The style began as part of Neoclass

The style began as part of Neoclassical fashion, reviving styles from Greco-Roman art which showed women wearing loose fitting rectangular tunics known as peplos or the more common chiton which were belted under the bust, providing support for women and a cool, comfortable outfit suitable for the warm climate.

The last few years of the 18th century first saw the style coming into fashion in Western and Central Europe (and European-influenced areas). In 1788, just before the Revolution, the court portraitist Louise Élisabeth Vigée Le Brun had held a "Greek supper" where the ladies wore plain white "Greek" tunics.[2] Shorter classical hairstyles, where possible with curls, were less controversial and very widely adopted. Hair was now uncovered even outdoors; except for evening dress, bonnets or other coverings had typically been worn even indoors before. Thin Greek-style ribbons or fillets were used to tie or decorate the hair instead.

Very light and loose dresses, usually white and often with shockingly bare arms, rose sheer from the ankle to just below the bodice, where there was a strongly emphasized thin hem or tie round the body, often in a different color. A long rectangular shawl or wrap, very often plain red but with a decorated border in portraits, helped in colder weather, and was apparently lain around the midriff when seated—for which sprawling semi-recumbent postures were favored.[3] By the turn of the century such styles had spread widely across Europe. In France the style was sometimes called "à la grecque" after the decorations found on the pottery and sculpture of Classical Greek art. The adoption of this style led to a drastic contrast between 1790s fashions and the constricting and voluminous styles of the 1770s (with a rigid cylindrical torso above panniers). The change is probably partially due to the French political upheavals after 1789. The early styles often featured entirely bare arms, as in the ancient exemplars, but from about 1800 short sleeves became more typical, initially sometimes transparent as in David's Portrait of Madame Récamier (1800), then puffed. The style evolved through the Napoleonic era until the early 1820s, becoming gradually less simple, after which the hourglass Victorian styles became more popular.

English women's styles (often referred to as "regency") followed the same general trend of raised waistlines as French styles, even when the countries were at war. The style was very often worn in white to denote a high social status (especially in its earlier years); only women solidly belonging to what in England was known as the "genteel" classes could afford to wear the pale, easily soiled garments of the era. The look was popularized in Britain by Emma, Lady Hamilton, who designed such garments for her performances of poses in imitation of classical antiquity ("attitudes"), which were a sensation throughout Europe.[4] The high-waisted cut of the dress was also applied to outer garments, such the pelisse. The Empire silhouette contributed to making clothes of the 1795–1820 period generally less confining and cumbersome than high-fashion clothes of the earlier 18th and later 19th centuries.

