มัน ฝึกการรวมทักษะมอเตอร์), หรือสร้างบล็อก และการเล่นน้ำและทราย(ฝึกทักษะมอเตอร์ดี)1.2 การรับรู้การพัฒนาและรูปแบบของเล่นทักษะการรับรู้ในช่วงอายุนี้พัฒนาจากแนว sensorial เริ่มต้นเป็นทารก ให้ความสามารถในการพูด และ (โดยที่) ความสามารถในการคิดรอบอายุของทั้งสอง พัฒนานี้มาพร้อมการปรับปรุงการ7หน่วยความจำและการเพิ่มขึ้นของช่วงของความสนใจ ความสามารถในการคิดให้แสดงสัญลักษณ์ เช่นทักษะการรับรู้ โดยที่บางหน่วยงานมาถึงสิ่งอื่น (Feldman, 1997) (เช่น ไม้กลายเป็นไม้กวาด)ทฤษฎีการรับรู้การคิดค้นพัฒนาจิตวิทยาปียาแฌdevelopmen
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]
คัดลอก!
The role of play in music education for
young children
Christiane Nieuwmeijer
January 2013
2
List of contents
Abstract…………………………………………………………………………………………….1
Introduction……………………………………………………………………………….……….1
§1. The young child, its general development and the role of play within………….3
1.1. Physical development and forms of play………………………..……….3
1.2. Cognitive development and forms of play……………………………....4
1.3. Social development and forms of play……………………………………5
1.4. The role of the teacher in play……………………………………………..7
1.5. Conclusion………………………………………………………………………8
§2. The young child’s musical development……………………………………………….9
2.1. Moog………………………………………………………………………………..10
2.1. Swanwick & Tillman……………………………………………………………..12
2.3. Hargreaves & Galton…………………………………………………………….14
2.4. Conclusion…………………………………………………………………………16
§3. The young child and its musical play
3.1. Informal musical play…………………………………………………………..19
3.2. Free musical play………………………………………………………………..19
3.3. Description of some small scale observations on musical play ………22
§4. Conclusion…………………………………………………………………………………..24
Recommendations………………………………………………………………………………26
References………………………………………………………………………………………..26
3
‘You can discover more about a person in an hour of play than in a year of
conversation’
(Plato, 428– 348BC)
The role of play in music education for young children
Abstract:
This paper reports on a literature study and a small scale observation
performed on musical play by children from 4 up to 6 years of age. It will
look into the young childs’ general-, as well as their musical development, in
order to explain certain types of (musical-) play. It will then move on to forms
of musical play and the role of the teacher whithin. Finally, in order to
interpret findings from literature, it reflects on video footage1 of children
playing musically, thus tying literature and practice together.
Keywords
Free musical play, teacher scaffolding, music education, musical development
Introduction
I love young children, and I my heart lies by teaching them. I have been
teaching young children for over two decades and they still fascinate me in
the way they experience the world, the questions they ask and the way they
learn. Young children learn largely by play – the expression ‘homo ludens’
cannot be more applicable than it is to young children. Play however, is not
only an enjoyable experience for young children, but also a crucial way to
learn about language, to strengthen physical skills, develop intellectual skills
and build social relationships (Brouwers, 2009). Because play enhances most
aspects of child development, it is viewed as an essential ingredient in early
childhood programmes. At the teacher training college where I teach, play is
1
This
video
footage
is
not
available
on
the
Internet,
due
to
confidentiality.
For
further
information,
please
contact:
christiane.nieuwmeijer@planet.nl
4
alligned a major role in the curriculum directed at the young child. I wish
however, the same would apply for music education and play.
In general, in Dutch Primary Schools, music education is offered by general
teachers, as the majority of schools do not employ specialized music
teachers. These general teachers are expected to have acquired all skills
necessary for this task, whithin their own vocational training. As a music
teacher at a Teacher Training college, I have a reasonable clear image of how
such music pedagogy is taught to upcoming teachers, and am abreast of
curricula utilized to prepare them for this future task. From this experience, I
think it can be stated that, due to a lack of time within the curriculum on the
one hand, and students’ own (relatively low-) level of musical development
and self-esteem (‘I’m not musical!’) on the other, all these curricula are able
to offer are the training of some musical skills such as singing, and some
pedagogy on teaching children to sing, dance, or play on easy accessible
musical instruments. In addition, groups are relatively large (around 30
students) and available time is limited. Consequently, the focus of these
curricula lies on (mainly) teacher-led, whole group based musical activities –
indentical to the way students are taught themselves. Curricula offer no
opportunity for other forms of music pedagogy, nor different views on music
education. Research in this area seems to confirm that teachers offer mainly
teacher-led musical activities (Andress, 1998; Morin, 2001), and that indeed
music is often not integrated into a general education classroom (Bresler,
