In the winter of 1949, Mac Wiseman had just left Bill Monroe's "Bluegrass Boys". Martin, who wanted to apply for the vacant post as guitarist, rode the bus into Nashville. He sneaked in backstage at the Grand Ole Opry. While picking his guitar, he was overheard by "Bluegrass Boys" banjo player Rudy Lyle who brought him forward and presented him to Monroe. Martin sang two songs with Monroe and was hired instantly.
Beginning in 1949 Martin was lead vocalist for Bill Monroe's "Bluegrass Boys,". Martin's high voice mixed with Monroe's tenor came to be known as the "high lonesome" sound. His influence radically changed Monroe's music from the fast-paced but smooth style of the "original" 1945 band with Flatt and Scruggs. Martin challenged Monroe to raise the pitch on many of his classics and to write new, "lonesome" songs. This band with Rudy Lyle (banjo) and Charlie Cline (fiddle) was one of the many high points of Monroe's career. Martin's lead was defining in "lonesome" songs such as "Sitting Alone in the Moonlight", "Memories of Mother and Dad" and "I'm Blue, I'm Lonesome".[2]
Martin had a famously high-strung and exuberant personality, and inevitably clashed with Monroe's equally stubborn temperament. He left Monroe and worked briefly with the Osborne Brothers until he formed his own band, "The Sunny Mountain Boys" in 1955. The classic lineup of this band, with J. D. Crowe and "Big" Paul Williams (stage name for Paul Humphrey) defined his "Good 'n Country" style, a commercially oriented, crowd-pleasing bluegrass with simple harmonies, catchy melodies, and a strong rhythm propelled by Martin's effective guitar playing. He credited himself with inventing the "G" run- a guitar lick used widely in the bluegrass genre. However, aural evidence from the period before Martin began performing professionally clearly shows Lester Flatt using this run when backing Bill Monroe.
Three important components of Martin's unique sound, besides his cutting tenor voice, were tight trio singing, sometimes a female high-baritone fourth part, and the use of a snare drum in place of mandolin to keep the back-beat.
Among Martin's biggest hits of the 1960s were "Hit Parade of Love", "Sophronie", "Stepping Stones", "Tennessee", and "Widow Maker" (a popular truck driver's song). His instrumentals (with the Sunny Mountain Boys) such as "Theme Time", "Bear Tracks" and "Red Rooster" featured ultra-crisp playing by a series of banjo players including Sam "Porky" Hutchins, J.D. Crowe, Vernon McIntyre Jr. and Bill Emerson, and powered by Martin's guitar runs, set a standard for bluegrass instrumentals that was highly influential.
In the 1960s and 1970s, Jimmy Martin's Sunny Mountain Boys included singer and instrumentalist Gloria Belle, who is considered the first female lead singer in bluegrass.[3][4] She toured Japan with Martin during 1975.[5] In regards to her playing, Martin said jokingly, "She's not very good, but we let her sing with us 'cause we feel sorry for her."[4]
Martin was famous as a dangerously unpredictable but highly entertaining stage presence. He freely acknowledged his problems with drinking and volatile mood swings, which kept him from realizing his lifelong dream of joining the Grand Ole Opry.
He made frequent appearances on the Louisiana Hayride and Wheeling, West Virginia's WWVA Jamboree (renamed Jamboree U.S.A. in the 1960s), as well as the Grand Ole Opry, but was never invited to join the latter.
He performed on the Nitty Gritty Dirt Band's 1971 album, Will the Circle Be Unbroken as well as Volume II (1989) and Volume III (2002).
He joined producers Randall Franks and Alan Autry for the In the Heat of the Night (TV Series) cast CD "Christmas Time's A Comin'" performing "Christmas Time's A Comin'" with the cast on the CD released on Sonlite and MGM/UA for one of the most popular Christmas releases of 1991 and 1992 with Southern retailers.