The 1910s saw a revival of the style, added with Oriental motifs, possibly reflecting the less strict social mores of the era, paving way to the unconstricting 1920s "flapper" styles that would replace the heavy corsetry of the early 20th century.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ลักษณะเริ่มต้นเป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่นฟื้นฟูคลาสสิก ฟื้นฟูกล้ามลักษณะจากศิลปะกรีก-ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงที่สวมใส่ดีสี่เหลี่ยม tunics เป็น peplos หรือ chiton ทั่วไปซึ่งถูกคาดใต้หน้าอก ให้การสนับสนุนสำหรับผู้หญิงและเครื่องเย็น สบายแต่งกายเหมาะสมกับสภาพภูมิอากาศอบอุ่นไม่กี่ปีที่ผ่านมาของศตวรรษ 18 ก่อนเห็นแบบที่เป็นแฟชั่นในตะวันตก และ ยุโรปกลาง (และพื้นที่อิทธิพลยุโรป) ใน 1788 ก่อนการปฏิวัติ portraitist คอร์ทรัสเซลส์ Élisabeth Vigée Le Brun ประจัญหน้า "supper กรีก" ที่สาว ๆ สวม tunics "กรีก" ขาวธรรมดา [2] ทรงผมคลาสสิกสั้น เป็นไปได้กับหยิก ได้น้อยแย้ง และนำมาใช้อย่างกว้างขวางมาก ตอนนี้ผมได้เปิดแม้แต่กลางแจ้ง ยกเว้นชุดราตรี bonnets หรือปูอื่น ๆ ได้โดยทั่วไปการสวมใส่แม้ในร่มก่อน ทุกรุ่นสไตล์กรีกหรือแล่บาง ๆ ถูกใช้เพื่อผูก หรือตกแต่งผมแทนเบาและหลวมชุด สีขาวปกติ และมัก มี แขน shockingly เปลือย กุหลาบเต็มจากข้อเท้าไปด้านล่างท่อน ที่มีการปิดล้อมบางอย่างยิ่งถูกเน้น หรือผูกรอบตัว ในสีอื่นมัก คลุมไหล่สี่เหลี่ยมยาว หรือ ตัด แดงบ่อย ๆ ล้วนแต่ มีเส้นขอบตกแต่งในภาพ ช่วยในสภาพอากาศเย็น และน้ำพุเห็นได้ชัดว่ารอบ midriff เมื่อนั่ง — สำหรับที่พิการท่ากึ่ง recumbent ถูกปลอด [3] โดยเปิดศตวรรษลักษณะดังกล่าวได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ใน ลักษณะบางครั้งเรียกว่า "à la grecque" หลังจากตกแต่งที่พบเครื่องปั้นดินเผาและประติมากรรมศิลปะคลาสสิกกรีก ยอมรับรูปแบบนี้นำไปสู่ความรุนแรงระหว่าง 1790s แฟชั่นและแบบ constricting และ voluminous ของ 1770s (กับแข็งทรงกระบอกลำตัวเหนือ panniers) การเปลี่ยนแปลงได้อาจจะบางส่วนจาก upheavals เมืองฝรั่งเศสหลังจากค.ศ. 1789 ลักษณะต้นแขนเปลือยทั้งหมด ใน exemplars โบราณ ที่โดดเด่นมักจะ ได้จากประมาณ 1800 แขนสั้นกลายเป็นโปร่งใสบางครั้งแรกในของ David ภาพเหมือนของมาดาม Récamier (1800), ทั่วไป แล้วสถาบัน ลักษณะที่พัฒนาผ่านยุค Napoleonic จน 1820s ต้น กลายเป็นค่อย ๆ น้อยง่าย ที่แบบวิคตอเรียนนาฬิกาทรายกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นลักษณะของผู้หญิงอังกฤษ (มักเรียกว่า "รีเจนซี่") ตามเดียวทั่วไปแนวโน้มของ waistlines ยกเป็นสไตล์ฝรั่งเศส แม้ในประเทศที่อยู่ในสงคราม แบบถูกมากมักจะสวมใส่สีขาวเพื่อแสดงสถานะทางสังคมสูง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในของปีก่อนหน้านี้); ผู้หญิงเพียงสถานะของสิ่งในอังกฤษถูกเรียกว่าชั้น "พรรณ" อาจสามารถสวมใส่เสื้อผ้าซีด soiled ง่ายของยุค ลักษณะเป็น popularized ในสหราชอาณาจักร โดยเอ็มม่า เลดี้แฮมิลตัน ผู้ออกแบบเสื้อผ้าดังกล่าวสำหรับเธอแสดงโพสท่าในของสมัยคลาสสิก ("ทัศนคติ"), ซึ่งมีความรู้สึกทั่วทั้งยุโรป [4] ตัดสูง waisted ของเสื้อยังใช้เสื้อผ้าภายนอก เช่น pelisse รูปเงาดำจักรวรรดิส่วนจะทำให้เสื้อผ้าของ 1795 – 1820 โดยทั่วไปน้อย confining และยุ่งยากมากกว่าเสื้อผ้าแฟชั่นสูงของศตวรรษก่อนหน้านี้ 18 และ 19 ในภายหลัง1910s เห็นฟื้นฟูของแบบ เพิ่มกับโอเรียนเต็ลลง อาจสะท้อนเข้มงวดน้อยกว่าสังคมจารีตและวิถีประชาของยุค ปูวิธีลักษณะปี 1920 "flapper" unconstricting ที่จะแทน corsetry หนักของศตวรรษที่ 20 ต้น

