During the spring of 1929, Solomon

During the spring of 1929, Solomon and Irene Guggenheim accompanied Hilla Rebay, an artist who would later become the first director of the Guggenheim Museum, on a European tour. Introduced to Kandinsky in the artist’s studio in Dessau, Germany, Guggenheim purchased Composition 8, the first of more than 150 works by the artist to enter the collection.

Kandinsky regarded Composition 8 as the high point of his postwar achievement. In this work circles, triangles, and linear elements create a surface of interacting geometric forms. The importance of circles in this painting foreshadows the dominant role they would play in many subsequent works.

Kandinsky evolved an abstract style that reflected the utopian artistic experiments of the Russian avant-garde. The emphasis on geometric forms, promoted by artists such as Kazimir Malevich, sought to establish a universal aesthetic language. Although Kandinsky adopted some of the geometric aspects of Suprematism and Constructivism, his belief in the expressive content of abstract forms alienated him from his Russian colleagues. Kandinsky’s work synthesized Russian avant-garde art with a lyrical abstraction that includes dynamic compositional elements, resembling mountains, sun, and atmosphere that still refer to the landscape. This conflict led him to return to Germany. In 1922 Kandinsky joined the faculty of the Bauhaus where he discovered a more sympathetic environment. He taught there until 1933, when the Nazi government closed the Bauhaus and confiscated 57 of Kandinsky’s works in its purge of “degenerate art.”

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในช่วงฤดูใบไม้ผลิ 1929 โซโลมอนและ Irene Guggenheim พร้อม Hilla Rebay ศิลปินที่จะเป็นกรรมการ Guggenheim Museum ทัวร์ยุโรปครั้งแรก แนะนำให้ Kandinsky ในสตูดิโอของศิลปิน Dessau เยอรมนี Guggenheim ซื้อส่วนประกอบ 8 ครั้งแรกของผลงานมากกว่า 150 โดยศิลปินใส่ชุด

Kandinsky ถือองค์ประกอบ 8 เป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จของเขาพ้น ในงานนี้ วงกลม สามเหลี่ยม และองค์ประกอบเชิงสร้างพื้นผิวของรูปแบบเรขาคณิตที่มีการโต้ตอบ ความสำคัญของวงกลมในภาพวาดนี้ foreshadows บทบาทหลักที่จะเล่นงานในภายหลัง

Kandinsky พัฒนาแบบนามธรรมที่ผลการทดลองทางศิลปะกล่าวของ avant-garde รัสเซีย เน้นรูปแบบทางเรขาคณิต โดยศิลปินเช่น Kazimir Malevich พยายามที่จะสร้างความงามภาษาสากล แม้นำ Kandinsky บางด้านเรขาคณิต Suprematism และศิลปะเค้าโครง เขาเชื่อในเนื้อหาแสดงออกของรูปแบบนามธรรม alienated เขาจากเพื่อนร่วมงานของรัสเซีย งานของ Kandinsky สังเคราะห์ห้องรัสเซียกับ abstraction น้อยจอมเวทย์ที่มี compositional ไดนามิก คล้ายภูเขา อาทิตย์ และบรรยากาศที่ยัง หมายถึงภูมิทัศน์ ความขัดแย้งนี้นำเขากลับไปยังประเทศเยอรมนี ในค.ศ. 1922 Kandinsky ร่วมคณะแสวงที่เขาค้นพบสภาพแวดล้อมที่เห็นอกเห็นใจมากขึ้น เขาสอนมีจนถึงปี 1933 เมื่อรัฐบาลนาซีปิดแสวง และ 57 ของ Kandinsky ผลงานในการล้างข้อมูลของ "degenerate ศิลปะ" ที่ยึดมาได้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในช่วงฤดูใบไม้ผลิของปี 1929, และไอรีนโซโลมอน Guggenheim พร้อม Hilla Rebay ศิลปินซึ่งต่อมาจะกลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในทัวร์ยุโรป แนะนำให้รู้จักกับคันดินสกี้ในสตูดิโอของศิลปินในเดสเซา, เยอรมนี, Guggenheim ซื้อองค์ประกอบ 8 ครั้งแรกของกว่า 150 ผลงานโดยศิลปินที่จะเข้าสู่การเก็บคันดินสกี้ถือเป็นองค์ประกอบ 8 จุดสูงของผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนหลังของเขา ในวงการนี้ทำงานสามเหลี่ยมและองค์ประกอบเชิงเส้นสร้างพื้นผิวของปฏิสัมพันธ์รูปแบบทางเรขาคณิต ความสำคัญของวงการในภาพนี้ foreshadows บทบาทที่โดดเด่นที่พวกเขาจะเล่นในงานมาหลายคันดินสกี้พัฒนารูปแบบนามธรรมที่สะท้อนให้เห็นถึงการทดลองทางศิลปะยูโทเปียของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด ให้ความสำคัญกับรูปแบบทางเรขาคณิต, ส่งเสริมโดยศิลปินเช่น Kazimir Malevich, พยายามที่จะสร้างความงามภาษาสากล แม้ว่าคันดินสกี้นำบางส่วนของแง่มุมทางเรขาคณิตของ Suprematism Constructivism และความเชื่อของเขาในการแสดงเนื้อหาในรูปแบบนามธรรมแปลกเขาจากเพื่อนร่วมงานของรัสเซีย การทำงานของคันดินสกี้สังเคราะห์ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียกับสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นเพลงที่มีองค์ประกอบแบบไดนามิก compositional คล้ายภูเขาแสงแดดและบรรยากาศที่ยังคงหมายถึงภูมิทัศน์ ความขัดแย้งนี้จะนำเขากลับไปเยอรมนี ในปี 1922 คันดินสกี้เข้าร่วมคณะของ Bauhaus ที่เขาค้นพบสภาพแวดล้อมที่เห็นอกเห็นใจมากขึ้น เขาสอนอยู่ที่นั่นจนกระทั่ง 1933 เมื่อรัฐบาลนาซีปิด Bauhaus และยึด 57 ผลงานคันดินสกี้ในการล้างของ "ศิลปะเลว."