ในช่วงฤดูหนาวปี 1949, Mac ผู้วิเศษเพิ่งออกบิลมอนโร "Bluegrass เด็ก" มาร์ตินที่อยากจะใช้สำหรับการโพสต์ว่างกีตาร์, ขี่รถเข้าไปในแนชวิลล์ เขาแอบในเวทีที่แกรนด์โอเล Opry ในขณะที่การเลือกกีต้าร์ของเขาเขาได้ยินด้วย "บลูแกรสเด็ก" เล่นแบนโจรูดี้ไลล์ที่นำเขาไปข้างหน้าและนำเสนอให้เขามอนโร มาร์ตินร้องเพลงสองเพลงกับมอนโรและได้รับการว่าจ้างทันที. เริ่มต้นในปี 1949 มาร์ตินนักร้องนำบิลมอนโร "Bluegrass เด็ก" เสียงสูงมาร์ตินผสมกับอายุของมอนโรมาเป็นที่รู้จักในฐานะ "เหงาสูง" เสียง อิทธิพลของเขาเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงเพลงมอนโรจากรูปแบบอย่างรวดเร็ว แต่ที่ราบรื่นของ "ต้นฉบับ" 1945 วงดนตรีกับ Flatt และ Scruggs มาร์ตินมอนโรท้าทายที่จะยกระดับสนามในหลายคลาสสิกของเขาและที่จะเขียนใหม่เพลง "เหงา" วงนี้กับรูดี้ไลล์ (แบนโจ) และชาร์ลีไคลน์ (ไวโอลิน) เป็นหนึ่งในจุดที่สูงจำนวนมากในอาชีพของมอนโร นำมาร์ตินได้รับการที่กำหนดใน "เหงา" เพลงเช่น "นั่งอยู่คนเดียวในแสงจันทร์", "ความทรงจำของแม่และพ่อ" และ "ฉันสีฟ้าฉันเหงา". [2] มาร์ตินมีชื่อเสียงสูงและหงุดหงิด บุคลิกภาพที่มีชีวิตชีวาและปะทะกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่กับมอนโรอารมณ์ปากแข็งอย่างเท่าเทียมกัน เขาออกจากมอนโรและทำงานช่วงสั้น ๆ กับบราเดอร์ออสบอร์จนกว่าเขาจะกลายเป็นวงดนตรีของเขา "The Boys ภูเขาซันนี่" ในปี 1955 ผู้เล่นตัวจริงของวงดนตรีคลาสสิกนี้ด้วย JD โครว์และ "บิ๊ก" พอลวิลเลียมส์ (ชื่อพอลฮัมฟรีย์) กำหนด ของเขา "ดี 'n ประเทศ" สไตล์ที่มุ่งเน้นในเชิงพาณิชย์, บลูแกรสฝูงชนที่ชื่นชอบกับพุทธศาสนาที่เรียบง่ายท่วงทำนองลวงและจังหวะที่แข็งแกร่งขับเคลื่อนด้วยมาร์ตินที่มีประสิทธิภาพในการเล่นกีต้าร์ เขาให้เครดิตตัวเองด้วยการประดิษฐ์ "G" counter-cyclical กีตาร์เลียใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบบลูแกรส อย่างไรก็ตามหลักฐานเกี่ยวกับหูจากช่วงเวลาก่อนที่มาร์ตินเริ่มการแสดงมืออาชีพอย่างชัดเจนแสดงให้เห็นว่าเลสเตอร์ Flatt โดยใช้การทำงานนี้เมื่อสำรองบิลมอนโร. the สามองค์ประกอบสำคัญของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์มาร์ตินนอกเหนือจากการตัดเสียงเทเนอร์ของเขาร้องเพลงทั้งสามคนแน่นบางครั้งผู้หญิงสูงบาริโทนที่สี่ ส่วนหนึ่งและการใช้กลองบ่วงในสถานที่ของพิณเพื่อให้กลับจังหวะ. ท่ามกลางความนิยมที่ใหญ่ที่สุดมาร์ตินของปี 1960 ที่ถูก "ตีขบวนพาเหรดของความรัก", "Sophronie", "หินก้าว", "เทนเนสซี" และ " แม่ม่ายชง "(เพลงคนขับรถบรรทุกที่นิยม) instrumentals ของเขา (กับซันนี่บอยน์) เช่น "ธีมเวลา", "หมีแทร็ค" และ "สีแดงไก่" ที่โดดเด่นในการเล่นที่คมชัดเป็นพิเศษโดยชุดของผู้เล่นแบนโจรวมทั้งแซม "หมู" ฮัตชินส์ JD โครว์เวอร์นอนแมคอินไทร์จูเนียร์ และบิลเมอร์สันและขับเคลื่อนด้วยกีต้าร์มาร์ตินวิ่งตั้งมาตรฐานการ instrumentals บลูแกรสที่มีอิทธิพลอย่างมาก. ในปี 1960 และ 1970, จิมมี่มาร์ตินซันนี่บอยภูเขารวมนักร้องและนักดนตรีกลอเรียเบลล์ซึ่งถือเป็นนักร้องนำหญิงคนแรกในบลูแกรส . [3] [4] เธอได้ไปเที่ยวประเทศญี่ปุ่นที่มีมาร์ตินในช่วงปี 1975 [5] ในเรื่องที่เกี่ยวกับการเล่นของเธอมาร์ตินกล่าวติดตลกว่า "เธอไม่ดีมาก แต่เราปล่อยให้เธอร้องเพลงกับเราเพราะเรารู้สึกเสียใจสำหรับเธอ." [4] มาร์ตินที่มีชื่อเสียงเป็นที่คาดเดาไม่ปรากฏตัวบนเวทีอันตราย แต่สนุกสนานมาก เขาได้อย่างอิสระได้รับการยอมรับปัญหาของเขากับการดื่มและอารมณ์แปรปรวนระเหยซึ่งทำให้เขาตระหนักถึงความฝันของเขาตลอดชีวิตของการเข้าร่วมแกรนด์โอเล Opry. เขาทำให้บ่อย ๆ ในหลุยเซียไรด์และเข็นเวสต์เวอร์จิเนีย WWVA ชุมนุม (เปลี่ยนชื่อชุมนุมสหรัฐอเมริกาในปี 1960) เช่นเดียวกับแกรนด์โอเล Opry แต่ก็ไม่เคยได้รับเชิญให้เข้าร่วมหลัง. เขาดำเนินการเกี่ยวกับพ่อหนุ่มโคลนแถบ 1971 อัลบั้มจะเป็นวงแตกเช่นเดียวกับหนังสือเล่มสอง (1989) และเล่มที่สาม (2002). เขา ผู้ผลิตเข้าร่วมแรนดัลแฟรงค์และอลัน Autry สำหรับในช่วงกลางคืน (ทีวีซีรีส์) โยนแผ่นซีดี "คริสมาสต์เวลาให้บังอาจ" ละคร "คริสมาสต์เวลาให้บังอาจ" กับนักแสดงในแผ่นซีดีออกจำหน่ายในวัน Sonlite และ MGM / UA สำหรับ หนึ่งในความนิยมมากที่สุดรุ่นคริสมาสต์ของปี 1991 และปี 1992 โดยมีร้านค้าปลีกภาคใต้
การแปล กรุณารอสักครู่..
