It was only in 2011, when, after at

It was only in 2011, when, after attending an online photography course, I was acquainted with classic and contemporary photographers and photography became my passion. Harry Callahan, Michael Kenna and Giacomo Brunelli, to name a few, have deeply influenced my work.

I do not consider myself to be an artist, at least not yet. Nor do I believe that I have already developed my own personal style, although my works are characterized by some common features; minimalistic approach, presentation in black and white, high contrast prints, order and a peaceful, yet often sorrowful and lonely atmosphere.

My work is usually the result of forward planning or inspiration from certain objects. I rarely try to capture the moment and I’m not interested in capturing reality. Black and white is already a step away from reality, but I do not hesitate to go even further, adding or removing parts of the image,inmy attempt toconvey my inner vision and desired emotions. Modern technology allows an extensive manipulation of the images and my work relies a lot on post-processing.

Another reason I work in black and white is that I consider color as a distraction from the main building blocks of photography: shape, lines, forms, and tones. There are of course scenes and themes where color is an essential part of the image, so I do also make color photography, but I rarely present it to the viewers.

I love water and it can be found in most of my photos, but it is never the main subject. I use the water and the sky as a canvas on which I place my subjects.They are the meansthrough which I try to convey emotions and to balance the image.

My main project for the last two years or so, is waterscapes, characterized by a square frame, minimalistic and sometimes surrealistic approach, high contrast and a sense of isolation, loneliness and nostalgia. I use long exposure (one to several minutes), as it moves my images further away from reality, introducing the sense of passing time and eliminating the details from the background, highlighting my subjects.

At the same time, I’m still experimenting with other themes; another subject I find myself drawn to, is urban photography, and more specifically, water reflections and bicycles. A dark mood, high contrast and the sense of isolation and loneliness is also a feature in this project. I’m lucky to travel frequently in the UK and continental Europe, where I can find the appropriate atmosphere, which is missing from my home town – Athens.