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

รูปแบบที่จะเริ่มต้นเป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่นนีโอคลาสสิฟื้นฟูรูปแบบจากศิลปะกรีกโรมันซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงสวมเสื้อเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหลวมที่รู้จักกันเป็น peplos หรือ Chiton ร่วมกันมากขึ้นซึ่งได้รับการคาดเข็มขัดภายใต้หน้าอกให้การสนับสนุนสำหรับผู้หญิงและเย็น, เครื่องแต่งกายที่สะดวกสบายเหมาะ สำหรับสภาพภูมิอากาศที่อบอุ่น. ไม่กี่ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 เห็นเป็นครั้งแรกที่เข้ามาในรูปแบบแฟชั่นในตะวันตกและยุโรปกลาง (และพื้นที่ยุโรปอิทธิพล) ใน 1788 ก่อนการปฏิวัติศาลรูปหลุยส์ÉlisabethVigée Le Brun ได้จัดงาน "กรีกอาหารมื้อเย็น" ที่ผู้หญิงสวมธรรมดาสีขาว "กรีก" เสื้อ. [2] สั้นทรงผมคลาสสิกที่เป็นไปได้กับหยิกเป็นความขัดแย้งน้อยลงและ การยอมรับอย่างกว้างขวางมาก ผมถูกค้นพบในขณะนี้แม้นอก; ยกเว้นชุดราตรี, หมวกหรือปูอื่น ๆ ที่ได้รับการสวมใส่โดยทั่วไปแม้กระทั่งในบ้านก่อน ริบบิ้นสไตล์กรีกบางหรือเนื้อถูกใช้ในการผูกหรือตกแต่งผมแทน. ชุดมากแสงและหลวมมักจะสีขาวและมักจะมีแขนเปลือยเขย่าขวัญ, กุหลาบเลี่ยงจากข้อเท้าจะอยู่ด้านล่างของเสื้อท่อนบนที่มีการเน้นย้ำอย่างยิ่งบาง ปิดล้อมหรือผูกรอบร่างกายมักจะอยู่ในสีที่แตกต่าง ผ้าคลุมไหล่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวหรือห่อมากมักจะธรรมดาสีแดง แต่มีเส้นขอบตกแต่งในภาพช่วยในสภาพอากาศที่หนาวเย็นและนอนเห็นได้ชัดรอบกระบังลมเมื่อนั่ง-ที่แผ่กิ่งก้านสาขาท่ากึ่งขี้เกียจได้รับการสนับสนุน. [3] โดยเปิด ของศตวรรษที่รูปแบบดังกล่าวได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางไปทั่วยุโรป ในประเทศฝรั่งเศสสไตล์บางครั้งถูกเรียกว่า "อาหาร Grecque" หลังจากการตกแต่งที่พบในเครื่องปั้นดินเผาและประติมากรรมของศิลปะกรีกคลาสสิก การยอมรับของรูปแบบนี้จะนำไปสู่ความแตกต่างอย่างมากระหว่างแฟชั่นยุค 1790 และหดรูปแบบและขนาดใหญ่ของยุค 1770 (ที่มีลำตัวเป็นรูปทรงกระบอกแข็งกระจาดข้างต้น) การเปลี่ยนแปลงที่อาจจะเป็นบางส่วนเนื่องจากความวุ่นวายทางการเมืองของฝรั่งเศสหลังจากที่ 1789 รูปแบบในช่วงต้นมักจะให้ความสำคัญแขนเปลือยทั้งหมดเช่นเดียวกับในโคลงโบราณ แต่จากประมาณ 1800 แขนสั้นกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในขั้นต้นบางครั้งความโปร่งใสในขณะที่ภาพของเดวิดมาดาม Recamier ( 1800) จากนั้นป่อง รูปแบบการพัฒนาผ่านยุคจักรพรรดินโปเลียนจนถึงช่วงยุค 1820 กลายเป็นค่อยๆเรียบง่ายน้อยหลังจากที่รูปแบบวิคตอเรียนาฬิกาทรายกลายเป็นที่นิยมมากขึ้น. รูปแบบของผู้หญิงอังกฤษ (มักจะเรียกว่า "รีเจนซี่") ตามแนวโน้มทั่วไปเดียวกันของ waistlines ยกขึ้นเป็นรูปแบบฝรั่งเศส แม้ในขณะที่ประเทศกำลังทำสงคราม รูปแบบที่ได้รับการสวมใส่บ่อยมากในสีขาวเพื่อแสดงสถานะทางสังคมสูง (โดยเฉพาะในปีที่ผ่านมาก่อนหน้านี้); ผู้หญิงเท่านั้นดานที่เป็นสิ่งที่อยู่ในประเทศอังกฤษเป็นที่รู้จักในฐานะ "ผู้ดี" เรียนสามารถที่จะสวมใส่สีซีดเสื้อผ้าสกปรกได้อย่างง่ายดายในยุคนั้น ดูเป็นที่นิยมในสหราชอาณาจักรโดยเอ็มม่าเลดี้แฮมิลตัน, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายดังกล่าวสำหรับการแสดงของเธอในการโพสท่าเลียนแบบของโบราณคลาสสิก ("ทัศนคติ") ซึ่งเป็นความรู้สึกทั่วยุโรป. [4] ตัดเอวสูงของการแต่งกาย ถูกนำมาใช้ยังเสื้อผ้าชั้นนอกเช่น pelisse เอ็มไพร์เงามีส่วนที่จะทำให้เสื้อผ้าของรอบระยะเวลา 1795-1820 น้อย confining และยุ่งยากกว่าเสื้อผ้าแฟชั่นชั้นสูงของก่อนหน้านี้ที่ 18 และต่อมาศตวรรษที่ 19. 1910s เห็นการฟื้นตัวของรูปแบบที่เพิ่มเข้ามาด้วยลวดลายโอเรียนเต็ลอาจจะสะท้อนให้เห็นถึงน้อย วัฒนธรรมทางสังคมที่เข้มงวดของยุคปูทางไปสู่ปี ค.ศ. 1920 unconstricting "ลูกนก" รูปแบบที่จะเข้ามาแทนที่ corsetry หนักในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ลักษณะเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่นต่างๆ ฟื้นฟูศิลปะเกรโกโรมันสไตล์ซึ่งพบว่า ผู้หญิงที่สวมเสื้อหลวมกระชับสี่เหลี่ยมที่เรียกว่าเพพลอสหรือทั่วไปปรับโทษซึ่ง belted ภายใต้หน้าอก , ให้การสนับสนุนสำหรับผู้หญิงและเย็น , ชุดสบายเหมาะสำหรับสภาพอากาศอบอุ่น