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในช่วงฤดูใบไม้ผลิของปี ค.ศ. 1929 โซโลมอนและไอรีน Guggenheim พร้อม hilla rebay ศิลปินที่ภายหลังจะกลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ Guggenheim , ทัวร์ยุโรป แนะนำให้ คันดินในสตูดิโอของศิลปินในเดสเซา , เยอรมนี , Guggenheim ซื้อองค์ประกอบ 8 ครั้งแรกของงานมากกว่า 150 โดยศิลปินที่จะระบุคอลเลกชัน .

คันดินถือว่าองค์ประกอบ 8 เป็นจุดสูงของผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนหลังสงครามของเขา ในงานนี้ วงกลม สามเหลี่ยม และองค์ประกอบเชิงเส้นการสร้างพื้นผิวของการโต้ตอบรูปแบบเรขาคณิต ความสำคัญของวงกลมในรูปนี้ foreshadows เด่นบทบาทที่พวกเขาจะเล่นในงาน

ตามมามากมายการพัฒนารูปแบบนามธรรมคันดินที่สะท้อนศิลปะ ทดลองในอุดมคติของเปรี้ยวจี๊ด - รัสเซีย เน้นรูปแบบทางเรขาคณิต โดยใช้ศิลปินเช่น kazimir มาเลวิช , ขอสร้างสากลสุนทรียภาพทางภาษา แม้ว่า คันดินรับบางส่วนของลักษณะทางเรขาคณิตของอนุตรนิยม และคอนสตรัคติวิซึมความเชื่อของเขาในเนื้อหามากกว่ารูปแบบนามธรรมที่แปลกแยกจากเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซียเขาของเขา เปรี้ยวจี๊ด - รัสเซียสังเคราะห์คันดินเป็นงานศิลปะนามธรรมกับเนื้อเพลงที่มีส่วนประกอบองค์ประกอบแบบไดนามิกที่คล้ายภูเขา ดวงอาทิตย์ และบรรยากาศที่ยังอ้างถึงในแนวนอน ความขัดแย้งนี้ทำให้เขากลับมาเยอรมันในปี 1922 คันดินร่วมคณะของ Bauhaus ที่เขาค้นพบสภาพแวดล้อมขี้สงสารมากกว่า เขาสอนที่นั่นจนกระทั่ง 1933 เมื่อรัฐบาลนาซีและปิด Bauhaus ยึด 57 งาน คันดินในการกำจัดของ " ศิลปะเสื่อมทราม "