1993; Stake, Bresler, & Mabry, 1991). It also appears that abovementioned
barriers such as teachers’ lack of knowledge, lack of resources as well as
overall pressure for teachers have been noted as deterrents to music
integration (Bresler, 1993).
To my opinion, this practice does not do justice to children’s musical
development, as (especially-) young children learn largely by means of play.
Teacher-led, group based activities are in itself efficient and suitable, but do
not, however, meet every need of this age group. Recent research on
children’s musical play behaviour provides for a new understanding of the
intuitive ways in which children make music, and how they learn from their
musical play. This understanding could well form a basis for the design of
5
educational activities that indeed meet children’s self-motivated learning
styles, such as play. It is my belief that such forms of pedagogy deserve an
equal place in a vocational training directed at young children.
Therefore, this paper aims to look into the issue of children’s musical play in
greater detail. It will concentrate on children between 4 and 7 years of age.
In order for it to be of use in my practice as a vocational trainer, the role of
the teacher within children’s (musical-) play will be of specific interest.
Finally, this study may also serve as a ‘prestudy’ for my masters dissertation,
which will be on the possible effects of a live musician on children’s musical
play.
The outline of this paper will be as follows. First, literature related to the
childs general development, as well as on their development in play in
general will be presented and discussed. Second, the focus will be on the
childs musical development, and on how to define such a development.
Subsequently, a closer look will be taken at literature on childrens’ musical
play. In order to comprehend and recognize this literature, this part will be
accompanied with some findings as well as some footage from a small piece
of (non-participant-)observation on musical play in a naturalistic setting.
Finally, literature on the role of the teacher within musical play will be listed
and discussed.
§ 1 The young child, its general development and the role of play within
1.1. Physical development and forms of play
1.2. Cognitive development and forms of play
1.3. Social development and forms of play
1.4. The role of the teacher in play
1.5. Conclusion
From birth until the age of six, a child experiences an enormous growth.
Over only a period of five, six years, it grows from a helpless, dependent
creature into a walking, thinking, increasingly independent child. This growth
stretches out over different development areas, i.e. its physical development
(such as motor control and the physical ability of speech), its cognitive
6
development (through which it learns to think and speak), as well as its
emotional and social development (to develop a sense of self and begins to
detach itself from its caretakers).
This development also has a direct effect on how children play. With every
developmental stage and accordingly increased skills, the child enters
another phase of play. If something is to be said on (the development of-)
musical play, it is of value to have an overview of the child’s general abilities
concurrent to their age, as well as on how this development affects children’s
way of playing. Therefore this section will give some brief insights into this
development. It will focus on the child’s physical, social and cognitive
development from birth up to 6, 7 years of age and of congruous forms of
play.
1.1. Physical development and forms of play
A child’s body, in the age between four and five, increases in lenght as well
as in weight: as it used to have a round torso as a toddler, now it changes
from round to muscular, and becomes (because of this muscular growth)
heavier. Due to growth of the brain, resulting in the formation of new
neurological connections, lateralisation and fine motor skills develop rapidly.
Children become left- or right handed (Feldman, 1997). The child gains
increased balance and is able to hop (Kohnstamm, 1993). In this stage, the
child takes pleasure in practicing its motor skills by engaging in forms of
physical play, such as running, jumping or pivoting (and with it, practicing its
gross motor skills), or building blocks and playing with water and sand
(practicing its fine motor skills).
1.2. Cognitive development and forms of play
Cognitive skills in this age span develop from initial sensorial perceptions as
a baby, to the ability of speech, and (by that) the ability of thinking around
the age of two. This development brings along an improvement of the
7
memory and an increase of the span of attention. The ability of thought
enables symbolic representation, i.e. the cognitive skill by which some entity
comes to represent something else (Feldman, 1997) (e.g. a stick becomes a
broom).
Developmental psychologist Piaget devised a theory for a cognitive
developmen
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]
คัดลอก!
บทบาทของการเล่น ในการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กหนุ่ม คริสเตียน nieuwmeijer




