Picasso returned to the theme of th

Picasso returned to the theme of the Weeping Woman, first seen in Guernica clutching the body of her dead child, in a series of drawings, etchings and paintings made in September and October of 1937. These unsettling, emotive works are often read simplistically as mere descriptions of Dora's fiery temperament and the volatile nature of her relationship with Picasso. They are, however, far more complex and explore the fascinating dynamic between the works, the artist and the model.
While the Weeping Women series embodies the essence of Picasso's beloved muse, Dora, it can also be read as a self–portrait revealing the inner torment of a man haunted by horrific images of the massacres taking place in the Spanish Civil War. In the artistic partnership between Dora and Picasso we again see the special empathy between the lovers, where Dora is not simply a model but an impassioned political accomplice (outraged by Fascism) deeply committed to conveying a powerful, universal message condemning war. Dora willingly submits her features to be brutally distorted and deconstructed by Picasso who contorts her beauty into a harsh ugliness to arouse raw human emotions of anguish, compassion and despair.
The harrowing images that summarise the intense suffering of victims of war through the depiction of a desperate weeping woman have also been interpreted as a modern translation of the ancient Christian motif of the grief–stricken Virgin Mary mourning her dead son, Jesus Christ.

While the Weeping Women vary enormously in colour and technique, the intensity of the expression in her eyes in each painting remains unchanged. The theme of the eye staring out of its socket preoccupied the Surrealists and both Dora and Picasso used it in their work as a symbol of awkward pain. Dora's photomontages contain haunting images of glass eyes, and Picasso's studies for the series show eyes literally popping out on stalks in a state of disbelief at the horrors they had witnessed. Weeping Woman, October 1937, was purchased by the NGV in 1986 and has become one of the icons in their collection.

In this particularly bold version Picasso has used an unsettling combination of acid greens and vibrant mauves exaggerated by thick black outlines. The startled eyes, rimmed with black eyelashes like Dora's, are popping out of giant boat–like sockets tilted to empty out a torrent of tears. The triangular nose and sharp, pointed handkerchief express raw grief, while the confined space in which the woman finds herself seems to suggest the stifling claustrophobia of war and an inability to escape. Weeping Woman, October 1937, held in the collection of the Musée Picasso, was painted on the same day as the NGV's, but is similar in colour only. The woman in this painting appears almost transparent and floats on a sea of mauve. Picasso has created a grainy texture on her anguished face by scratching lines of paint with the back of his brush. In marked contrast to the NGV's Weeping Woman strands of hair fall limply and her feeble hand seems almost incapable of lifting her handkerchief.

Roland Penrose, a British painter and friend of Picasso's, bought a version in 1937 for 250 pounds. Tate Modern in England now owns it. Again, completely different in character, Picasso has replaced acidic colours with brilliant red, blue, yellow and green. The use of these colours that are not normally associated with sorrow and grief creates a disquieting tension.

The Supplicant, Paris, 18 December 1937, marked the end of the cycle of Weeping Women. It was painted with gouache on a wood panel and appears to be inspired by classical–religious painting in the expressionist Gothic style. The image of a woman with her head thrown back, a pointed tongue and screaming mouth echoes a newspaper photograph showing a woman in tears clutching a handkerchief and standing over the body of a man with a bloodstained shirt. It was found in Picasso's archives and was taken by a Catalan reporter at Lerida, Spain on 2 November 1937.