ไม่กี่ปีสุดท้ายของศตวรรษที่แรกที่เห็นมาเป็นแฟชั่นในสไตล์ตะวันตกและยุโรปกลางและยุโรปได้รับอิทธิพลพื้นที่ ) ใน 1788 ก่อนปฏิวัติ ศาลนักเขียนภาพคน หลุยส์ É lisabeth vig ออร์เลอเบริงได้จัดงาน " เย็น " ชาวกรีกที่สาวๆใส่สีขาวธรรมดา " กรีก " เสื้อ [ 2 ] สั้นคลาสสิกทรงผมที่เป็นไปได้กับหยิก ,มีการโต้เถียงกันอย่างแพร่หลายมากน้อยและเป็นลูกบุญธรรม ผมกำลังเปิดแม้แต่ธรรมชาติ ยกเว้นชุดราตรี , หมวก หรือปู อื่นๆ ได้ โดยทั่วไปจะถูกสวมใส่แม้กระทั่งในบ้านก่อน บางกรีกสไตล์ริบบิ้นหรือปลาที่ใช้ผูกหรือตกแต่งผมแทน

เบาหลวม ชุดปกติขาว และมักมีน่าเปลือยแขนกุหลาบจางๆจากข้อเท้าไปยังด้านล่างของเสื้อท่อนบน ที่ไหนมีขอเน้นบางเย็บหรือผูกรอบร่างกาย มักจะอยู่ในสีที่แตกต่างกัน เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาว ผ้าคลุมไหล่ หรือตัดบ่อยมาก ธรรมดา แต่ด้วยการตกแต่งขอบสีแดงในรูป ช่วยในสภาพอากาศที่หนาวเย็น และปรากฏว่านอนอยู่ " เมื่อนั่งที่เหยียดยาวกึ่งขี้เกียจเป็นท่าโปรด[ 3 ] โดยหันของศตวรรษที่รูปแบบดังกล่าวได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสสไตล์บางครั้งถูกเรียกว่า " ล่าสุด ลา grecque " หลังจากตกแต่งที่พบในเครื่องปั้นดินเผา และศิลปะประติมากรรมของกรีกคลาสสิก การยอมรับลักษณะนี้นำไปสู่ความรุนแรงระหว่างคริสต์ทศวรรษ 1770 แฟชั่นและแน่นหน้าอกและรูปแบบมากมายของ 1750 ( แข็งทรงกระบอกลำตัวด้านบน panniers )การเปลี่ยนแปลงอาจเป็นเพียงบางส่วนเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองหลังจากฝรั่งเศส 1789 . ลักษณะแรกมักจะโดดเด่นทั้งหมดเปลือยแขน ใน Exemplars โบราณ แต่จากประมาณ 1800 แขนสั้นเป็นปกติมากขึ้นในบางครั้ง โปร่งใสเช่นเดวิดภาพเหมือนของมาดาม r é camier ( 1800 ) แล้วจังเลย รูปแบบการพัฒนาผ่านยุคจักรพรรดินโปเลียน จนกระทั่งอังกฤษก่อน