ที่ 2 มกราคม 2556 รายการเนื้อหา

แนะนำบทคัดย่อ .......................................................................................................... 1 ..................................................................................................... 1
§ 1 เด็กหนุ่ม การพัฒนาทั่วไป และบทบาทของการเล่นภายใน…… 3
1.1 .การพัฒนากายภาพและรูปแบบการเล่น ....................................... 3
1.2 พัฒนาการทางความคิด และรูปแบบการเล่น ..................................... 4
1.3 . พัฒนาสังคมและรูปแบบของการเล่น .......................................... 5
1.4 . บทบาทของครูในการเล่น .....................................................
7 1.5 สรุป ................................................................................. 8
§ 2กุมารดนตรี ....................................................... พัฒนา 9
3 . มุก ............................................................................................ 10
2.1 . สวอนวิก& ทิลแมน ....................................................................... 12
2.3 ฮาร์กรีฟส์&แกลตัน 14 ......................................................................
2.4 . สรุป .................................................................................... 16
§ 3เด็กหนุ่มและเล่นดนตรี
3.1 . เล่นเพลงแบบ .................................................................... 19
3.2 . เล่นฟรีเพลง .......................................................................... 19
3.3 . รายละเอียดของตัวอย่างขนาดเล็กบน . . . เล่นดนตรี 22
§ 4 สรุป ...............................................................................................
24แนะนำ .......................................................................................... 26 ..................................................................................................... 26
3

อ้างอิงคุณสามารถค้นพบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับบุคคลในชั่วโมงของการเล่นมากกว่าปีของการสนทนา '

( เพลโต ) 348bc 428 )
บทบาทเล่นในการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก :

บทคัดย่อบทความนี้รายงานการศึกษาวรรณกรรมและขนาดเล็กสังเกต
) ดนตรีเล่นโดยเด็กอายุตั้งแต่ 4 ถึง 6 ปี จะดูเป็นเด็กหนุ่ม
' ทั่วไป ตลอดจนการพัฒนาดนตรีของพวกเขาใน
เพื่ออธิบายบางประเภท ( ดนตรี ) เล่น จากนั้นก็จะย้ายไปยังรูปแบบ
เล่นดนตรีและบทบาทของครูภายใน . สุดท้ายเพื่อ
ตีความข้อมูลจากวรรณกรรม มันสะท้อนให้เห็นในวิดีโอ footage1 เด็ก
เล่นดนตรี จึงทำให้วรรณกรรมและซ้อมด้วยกัน

เล่นดนตรีครูฟรีคำหลัก , นั่งร้าน , ดนตรีศึกษา ดนตรีพัฒนา

แนะนำฉันรักเด็ก และหัวใจของฉันอยู่ ด้วยการสอนให้พวกเขา ฉันได้รับ
เด็กสอนมานานกว่าสองทศวรรษและพวกเขายังตรึงใจฉัน
วิธีที่พวกเขาพบโลก คำถามที่ถาม และวิธีพวกเขา
เรียนรู้ เด็กเรียนรู้โดยส่วนใหญ่เล่น–นิพจน์ ' ' Homo ludens
ไม่สามารถมากขึ้นใช้ได้กว่าจะยังเด็ก เล่นแต่ไม่ใช่
เพียงประสบการณ์ที่สนุกสนานสำหรับเด็ก แต่ยังเป็นวิธีที่สำคัญ