The mutual respect between the lovers and the interweaving of their ideas is again demonstrated through Dora's appropriation of some of Picasso's Weeping Women in her own paintings. In these she reworked images of herself – in a spirit of collaboration rather than an act of direct copying.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ปิกัสโซกลับไปของร้องไห้ผู้หญิง เห็นครั้งแรก ในกำร่างเด็กที่ตายของเธอ ในชุดของภาพวาด etchings และในเดือนกันยายนและตุลาคมปีค.ศ. 1937 ภาพ Guernica ผลงานก่อกวน โดยมากมักจะอ่าน simplistically เป็นเพียงคำอธิบายของ Dora คะนอง temperament และลักษณะของความสัมพันธ์ของเธอกับ Picasso ระเหย จะ อย่างไรก็ตาม ไกลซับซ้อนและแบบไดนามิกน่าสนใจระหว่างงาน ศิลปิน และรูปแบบการในขณะที่ชุดผู้หญิงร้องไห้ก็สาระสำคัญของของ Picasso รักมิวส์ Dora สามารถยังอ่านเป็นตนเอง – ภาพเขียนเปิดเผยทรมานภายในของคนบ้านผี โดย horrific ภาพของ massacres ที่ถ่ายทำในสงครามกลางเมืองของสเปน ร่วมมือทางศิลปะระหว่าง Dora และปิ เราอีกดูเอาใจใส่พิเศษระหว่างคนรัก Dora ที่ไม่เพียงแค่รูปแบบแต่ impassioned เมืองรู้เห็น (outraged โดยฟาสซิสต์) ลึกมุ่งมั่นที่จะส่งข้อความมีประสิทธิภาพ สากลประณามการใช้สงคราม Dora อาศัยส่งลักษณะการทำงานของเธอเหี้ยมเกรียมผิดเพี้ยน และ deconstructed โดย Picasso ที่ contorts ความงามของเธอเป็นการน่าเกลียดรุนแรงกระตุ้นอารมณ์ดิบของมนุษย์ความปวดร้าว ความเมตตา และความสิ้นหวังภาพบาดใจที่ summarise ทุกข์รุนแรงของเหยื่อของสงครามผ่านการแสดงให้เห็นของผู้หญิงร้องไห้ล้างหมดหวัง ได้ยังถูกตีความเป็นการแปลที่ทันสมัยของแปลนคริสเตียนโบราณความเศร้าโศก – จงกลองไว้อาลัยลูกชายตาย พระเยซู คริสต์ในขณะที่ผู้หญิงร้องไห้แตกต่างกันไปในสีและเทคนิค ความเข้มของนิพจน์ในดวงตาของเธอในแต่ละภาพวาดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ของตาจ้องมองจากซ็อกเก็ตของ preoccupied ที่ Surrealists และ Dora และปิกัสโซใช้มันในการทำงานของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดตกใจ ของ Dora photomontages ประกอบด้วยภาพ haunting ของแก้วตา และศึกษาของ Picasso สำหรับชุดแสดงอักษรถลน stalks ใน disbelief ที่พวกเขาได้เห็นความน่ากลัวในสายตา ผู้หญิงร้องไห้ล้าง 1937 ตุลาคม ซื้อ โดยแก๊สเอ็นจีวีในปี 1986 และได้กลายเป็นหนึ่งของไอคอนในคอลเลกชันของพวกเขาในรุ่นนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวหนา Picasso ได้ใช้การก่อกวนทั้งกรดสีเขียวและ mauves พร้อมปรับสมดุลของแสง โดยเค้าหนาสีดำ ตา startled, rimmed กับขนตาดำเช่น Dora ของ จะ popping ออกจากซ็อกเก็ตเรือ – เหมือนยักษ์ที่ยืดไปว่างออกฝนตกหนักของน้ำตา จมูกสามเหลี่ยมและผ้าเช็ดหน้าคม ชี้แสดงความเศร้าโศกดิบ ในขณะที่พื้นที่จำกัดที่ผู้หญิงพบว่าตัวเองน่าจะ แนะนำ claustrophobia ยับยั้งสงครามและไม่สามารถจะหลบหนี ผู้หญิงร้องไห้ล้าง 1937 ตุลาคม จัดขึ้นในคอลเลกชันของ Picasso พื้นที่ต่าง ๆ ภาพในวันเดียวเป็นของ NGV ได้คล้ายสีเท่านั้น ผู้หญิงในภาพวาดนี้ปรากฏเกือบโปร่งใส และลอยในทะเล mauve ปีกัสโซได้สร้างพื้นผิวที่มีเม็ดเล็ก ๆ บนใบหน้าของเธอ anguished โดยเกาเส้นสีกับด้านหลังของแปรงของเขา ในทางตรงข้ามเครื่องไปเป็น NGV ผู้หญิงร้องไห้ strands ของผมตก limply และมือบางของเธอดูเหมือนว่าเกือบหมันยกผ้าเช็ดหน้าของเธอโรแลนด์ Penrose จิตรกรอังกฤษและเพื่อนของ Picasso ของ ซื้อรุ่นในปี 1937 ใน 250 ปอนด์ สมัยศิลป์อังกฤษตอนนี้เป็นเจ้าของ อีก ต่างกันทั้งหมดในอักขระ ปิกัสโซแทนสีเปรี้ยว ด้วยสีแดงสดใส สีน้ำเงิน สีเหลือง และสีเขียว การใช้สีเหล่านี้ที่ไม่ปกติที่เกี่ยวข้องกับความเสียใจและความเศร้าโศกสร้างความตึงเครียด disquietingSupplicant ปารีส 18 1937 ธันวาคม ทำเครื่องหมายสิ้นสุดของรอบผู้หญิงร้องไห้ มันเป็นสีที่ มี gouache บนแผงไม้ และดูเหมือนจะได้แรงบันดาลใจ – คลาสสิกศาสนาจิตรกรรมใน expressionist สไตล์โกธิค ภาพของผู้หญิงที่มีเธอหัว ลิ้นชี้และกรีดร้อง echoes ปากรูปถ่ายหนังสือพิมพ์แสดงผู้หญิงน้ำตากำผ้าเช็ดหน้า และยืนเหนือร่างกายของคนที่มีเสื้อ bloodstained พบในคลังเก็บของ Picasso และนำ โดยผู้สื่อข่าวคาตาลันที่ Lerida สเปนในปีค.ศ. 1937 2 พฤศจิกายนอีกมีแสดงความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างคนรักและ interweaving ความคิดถึงจัดสรรของ Dora ของผู้หญิงร้องไห้ของ Picasso ในภาพวาดของเธอเอง ในเหล่านี้ เธอกโค้ดภาพของตัวเอง – ในจิตวิญญาณของความร่วมมือแทนที่กระทำการคัดลอกโดยตรง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ปิกัสโซกลับไปในรูปแบบของผู้หญิงร้องไห้เห็นเป็นครั้งแรกในแกกำร่างกายของเด็กที่ตายของเธอในชุดของภาพวาด, แกะสลักและภาพวาดที่ทำในเดือนกันยายนและเดือนตุลาคมของปี 1937 เหล่านี้ไม่คุ้นงานอารมณ์มักจะอ่าน simplistically เป็นเพียง รายละเอียดของอารมณ์ที่ร้อนแรงของดอร่าและธรรมชาติความผันผวนของความสัมพันธ์ของเธอกับปิกัสโซ พวกเขามี แต่ไกลที่ซับซ้อนมากขึ้นและสำรวจแบบไดนามิกที่น่าสนใจระหว่างการทำงานของศิลปินและรุ่น.
ในขณะที่ร้องไห้ของผู้หญิงชุดส่งเสริมสาระสำคัญของรำพึงที่รักของปิกัสโซร่าก็ยังสามารถจะอ่านเป็นภาพตัวเองเผยให้เห็น ทรมานภายในของมนุษย์หลอกหลอนโดยภาพที่น่ากลัวของการสังหารหมู่ที่เกิดขึ้นในสงครามกลางเมืองสเปน ในความร่วมมือทางศิลปะระหว่างดอร่าและปิกัสโซที่เราเห็นอีกครั้งเอาใจใส่เป็นพิเศษระหว่างคนรักที่ Dora คือไม่เพียง แต่รูปแบบการสมรู้ร่วมคิดทางการเมืองที่เร่าร้อน (เจ็บแค้นโดยลัทธิฟาสซิสต์) มุ่งมั่นที่จะนำพาที่มีประสิทธิภาพข้อความสากลประณามสงคราม Dora เต็มใจส่งคุณสมบัติของเธอที่จะถูกบิดเบือนอย่างไร้ความปราณีและชิ้นส่วนโดยปิกัสโซที่ contorts ความงามของเธอเป็นความอัปลักษณ์ที่รุนแรงเพื่อกระตุ้นอารมณ์ของมนุษย์ดิบของความเจ็บปวดความรักความเมตตาและความสิ้นหวัง.
ภาพบาดใจที่สรุปความทุกข์ทรมานที่รุนแรงของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงครามผ่านภาพของ ผู้หญิงร้องไห้หมดหวังยังได้รับการตีความว่าเป็นคำแปลที่ทันสมัยของบรรทัดฐานคริสเตียนโบราณของความเศร้าโศกเสียใจพระแม่มารีไว้ทุกข์ลูกชายของเธอตายพระเยซูคริสต์. ในขณะที่ร้องไห้ของผู้หญิงที่แตกต่างกันอย่างมากในสีและเทคนิคความเข้มในการแสดงออกในดวงตาของเธอ ในการวาดภาพแต่ละยังคงไม่เปลี่ยนแปลง รูปแบบของตาจ้องมองออกมาจากเบ้าหมกมุ่น Surrealists และทั้งสองดอร่าและปิกัสโซที่ใช้ในการทำงานของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดที่น่าอึดอัดใจ photomontages ดอร่ามีภาพหลอนตาแก้วและการศึกษาปิกัสโซตาแสดงชุดตัวอักษร popping ออกบนก้านในสถานะของความเชื่อที่น่าสะพรึงกลัวที่พวกเขาได้ร่วมเป็นสักขีพยาน ผู้หญิงร้องไห้ตุลาคม 1937 ถูกซื้อโดยเอ็นจีวีในปี 1986 และได้กลายเป็นหนึ่งในไอคอนในคอลเลกชันของพวกเขา. ในรุ่นนี้เป็นตัวหนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งปีกัสโซได้ใช้รวมกันไม่สงบเขียวกรดและ mauves สดใสพูดเกินจริงโดยสีดำหนาโครงร่าง ดวงตาตกใจ, ขอบด้วยสีดำเหมือนขนตาดอร่า, เป็น popping ออกจากซ็อกเก็ตคล้ายเรือยักษ์เอียงไปว่างเปล่าออกฝนตกหนักของน้ำตา