I’m a member of the photography group “Unwrap” and this year I participated in my first team exhibition. As for the future … art photography is a demanding and highly competitive field. At the same time, my professional obligations do not allow me to dedicate as much time as I would like to photography. Some of the things I would like to achieve in the next few years, are the development of a more personal, original and recognizable photographic style and the presentation of my work at, at least, one individual exhibition.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ก็เฉพาะใน 2011 เมื่อ หลังจากการเข้าร่วมหลักสูตรการถ่ายภาพออนไลน์ ฉันมีความคุ้นเคยกับช่างภาพคลาสสิก และร่วมสมัย และการถ่ายภาพกลายเป็น ความรักของฉัน แฮร์รี่ Callahan, Michael Kenna และจาโกโม Brunelli ซัก ได้ลึกมีผลต่องานฉันไม่พิจารณาตัวเองเป็น ศิลปิน น้อยไม่ได้ และฉันเชื่อว่า ฉันมีแล้วพัฒนาลักษณะส่วนบุคคลของตัวเอง แม้ว่างานของฉันมีลักษณะบางคุณลักษณะทั่วไป วิธีสปริง นำเสนองานพิมพ์ความคมชัดสูง ขาวดำ ใบสั่ง และสงบ ได้บ่อยบรรยากาศอกตรม และโดดเดี่ยวงานมักจะเป็นผลของการวางแผนไปข้างหน้าหรือแรงบันดาลใจจากวัตถุบางอย่าง ไม่ค่อยได้จับภาพขณะนี้ และฉันไม่ได้สนใจในการจับความเป็นจริง ขาวดำอยู่แล้วก้าวจริง แต่แซะไปยิ่ง เพิ่ม หรือลบส่วนของภาพ inmy พยายาม toconvey วิสัยทัศน์ภายในและต้องอารมณ์ของฉัน เทคโนโลยีที่ทันสมัยช่วยให้การจัดการภาพอย่างละเอียด และงานอาศัยการประมวลผลหลังเหตุผลอื่นที่ทำงานขาวดำเป็นที่ต้องพิจารณาสีเป็นการรบกวนจากประกอบหลักของการถ่ายภาพ: รูปร่าง เส้น แบบฟอร์ม และโทนสี มีแน่นอนฉากและชุดรูปแบบสีเป็นส่วนสำคัญของภาพ นอกจากนี้ฉันยังทำให้ถ่ายภาพสี แต่ฉันไม่ค่อยนำมาแสดงให้ผู้ชมที่รักน้ำ และมันสามารถพบได้ในที่สุดของภาพถ่ายของฉัน แต่ก็ไม่เคยหัวข้อหลัก ผมใช้น้ำและท้องฟ้าเป็นผืนผ้าที่ผมใส่หัวเรื่องของฉัน จะ meansthrough ที่พยายามถ่ายทอดอารมณ์ และดุลภาพโครงการหลักของฉันในสองปีหรือมากกว่านั้น waterscapes ลักษณะ กรอบสี่เหลี่ยม สปริง และ surrealistic บางวิธี ความคมชัดสูง และความรู้สึกแยก ความเหงา และความคิดถึงได้ ผมใช้แสงยาว (หนึ่งหลายนาที), ขณะที่เคลื่อนย้ายรูปภาพของฉันต่อไปจากความเป็นจริง แนะนำรู้สึกผ่านเวลา และตัดรายละเอียดจากพื้นหลัง เน้นเรื่องของฉันในเวลาเดียวกัน ฉันกำลังยังทดลองกับชุด เรื่องอื่นที่ฉันพบว่าตัวเองวาด เป็นเมืองถ่ายภาพ และอื่น ๆ โดยเฉพาะ น้ำสะท้อนและจักรยาน อารมณ์เข้ม ความคมชัดสูง และความรู้สึกของการแยกและความเหงานั้นยังคุณลักษณะในโครงการนี้ ฉันโชคดีเดินทางบ่อยในสหราชอาณาจักรและทวีปยุโรป ที่ฉันสามารถหาบรรยากาศที่เหมาะสม ที่หายไปจากฉันบ้านเมืองเอเธนส์ผมเป็นสมาชิกของกลุ่มถ่ายภาพ "Unwrap" และปีนี้ผมเข้าร่วมในนิทรรศการทีมแรกของฉัน สำหรับอนาคต...ถ่ายภาพศิลปะเป็นฟิลด์ความต้องการ และแข่งขันสูง ในเวลาเดียวกัน ข้อผูกมัดของฉันมืออาชีพไม่อนุญาตให้ฉันทุ่มเทเวลามากอยากจะถ่ายภาพ สิ่งที่อยากจะประสบความสำเร็จในไม่กี่ปีถัดไป มีการพัฒนามากกว่าส่วนบุคคล เดิม และรู้จักถ่ายแบบและงานนำเสนองานของผมที่ น้อย นิทรรศการหนึ่งละกัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