เรียนรู้เกี่ยวกับภาษา เพื่อเสริมสร้างทักษะทางกายภาพ พัฒนาทักษะทางสติปัญญา
และสร้างความสัมพันธ์ทางสังคม ( brouwers , 2009 ) เพราะเล่นเพิ่มด้านมากที่สุด
พัฒนาการเด็ก มันดูเป็นส่วนประกอบที่สำคัญในโปรแกรมปฐมวัย

ที่ฝึกอบรมครูโรงเรียนที่ผมสอน เล่นเป็น
1


เป็นภาพวีดีโอนี้




ไม่พร้อมใช้งานบนอินเทอร์เน็ตเนื่องจาก
,





ความลับ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมกรุณาติดต่อ :



คริสเตียน . nieuwmeijer n1
4
@ ดาวเคราะห์alligned มีบทบาทสำคัญในหลักสูตร มุ่งตรงไปที่เด็กหนุ่ม ฉันหวังว่า
อย่างไรก็ตาม เดียวกันจะใช้สำหรับการศึกษาดนตรีและเล่น .
ทั่วไป ในโรงเรียน ประถมศึกษา ดัตช์ , ดนตรีศึกษา เสนอ โดย ครูทั่วไป
เป็นโรงเรียนส่วนใหญ่ไม่ได้จ้างครูดนตรี
พิเศษ ครูทั่วไป เหล่านี้คาดว่าจะได้รับทักษะ
ที่จําเป็นสําหรับงานนี้ของการฝึกอาชีพของตนเอง เป็นเพลง
ครูที่โรงเรียนฝึกหัดครู ผมมีภาพที่ชัดเจนของวิธีการดังกล่าวสมเหตุสมผล
เพลงครุศาสตร์มันสอนให้ครูที่จะเกิดขึ้น และก็ทัน
หลักสูตรเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับใช้งานในอนาคตนี้ จากประสบการณ์นี้ผม
คิดว่ามันสามารถระบุว่า เนื่องจากการขาดเวลาภายในหลักสูตร
มือเดียวและนักศึกษาเอง ( ค่อนข้างต่ำ - ระดับของการพัฒนาดนตรีและการเห็นคุณค่าในตนเอง ( ฉันไม่ดนตรี ! ' ) ในอื่น ๆ หลักสูตร เหล่านี้ทั้งหมดสามารถ
เสนอให้ฝึกทักษะดนตรี เช่น ร้องเพลง และการสอนในบาง
สอนเด็กร้องเพลง เต้นรำ หรือเล่นในง่ายเข้าถึง
เครื่องดนตรี นอกจากนี้ กลุ่มค่อนข้างใหญ่ ( ประมาณ 30
นักเรียน ) และมีเวลาจำกัด ดังนั้น จุดเน้นของหลักสูตรเหล่านี้
อยู่ ( ส่วนใหญ่ ) ครูนำทั้งกลุ่มตามกิจกรรมดนตรี -
indentical ไปทางนักเรียนจะสอนเอง หลักสูตร ไม่มีการเสนอ
โอกาสสำหรับรูปแบบอื่น ๆของการสอนดนตรี หรือมุมมองที่แตกต่างกันในการศึกษาดนตรี