จมูกเป็นรูปสามเหลี่ยมและความคมชัด, ผ้าเช็ดหน้าชี้แสดงความเศร้าโศกดิบในขณะที่สถานที่คับแคบซึ่งในผู้หญิงที่พบว่าตัวเองดูเหมือนว่าจะแนะนำทึบยับยั้งของสงครามและไม่สามารถที่จะหลบหนี ผู้หญิงร้องไห้ตุลาคมปี 1937 ที่จัดขึ้นในคอลเลกชันของMusée Picasso, ถูกวาดในวันเดียวกับ NGV แต่จะคล้ายกันในสีเท่านั้น ผู้หญิงคนหนึ่งในภาพนี้ปรากฏขึ้นเกือบโปร่งใสและลอยอยู่บนทะเลสีม่วง ปิกัสโซได้สร้างเนื้อเม็ดเล็ก ๆ บนใบหน้าของเธอโดยการกดขี่เกาสายของสีกับด้านหลังของแปรงของเขา ในทางตรงกันข้ามการทำเครื่องหมายเพื่อ NGV ของเส้นร้องไห้ผู้หญิงของผมตกแผละและมืออ่อนแอของเธอดูเหมือนว่าเกือบจะไม่สามารถยกผ้าเช็ดหน้าของเธอ. โรลันด์เพนโรส, จิตรกรชาวอังกฤษและเพื่อนของปิกัสโซ, ซื้อรุ่นในปี 1937 สำหรับ£ 250 เทตโมเดิร์นในอังกฤษตอนนี้เป็นเจ้าของมัน อีกครั้งอย่างสมบูรณ์ที่แตกต่างกันในลักษณะปิกัสโซได้เปลี่ยนสีเป็นกรดด้วยสีแดงสดใส, สีฟ้า, สีเหลืองและสีเขียว การใช้สีเหล่านี้ที่ไม่ปกติที่เกี่ยวข้องกับความเศร้าโศกและความเศร้าโศกสร้างความตึงเครียดคัมภีร์. Supplicant, ปารีส, 18 ธันวาคม 1937, จุดจบของวงจรของผู้หญิงร้องไห้ มันถูกวาดด้วย gouache บนแผงไม้และดูเหมือนจะแรงบันดาลใจจากภาพวาดคลาสสิกศาสนาในรูปแบบศิลปะแบบกอธิค ภาพของผู้หญิงที่มีหัวของเธอโยนกลับลิ้นและปากแหลมกรีดร้องก้องภาพหนังสือพิมพ์แสดงหญิงในน้ำตากำผ้าเช็ดหน้าและยืนเหนือร่างของชายคนหนึ่งกับเสื้อเปื้อนเลือด มันถูกพบในหอจดหมายเหตุปิกัสโซและถูกนำโดยนักข่าวคาตาลันที่ Lerida, สเปนเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 1937. ความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างคนรักและการผสมผสานของความคิดของพวกเขาจะแสดงให้เห็นอีกครั้งผ่านการจัดสรร Dora ของบางส่วนของปิกัสโซร้องไห้ผู้หญิงในภาพวาดของเธอเอง . ในเหล่านี้เธอนําภาพของตัวเอง - ในจิตวิญญาณของการทำงานร่วมกันมากกว่าการกระทำของการคัดลอกโดยตรง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ปิกัซโซ่กลับมาธีมของผู้หญิงร้องไห้ ครั้งแรกที่เห็นในแกร์นิกากำร่างกายของเด็กที่ตายไปแล้วของเธอในชุดของภาพวาด , แกะสลักและภาพวาดในเดือนกันยายนและตุลาคมของมลรัฐ เหล่านี้เลย ทำงานอารมณ์มักจะอ่านง่ายๆละเป็นคำอธิบายเพียงอารมณ์คะนองของ Dora และธรรมชาติระเหยของความสัมพันธ์ของเธอกับปิกัสโซ พวกเขา อย่างไรก็ตามไกลที่ซับซ้อนมากขึ้นและสำรวจที่น่าสนใจแบบไดนามิกระหว่างทำงาน , ศิลปินและนางแบบ
ในขณะที่ร้องไห้ผู้หญิงชุด embodies สาระสำคัญของที่รัก Muse , Picasso ดอร่า ก็ยังสามารถอ่านได้เป็นตนเอง–ภาพเปิดเผยทรมานภายในของผู้ชายหลอนด้วยภาพที่น่ากลัวของการสังหารหมู่ที่เกิดขึ้นในสงคราม สงครามกลางเมืองที่สเปนในด้านศิลปะระหว่าง Dora และปิกัสโซ่เราอีกครั้งเห็นความพิเศษระหว่างคนรักที่ดอร่าไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบ แต่สมรู้ร่วมคิดทางการเมืองแสดงอารมณ์ ( โมโหโดยลัทธิฟาสซิสต์ ) ทุ่มเทมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดพลังสากลข้อความประณามสงครามดอร่าเต็มใจส่งคุณลักษณะของเธอจะหฤโหดบิดเบี้ยวและชิ้นส่วนโดยปิกัสโซ่ที่บิดเบี้ยวความงามของเธอในความร้ายกาจรุนแรงเพื่อกระตุ้นอารมณ์ดิบของมนุษย์ ความระทม ความเมตตา และสิ้นหวัง
ภาพที่บาดใจสรุปทุกข์ที่รุนแรงของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงครามผ่านภาพของหมดหวังผู้หญิงร้องไห้ยังถูกตีความเป็นการแปลที่ทันสมัยของคริสเตียนโบราณแม่ลายของโศก– stricken พระแม่มารีไว้อาลัยลูกชายของเธอที่ตายแล้วพระเจ้า

ขณะที่ร้องไห้ผู้หญิงแตกต่างกันมหาศาลสีและเทคนิคความเข้มของสายตาของเธอในแต่ละภาพวาดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง รูปแบบของตาจ้องมองของ socket และหมกมุ่นใน surrealists ทั้ง Dora และปิกัสโซ่ ใช้ในงานของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวด อึดอัด Dora photomontages ประกอบด้วยภาพหลอนของตาแก้วและปิกัสโซ่ศึกษาสำหรับชุดโชว์ตาอักษรโผล่ออกมาบนก้านในรัฐของเจตนาที่น่ากลัว พวกเขาเห็น ผู้หญิงร้องไห้ , ตุลาคม 1937 , ถูกซื้อโดย NGV ในปี 1986 และได้กลายเป็นหนึ่งในไอคอนในคอลเลกชันของพวกเขา .

ในนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวหนารุ่นปิกัสโซ่ได้ใช้ชุดที่น่าสีเขียวของกรดและประกาย mauves โอ้อวดด้วยโครงร่างสีดำหนา สะดุ้งตา ม่านด้วยขนตาดำเหมือนของ Dora , popping ออกจากเรือยักษ์ ( เหมือนฐานเอียงไปว่างเปล่าออกฝนตกหนักแห่งน้ำตา จมูกสามเหลี่ยมและคม แหลม ผ้าเช็ดหน้า แสดงความดิบในขณะที่พื้นที่แคบซึ่งในผู้หญิงที่พบว่าตัวเองดูเหมือนจะแนะนำให้ยับยั้งสงคราม โรคกลัวที่แคบและไม่สามารถที่จะหลบหนี ผู้หญิงร้องไห้ , ตุลาคม 1937 , จัดขึ้นในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ออร์ซ , ถูกวาดในวันเดียวกันเป็นเอ็นจีวี แต่คล้ายสีเท่านั้น ผู้หญิงในรูปนี้จะปรากฏขึ้นเกือบจะโปร่งใส และลอยในทะเลสีม่วงปีกัสโซได้สร้างเนื้อเม็ดบนใบหน้าทรมานเธอโดยการเกาสายสี กับด้านหลังของแปรงของเขา ในการทำเครื่องหมายส่วนของ NGV ผู้หญิงร้องไห้เส้นผมร่วงแผละและมือที่อ่อนแอของเธอ ดูเหมือนว่าเกือบจะไม่สามารถยกผ้าเช็ดหน้า