มันเป็นเพียงในปี 2011 เมื่อหลังจากการเข้าร่วมหลักสูตรการถ่ายภาพออนไลน์ฉันคุ้นเคยกับช่างภาพคลาสสิคและร่วมสมัยและการถ่ายภาพกลายเป็นความรักของฉัน แฮร์รี่สิทธิชัย Kenna ไมเคิลและจาโกโม Brunelli เพื่อชื่อไม่กี่ได้รับอิทธิพลการทำงานของฉัน. ฉันไม่คิดว่าตัวเองจะเป็นศิลปินอย่างน้อยยังไม่ได้ หรือไม่ผมเชื่อว่าผมได้พัฒนาแล้วสไตล์ส่วนตัวของตัวเองแม้ว่าผลงานของฉันมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติบางอย่างร่วมกัน; วิธีการที่เรียบง่ายนำเสนอในสีดำและสีขาวพิมพ์คมชัดสูงและเพื่อความสงบสุข แต่มักบรรยากาศที่เศร้าและเหงา. งานของฉันมักจะเป็นผลมาจากการวางแผนไปข้างหน้าหรือแรงบันดาลใจจากวัตถุบางอย่าง ผมไม่ค่อยพยายามที่จะจับภาพขณะนี้และฉันไม่สนใจในการจับภาพความเป็นจริง สีดำและขาวที่มีอยู่แล้วขั้นตอนออกไปจากความเป็นจริง แต่ผมไม่ลังเลที่จะไปให้ดียิ่งขึ้น, เพิ่มหรือลบส่วนของภาพที่ inmy พยายาม toconvey วิสัยทัศน์ภายในของฉันและอารมณ์ที่ต้องการ . เทคโนโลยีที่ทันสมัยช่วยให้การจัดการที่กว้างขวางของภาพและการทำงานของฉันอาศัยอยู่เป็นจำนวนมากในการโพสต์อีกเหตุผลหนึ่งที่ผมทำงานในสีดำและสีขาวคือการที่ผมคิดว่าสีเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวจากหน่วยการสร้างหลักของการถ่ายภาพ: รูปทรงเส้นรูปแบบ และเสียง มีฉากหลักสูตรและรูปแบบที่สีเป็นส่วนสำคัญของภาพดังนั้นผมจึงยังทำให้การถ่ายภาพสี แต่ผมไม่ค่อยนำเสนอให้กับผู้ชม. ฉันรักน้ำและมันสามารถพบได้ในส่วนของภาพถ่ายของฉัน แต่มัน ไม่เคยมีเรื่องหลัก ผมใช้น้ำและท้องฟ้าเป็นผ้าใบที่ผมวาง subjects.They ของฉันมี meansthrough ที่ฉันพยายามที่จะถ่ายทอดอารมณ์และเพื่อความสมดุลของภาพ. โครงการหลักของฉันในช่วงสองปีหรือมากกว่านั้นเป็น Waterscapes ความโดดเด่นด้วย กรอบสี่เหลี่ยมวิธีการที่เรียบง่ายและดวงไฟในบางครั้งความคมชัดสูงและความรู้สึกของความเหงาความเหงาและความคิดถึง ฉันจะใช้การเปิดรับแสงนาน (ที่หนึ่งไปยังหลายนาที) ขณะที่มันเคลื่อนภาพของฉันห่างไกลจากความเป็นจริงการแนะนำผ่านความรู้สึกของเวลาและขจัดรายละเอียดจากพื้นหลังที่เน้นเรื่องของฉัน. ในเวลาเดียวกันฉันยังคงทดลองกับ รูปแบบอื่น ๆ ; อีกเรื่องหนึ่งที่ผมพบว่าตัวเองถูกดึงไปเป็นถ่ายภาพเมืองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสะท้อนน้ำและจักรยาน อารมณ์เข้มคมชัดสูงและความรู้สึกของความเหงาและความเหงานี้ยังมีคุณสมบัติในโครงการนี้ ฉันโชคดีที่จะเดินทางบ่อยในสหราชอาณาจักรและทวีปยุโรปที่ฉันสามารถหาบรรยากาศที่เหมาะสมซึ่งจะหายไปจากบ้านในเมืองของฉัน -. เอเธนส์ฉันเป็นสมาชิกของกลุ่มการถ่ายภาพ"แกะ" และในปีนี้ผมมีส่วนร่วมใน นิทรรศการทีมครั้งแรกของฉัน สำหรับอนาคต ... ศิลปะการถ่ายภาพเป็นเขตที่มีความต้องการและมีการแข่งขันสูง ในขณะเดียวกันภาระผูกพันมืออาชีพของฉันไม่ให้ฉันไปอุทิศเวลามากที่สุดเท่าที่ผมอยากจะถ่ายภาพ บางสิ่งที่ฉันต้องการที่จะประสบความสำเร็จในช่วงไม่กี่ปีข้างหน้าจะมีการพัฒนาส่วนบุคคลมากขึ้นและรูปแบบเดิมที่รู้จักถ่ายภาพและนำเสนอการทำงานของผมที่อย่างน้อยหนึ่งนิทรรศการของแต่ละบุคคล

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มันเป็นเพียงในปี 2011 เมื่อหลังจากการเรียนเป็นหลักสูตรการถ่ายภาพออนไลน์ ผมคุ้นเคยกับคลาสสิกและร่วมสมัย ช่างภาพและการถ่ายภาพกลายเป็นตัณหาของฉัน แฮร์รี่ คัลลาแฮน ไมเคิล เคนน่า และ จาโคโม brunelli , เพื่อชื่อไม่กี่ มี ลึกอิทธิพลงานของผม