การวิจัยในพื้นที่นี้ดูเหมือนว่าจะยืนยันว่า ครูส่วนใหญ่
เสนอครูนำกิจกรรมดนตรี ( อันเดรส , 1998 ; โมริน , 2001 ) , และแน่นอน
เพลงมักจะไม่รวมอยู่ในการศึกษาทั่วไปในชั้นเรียน ( เบรสเลอร์
, 1993 ; เดิมพัน เบรสเลอร์&แมบรี่ , 1991 ) นอกจากนี้ยังปรากฏว่าดังกล่าวข้างต้น
อุปสรรค เช่น ครูขาดความรู้ ขาดทรัพยากรรวมทั้ง
ความกดดันทั้งหมดสำหรับครูได้รับการระบุเป็น deterrents การบูรณาการ ( เบรสเลอร์
, เพลง1993 ) .
ความคิดของฉัน การปฏิบัตินี้ไม่ได้ทำเพื่อความยุติธรรมการพัฒนาดนตรี
เด็ก เป็น ( โดยเฉพาะ - ) เด็กเรียนส่วนใหญ่โดยวิธีการเล่น
ครูนำกิจกรรมกลุ่มที่อยู่ในตัวเองที่มีประสิทธิภาพและเหมาะสม แต่ทำ
ไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ตอบสนองความต้องการของกลุ่มนี้ทุก การวิจัยล่าสุดเกี่ยวกับ
เด็กเล่นดนตรีความประพฤติให้ความเข้าใจใหม่ของ
วิธีง่ายที่เด็กๆ ทำดนตรี และวิธีที่พวกเขาได้เรียนรู้จากการเล่นดนตรีของพวกเขา

ความเข้าใจนี้อาจเป็นพื้นฐานสำหรับการออกแบบ
5
กิจกรรมการศึกษาที่แน่นอน พบเด็กมีการเรียนรู้
ลักษณะ เช่น การเล่น มันเป็นความเชื่อของฉันว่าเช่นรูปแบบของการสอนสมควร
สถานที่เท่ากันในการฝึกอาชีพ โดยเฉพาะเด็กเล็ก
ดังนั้นบทความนี้มีจุดมุ่งหมายที่จะมองเข้าไปในปัญหาของเด็กดนตรีเล่น
รายละเอียดมากกว่า มันจะมีสมาธิในเด็กอายุระหว่าง 4 และ 7 ขวบ
เพื่อใช้ในการปฏิบัติของฉันเป็นโค้ชอาชีพ บทบาทของครูในเด็ก
( ดนตรี ) เล่นจะสนใจเฉพาะ
ในที่สุด การศึกษานี้อาจจะยังเป็น ' prestudy ' สำหรับ วิทยานิพนธ์ปริญญาโทของฉัน
ซึ่งจะเป็นในลักษณะที่เป็นไปได้ของนักดนตรีเล่นสดดนตรี

เด็ก ร่างของกระดาษนี้จะเป็นดังนี้ ครั้งแรก วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับ
Childs การพัฒนาทั่วไป ตลอดจนการพัฒนาของพวกเขาในการเล่นใน
ทั่วไปจะนำเสนอและอภิปราย ประการที่สอง จะมุ่งเน้นในการพัฒนาดนตรี
Childs และวิธีการกำหนดเช่นการพัฒนา .
ในภายหลังดูใกล้ๆ จะถ่ายในวรรณคดีดนตรี
เด็กเล่น เพื่อให้เข้าใจและรู้จักวรรณกรรมนี้ ส่วนนี้จะเป็นข้อมูล
ร่วมกับบางเป็นบางภาพจากชิ้นเล็ก ๆ
( ไม่ร่วม - ) สังเกตดนตรีเล่นในบรรยากาศด .
ในที่สุด วรรณกรรมเรื่อง บทบาทของครูในการเล่นดนตรีจะอยู่