Roland Penrose , จิตรกรชาวอังกฤษและเพื่อนของ Picasso , ซื้อรุ่นปี 1937 250 ปอนด์ Tate Modern ในอังกฤษตอนนี้ได้เป็นเจ้าของมันอีกครั้งที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์ในลักษณะปิกัสโซ่ได้เปลี่ยนสีเปรี้ยวกับสดใส สีแดง สีฟ้า สีเหลือง และสีเขียว การใช้สีเหล่านี้ที่ไม่ปกติเกี่ยวข้องกับความทุกข์และความเศร้าโศกสร้างความตึงเครียดดูไม่ดี

อาวุโส , ปารีส , 18 ธันวาคม 1937 ทำเครื่องหมายจุดสิ้นสุดของรอบร้องไห้ผู้หญิงมันถูกวาดด้วยตัดช่องทางในแผงไม้ และดูเหมือนจะเป็นแรงบันดาลใจจากคลาสสิกและภาพวาดทางศาสนาในแบบกอธิคสไตล์ ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีหัวเธอโยนกลับมา ปลายแหลม ปากลิ้นและกรีดร้องก้องพิมพ์ภาพถ่ายการแสดงผู้หญิงในน้ำตากำผ้าเช็ดหน้า และยืนเหนือร่างของชายเสื้อเปื้อนเลือด .มันถูกพบในหอจดหมายเหตุของ Picasso และถูกถ่ายโดย คาตาลัน นักข่าวในเลริดา , สเปน 2 พฤศจิกายน 2480 .

เคารพซึ่งกันและกันระหว่างคนรักและทอของความคิดของพวกเขาเป็นอีกครั้งที่แสดงให้เห็นถึง Dora จัดสรรบางส่วนของ Picasso ร้องไห้ผู้หญิงในภาพวาดของเธอเองในเหล่านี้เธอปรับปรุงภาพตัวเองและในจิตวิญญาณของความร่วมมือมากกว่าการกระทำของการคัดลอกโดยตรง