ผมไม่พิจารณาตัวเองเป็นศิลปิน อย่างน้อยยังไม่ได้ ไม่ ฉันเชื่อว่าฉันได้พัฒนาสไตล์ส่วนตัวของตัวเองแม้ว่างานของฉันมีคุณลักษณะบางอย่างที่พบโดยทั่วไป เรียบง่ายวิธีการนำเสนอในสีดำและสีขาว พิมพ์ ความคมชัดสูง และเพื่อความสงบสุข แต่มักทุกข์ใจและบรรยากาศเหงา

ทำงานมักจะเกิดจากการวางแผนล่วงหน้าหรือแรงบันดาลใจจากวัตถุบางอย่าง ฉันมักจะพยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาและฉันไม่สนใจ ในการจับภาพความเป็นจริงสีดำและสีขาวแล้วก้าวออกไปจากความเป็นจริง แต่ผมไม่ลังเลที่จะไป แม้แต่เพิ่มเติม เพิ่มหรือลบส่วนของภาพ inmy พยายาม toconvey วิสัยทัศน์ภายในของฉันและต้องการอารมณ์ เทคโนโลยีที่ทันสมัยช่วยให้การจัดการที่กว้างขวางของภาพและงานอาศัยมาก

การโพสต์อีกเหตุผลที่ผมทำงานในสีดำและสีขาวที่ฉันพิจารณาสีเป็นการรบกวนจากหลักการสร้างบล็อคของการถ่ายภาพ : รูปร่าง , เส้น , รูปแบบ , และเสียง มีฉากที่แน่นอนและรูปแบบสีเป็นส่วนสำคัญของภาพ ก็เลยทำให้การถ่ายภาพสี แต่ไม่ค่อยแสดงให้ผู้ชม

ฉันรักน้ำและมันสามารถพบได้ในส่วนของภาพถ่ายแต่มันไม่เคยเป็นเรื่องหลัก ผมใช้น้ำและท้องฟ้าเป็นผืนผ้าใบที่ผมวางคนของฉัน พวกเขาเป็น meansthrough ซึ่งผมพยายามที่จะถ่ายทอด อารมณ์ ความรู้สึก เพื่อความสมดุลของภาพ

โครงการหลักของฉันสำหรับที่ผ่านมาสองปีหรือดังนั้น waterscapes มีลักษณะเป็นกรอบสี่เหลี่ยม เรียบง่าย และบางครั้งวิธี surrealistic ความคมชัดสูง ความรู้สึกของความโดดเดี่ยว ความเหงา และความคิดถึง .ผมยาวใช้แสง ( หนึ่งถึงหลายนาที ) จะย้ายภาพฉันห่างไกลจากความเป็นจริง แนะนำ ความรู้สึกของเวลาที่ผ่าน และการตัดรายละเอียดจากพื้นหลัง เน้นวิชาของฉัน

ในเวลาเดียวกัน ผมก็ยังทดลองกับรูปแบบอื่น ๆ อีกเรื่องที่ผมพบว่าตัวเองวาด คือ การถ่ายภาพ เมือง , และอื่น ๆ โดยเฉพาะ แสงสะท้อนน้ำ และจักรยานอารมณ์มืด ความคมชัดสูงและความรู้สึกของความโดดเดี่ยวและความเหงายังมีคุณสมบัติในโครงการนี้ ผมโชคดีที่เดินทางบ่อยในอังกฤษและทวีปยุโรป , ที่ฉันสามารถหาบรรยากาศที่เหมาะสม ซึ่งหายไปจากบ้านเมือง – เอเธนส์

ผมเป็นสมาชิกของกลุ่ม " การถ่ายภาพแกะ " และในปีนี้ผมมีส่วนร่วมในการแสดงทีมก่อนสำหรับอนาคต . . . . . . . การถ่ายภาพเป็นศิลปะที่เรียกร้องและสนามแข่งขันสูง ในเวลาเดียวกัน ภาระหน้าที่มืออาชีพของฉันไม่อนุญาตให้ฉันที่จะอุทิศมากเวลาที่ฉันชอบที่จะถ่ายภาพ บางส่วนของสิ่งที่ฉันต้องการเพื่อให้บรรลุในไม่กี่ปีถัดไป , การพัฒนาส่วนบุคคลมากกว่าเดิมและเป็นที่รู้จักสไตล์การถ่ายภาพและการนำเสนองานที่ อย่างน้อยบุคคลหนึ่งแสดงนิทรรศการ