และกล่าวถึง§ 1 เด็กหนุ่ม การพัฒนาทั่วไป และบทบาทของการเล่นภายใน
1.1 . การพัฒนากายภาพและรูปแบบการเล่น
1.2 พัฒนาการทางความคิด และรูปแบบการเล่น
1.3 . พัฒนาสังคม และรูปแบบของการเล่น
1.4 . บทบาทของครูในการเล่น
1.5 สรุป
ตั้งแต่แรกเกิดจนถึง 6 ขวบ เด็กได้ประสบการณ์การเจริญเติบโตมหาศาล
กว่าเพียงระยะเวลา 5 ปี 6 ปี มันเติบโตจากการหมดหนทางขึ้นอยู่กับ
สิ่งมีชีวิตเข้าไปเดิน คิดว่า เด็กที่เป็นอิสระมากขึ้น นี้การเจริญเติบโต
เหยียดตรงเหนือพื้นที่การพัฒนาที่แตกต่างกัน เช่น การพัฒนาทางกายภาพ ( เช่นการควบคุมมอเตอร์และความสามารถทางกายภาพของการพูด ) , การคิด
6
การพัฒนา ( ซึ่งมันเรียนรู้ที่จะคิดและพูด ) รวมทั้ง
พัฒนาการทางอารมณ์และสังคม ( ที่จะพัฒนาความรู้สึกของตนเอง และเริ่ม
แยกตัวเองจากผู้ดูแล ) . การพัฒนานี้ยังมีผลโดยตรงต่อวิธีที่เด็กเล่น กับการพัฒนาและเพิ่มทักษะตามขั้นตอนทุก

อีกระยะ เด็กเข้ามาเล่น ถ้าเป็นสิ่งที่จะกล่าวว่าใน ( การพัฒนา )
เล่นดนตรี มันมีมูลค่า มีภาพรวมของเด็กทั่วไปความสามารถ
พร้อมกันกับอายุของพวกเขา ,เช่นเดียวกับในวิธีที่พัฒนานี้มีผลต่อเด็ก
วิธีเล่น ดังนั้น ในส่วนนี้จะให้ข้อมูลเชิงลึกบางสั้นในการพัฒนานี้

จะเน้นเด็กกายภาพ สังคม และสติปัญญาการพัฒนาตั้งแต่แรกเกิดถึง 6 , 7 ปี และรูปแบบของการเล่นที่สอดคล้อง
.
1.1 . การพัฒนากายภาพและรูปแบบการเล่น
ของเด็กร่างกาย ในอายุระหว่างสี่และห้าเพิ่มยาวเช่นกัน
ในน้ำหนัก : มันเคยมีรอบลำตัวเป็นเด็ก ตอนนี้มันเปลี่ยน
จากรอบๆ และกลายเป็น ( เพราะการเจริญเติบโตของกล้ามเนื้อนี้ )
หนักขึ้น เนื่องจากการเติบโตของสมอง เป็นผลให้การสร้างของใหม่
สำหรับการเชื่อมต่อ lateralisation และทักษะยนต์ปรับพัฒนาอย่างรวดเร็ว .
เด็กกลายเป็นซ้ายหรือมือขวา ( เฟลด์แมน , 1997 ) เด็กไร
เพิ่มยอดและสามารถกระโดด ( คันสแตม , 1993 ) ในขั้นตอนนี้ ,
เด็กใช้เวลาความสุขในการฝึกทักษะมอเตอร์ โดยมีส่วนร่วมในรูปแบบของ
เล่นทางกาย เช่น วิ่ง กระโดด หรือ pivoting ( และกับมัน การฝึกทักษะเบื้องต้นของมอเตอร์
) หรือการสร้างบล็อกและเล่นกับน้ำและทราย
( ฝึกทักษะยนต์ปรับ )
1.2 พัฒนาการทางความคิด และรูปแบบการเล่น
ทักษะการเรียนรู้ในวัยนี้ พัฒนาจากการรับรู้ต่อช่วงระยะแรก
เด็ก เพื่อความสามารถในการพูด และ ( ที่ ) ความสามารถในการคิดรอบ
ยุคสอง การพัฒนานี้จะนำไปปรับปรุง

7 หน่วยความจำและเพิ่มช่วงความสนใจ ความสามารถในการคิด
ช่วยให้แสดงสัญลักษณ์ เช่น ทักษะการคิด ซึ่งบางกิจการ
โดยมาแสดงอย่างอื่น ( เฟลด์แมน , 1997 ) ( เช่นไม้กลายเป็นไม้กวาด

พัฒนาการ Piaget ) นักจิตวิทยาได้คิดทฤษฎีสำหรับการคิด
การพัฒนา
การแปล กรุณารอสักครู่..
 
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.

Copyright ©2025 I Love Translation. All reserved.

E-mail: