Public art, is not the exclusive do

Public art, is not the exclusive domain of visual art practices and includes all art forms and practices – performance, music, theatre, literature, architecture, street spectacle, dance, opera, multi-media, interdisciplinary practices etc. Sometimes, at its more radical or experimental, it supports a blurring of boundaries between art forms, encouraging cross-referencing and a dissolution of disciplines. Further, with increasing interest in artistic processes and the building of relationships, public art supports alternative agendas for experimentation and dialogue, whereby the art made might be considered more as a by-product of these relationships, placing an emphasis not so much on a finished artwork or site (architectural or geographic) but rather as Miwon Kwon suggests on ‘social networks or intellectual exchange or cultural debate’.

Patricia C. Philips, former editor of Artforum Magazine and currently director of Fine Art at Cornell NY gives a good description of public art and its scope –’public art excludes no media, materials, process or form, the work can be permanent or temporary, it can be commissioned through funding programmes, such as the percent for art scheme or initiated by artists requiring no sanction. With a broadening concept of public – it can happen almost anytime, with anyone and virtually anywhere…even in galleries, museums and private settings. Public art is always art’.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ศิลปะสาธารณะ ไม่โดเมนเฉพาะของปฏิบัติทัศนศิลป์ และมีรูปแบบศิลปะและปฏิบัติ – ประสิทธิภาพ เพลง ละคร วรรณคดี สถาปัตยกรรม ปรากฏการณ์ถนน เต้น โอเปร่า สื่อ อาศัยปฏิบัติฯลฯ บางครั้ง มันยิ่งรุนแรง หรือทดลอง ก็อพยพขอบระหว่างรูปแบบศิลปะ การส่งเสริมให้การอ้างอิงไขว้และยุบของสาขา เพิ่มเติม สนใจเพิ่มขึ้นในกระบวนการทางศิลปะและการสร้างความสัมพันธ์ ศิลปะสาธารณะสนับสนุนวาระอื่นสำหรับการทดลองและบทสนทนา โดยศิลปะที่ทำอาจเป็นมากขึ้นเป็นผลพลอยได้ของความสัมพันธ์เหล่านี้ เน้นการไม่มากในงานศิลปะสำเร็จรูปหรือเว็บไซต์ (สถาปัตยกรรม หรือภูมิศาสตร์) แต่ค่อนข้าง เป็น Miwon Kwon แนะนำใน 'เครือข่ายสังคม หรือแลกเปลี่ยนทางปัญญา หรืออภิปรายวัฒนธรรม'แพทริเซียซีฟิลิปส์ อดีตบรรณาธิการของนิตยสาร Artforum และปัจจุบันผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะที่ NY คอร์เนลให้คำอธิบายที่ดีของศิลปะสาธารณะและขอบเขตของ –' ศิลปะสาธารณะแยกไม่สื่อ วัสดุ กระบวนการ หรือแบบฟอร์ม การทำงานได้อย่างถาวร หรือชั่วคราว สามารถมอบหมายอำนาจหน้าที่ผ่านทุนโครงการ เช่นเปอร์เซ็นต์สำหรับแผนงานศิลปะ หรือเริ่มต้น ด้วยศิลปินต้องถูกลงโทษไม่ ด้วยแนวคิด broadening ของสาธารณะ – มันสามารถเกิดขึ้นเกือบตลอดเวลา คนและแทบทุก...แม้ในหอศิลป์ พิพิธภัณฑ์ และการตั้งค่าส่วนตัว ศิลปะสาธารณะเสมอเป็นศิลปะ '

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ศิลปะสาธารณะไม่ได้เป็นโดเมนพิเศษของการปฏิบัติทัศนศิลป์และรวมถึงทุกรูปแบบศิลปะและการปฏิบัติ - ประสิทธิภาพการทำงานเพลง, ละคร, วรรณกรรมสถาปัตยกรรมปรากฏการณ์ถนน, เต้นรำ, โอเปร่าหลายสื่อการปฏิบัติสหวิทยาการ ฯลฯ บางครั้งที่มากขึ้น รุนแรงหรือการทดลองจะสนับสนุนเบลอเขตแดนระหว่างรูปแบบศิลปะที่ส่งเสริมให้อ้างอิงข้ามและการสลายตัวของสาขาวิชา นอกจากนี้มีการเพิ่มความสนใจในกระบวนการศิลปะและการสร้างความสัมพันธ์, ศิลปะสาธารณะสนับสนุนวาระทางเลือกสำหรับการทดลองและการเจรจาโดยศิลปะที่ทำอาจจะได้รับการพิจารณามากขึ้นเป็นผลิตภัณฑ์โดยของความสัมพันธ์เหล่านี้ให้ความสำคัญไม่มากในการเสร็จ งานศิลปะหรือเว็บไซต์ (สถาปัตยกรรมหรือทางภูมิศาสตร์) แต่เป็น Miwon ควอนแสดงให้เห็นในเครือข่ายทางสังคมหรือการแลกเปลี่ยนทางปัญญาหรือการอภิปรายทางวัฒนธรรม '. แพทริเซีซีฟิลิปส์อดีตบรรณาธิการนิตยสาร Artforum และผู้อำนวยการในปัจจุบันศิลปะที่ Cornell นิวยอร์กให้คำอธิบายที่ดีของ ศิลปะสาธารณะและขอบเขตของงานศิลปะไม่รวม -'public ไม่มีสื่อวัสดุกระบวนการหรือรูปแบบการทำงานที่สามารถจะถาวรหรือชั่วคราวก็สามารถได้รับการว่าจ้างผ่านโปรแกรมการระดมทุนดังกล่าวถึงร้อยละสำหรับโครงการศิลปะหรือริเริ่มโดยศิลปินที่ต้องไม่มีการอนุมัติ ด้วยแนวคิดการขยายของประชาชน - มันสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ทุกเวลาเกือบกับทุกคนและทุกที่ ... แม้จะอยู่ในแกลเลอรี่พิพิธภัณฑ์และการตั้งค่าส่วนตัว ศิลปะสาธารณะอยู่เสมอศิลปะ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ศิลปะสาธารณะ ไม่โดเมนเฉพาะปฏิบัติทัศนศิลป์ และรวมถึงทุกรูปแบบศิลปะและการปฏิบัติและการแสดง ดนตรี ละคร วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ถนนที่น่าตื่นเต้น , เต้น , โอเปร่า , มัลติมีเดีย , สหวิทยาการการปฏิบัติ ฯลฯ บางครั้ง ที่รุนแรงมากขึ้น หรือทดลอง มันยังเบลอเขตแดนระหว่างรูปแบบศิลปะให้ข้ามอ้างอิงและการสลายตัวของสาขา เพิ่มเติม กับดอกเบี้ยที่เพิ่มขึ้นในกระบวนการศิลปะและการสร้างความสัมพันธ์ ศิลปะสาธารณะสนับสนุนวาระทางเลือกสำหรับการทดลองและบทสนทนา ด้านศิลปะ ทำให้อาจจะถือว่าเป็นผลพลอยได้ของความสัมพันธ์เหล่านี้ให้ความสําคัญมากในเว็บไซต์ ( เสร็จงานศิลปะ หรือ สถาปัตยกรรม หรือทางภูมิศาสตร์ ) แต่เป็น miwon ควอนแนะนำบนเครือข่ายทางสังคมหรือแลกเปลี่ยนความรู้หรืออภิปราย ' วัฒนธรรม

แพทริเซียซี. Philips , อดีตบรรณาธิการของนิตยสาร artforum และขณะนี้ผู้อำนวยการศิลปะ Cornell NY ให้คำอธิบายที่ดีของศิลปะและของ ขอบเขตและ 'public ศิลปะรวมไม่มีสื่อ วัสดุกระบวนการ หรือรูปแบบการทำงานจะเป็นแบบถาวรหรือชั่วคราวก็สามารถสั่งการผ่านทุนโครงการ เช่น โครงการที่ริเริ่มโดยเปอร์เซ็นต์สำหรับศิลปะ หรือศิลปิน ไม่ต้องถูกลงโทษได้ กับการขยายแนวคิดของสาธารณะซึ่งสามารถเกิดขึ้นเกือบตลอดเวลา กับทุกคนและทุกที่ . . . . . . . แม้แต่ในแกลเลอรี่ พิพิธภัณฑ์ และการตั้งค่าส่วนตัว ศิลปะสาธารณะเสมอศิลปะ '