Origins[edit]Slogans of protest and

Origins[edit]
Slogans of protest and political or social commentary graffitied onto public walls are the precursor to modern graffiti and street art, and continue as one aspect of the genre. Street art in the form of text or simple iconic graphics in the vein of corporate icons become well-known yet enigmatic symbols of an area or an era.[10]
Some credit the Kilroy Was Here graffiti of the World War II era as one such early example; a simple line-drawing of a long-nosed man peering from behind a ledge. Author Charles Panati indirectly touched upon the general appeal of street art in his description of the "Kilroy" graffiti as "outrageous not for what it said, but where it turned up".[11]
Much of what can now be defined as modern street art has well-documented origins dating from New York City's graffiti boom, with its infancy in the 1960s, maturation in the 1970s, and peaking with the spraypainted full-car subway train murals of the 1980s centered in the Bronx.
As the 1980s progressed, a shift occurred from text-based works of early in the decade to visually conceptual street art such as Richard Hambleton's shadow figures (pictured above).[12] These years coincide with Keith Haring's subway advertisement subversions and Jean-Michel Basquiat's SAMO tags. What is now recognized as "street art" had yet to become a realistic career consideration, and offshoots such as stencil graffiti were in their infancy. Wheatpasted poster art used to promote bands and the clubs where they performed evolved into actual artwork or copy-art and became a common sight during the 1980s in cities worldwide.[citation needed] The group working collectively as AVANT were also active in New York during this period.[13] Punk rock music's subversive ideologies were also instrumental to street art's evolution as an art form during the 1980s.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

[แก้ไข] ต้นกำเนิดคำขวัญของการประท้วงและความเห็นทางการเมือง หรือสังคม graffitied บนกำแพงสาธารณะเป็นสารตั้งต้นต่างสมัยและศิลปะถนน และต่อไปเป็นด้านหนึ่งของประเภท ถนนศิลปะในรูปแบบของข้อความหรือกราฟิกอย่างโดดเด่นในหลอดเลือดดำบริษัทไอเป็น ทำนาย ยังรู้จักสัญลักษณ์ของพื้นที่หรือยุค [10]บางเครดิตถูกนี่ Kilroy ต่างยุคสมัยสงครามโลกครั้งที่สองเป็นต้นอย่าง ตัวอย่างวาดเส้นของคนจมูกยาวที่ทุกทีพอหิ้ง. ผู้เขียนชาร์ลส์ Panati อ้อมสัมผัสตามอุทธรณ์ทั่วไปศิลปะถนนในเขาอธิบายกราฟฟิตี "Kilroy" เป็น "อุกอาจไม่สำหรับจะพูด แต่ที่จะเปิด" [11]มากว่าตอนนี้คุณสามารถกำหนดเป็นถนนศิลปะสมัยใหม่มีกำเนิดดีเอกสารเดทจากนิวยอร์กของกราฟฟิติบูม กับของตราสินค้าในปี 1960 พ่อแม่ในทศวรรษ 1970 และเกิดกับรถไฟใต้ดินรถเต็ม spraypainted รถไฟภาพจิตรกรรมของไฟต์ที่แปลกในเดอะบร็องซ์As the 1980s progressed, a shift occurred from text-based works of early in the decade to visually conceptual street art such as Richard Hambleton's shadow figures (pictured above).[12] These years coincide with Keith Haring's subway advertisement subversions and Jean-Michel Basquiat's SAMO tags. What is now recognized as "street art" had yet to become a realistic career consideration, and offshoots such as stencil graffiti were in their infancy. Wheatpasted poster art used to promote bands and the clubs where they performed evolved into actual artwork or copy-art and became a common sight during the 1980s in cities worldwide.[citation needed] The group working collectively as AVANT were also active in New York during this period.[13] Punk rock music's subversive ideologies were also instrumental to street art's evolution as an art form during the 1980s.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ต้นกำเนิด [แก้ไข]
คำขวัญของการประท้วงและความเห็นทางการเมืองหรือทางสังคมเปรอะบนผนังสาธารณะปูชนียบุคคลที่ทันสมัยภาพวาดและศิลปะถนนและยังคงเป็นหนึ่งในด้านของประเภท ถนนศิลปะในรูปแบบของข้อความหรือกราฟิกที่โดดเด่นที่เรียบง่ายในหลอดเลือดดำของไอคอนขององค์กรเป็นที่รู้จักกันดีสัญลักษณ์ลึกลับยังของพื้นที่หรือยุค. [10]
เครดิตบางศีลถูกนี่คือภาพวาดในยุคสงครามโลกครั้งที่สองเป็นหนึ่งเช่น ตัวอย่างแรก; สายการวาดภาพที่เรียบง่ายของคนจมูกยาว peering จากด้านหลังหิ้ง ผู้เขียนชาร์ลส์ Panati สัมผัสทางอ้อมกับการอุทธรณ์ทั่วไปของถนนศิลปะในคำอธิบายของเขา "ศีล" กราฟฟิตีเป็น "อุกอาจไม่ได้สำหรับสิ่งที่มันกล่าวว่า แต่ที่มันเปิดขึ้น". [11]
มากในสิ่งที่ตอนนี้สามารถกำหนดเป็นสถานที่ที่ทันสมัย ศิลปะมีต้นกำเนิดดีเอกสารสืบมาจากบูมกราฟฟิตีนครนิวยอร์กกับวัยเด็กของตนในปี 1960, การเจริญเติบโตในปี 1970 และจุดที่มีสเปรย์รถไฟใต้ดินเต็มรถภาพจิตรกรรมฝาผนังรถไฟ 1980 เป็นศูนย์กลางในบรองซ์.
ในฐานะที่เป็นปี 1980 ที่ก้าวหน้า การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากผลงานขึ้นอยู่กับข้อความของช่วงต้นทศวรรษที่จะถนนศิลปะแนวความคิดทางสายตาเช่นริชาร์ด Hambleton ตัวเลขเงา (ภาพบน). [12] เหล่านี้ปีตรงกับคี ธ แฮริ่งของสถานีรถไฟใต้ดิน subversions โฆษณาและ Jean-Michel Basquiat ของแท็กสมอ สิ่งที่ได้รับการยอมรับในขณะนี้เป็น "ถนนศิลปะ" ยังไม่ได้กลายเป็นพิจารณาอาชีพจริงและหน่อเช่นภาพวาดลายฉลุอยู่ในวัยเด็กของพวกเขา โปสเตอร์ศิลปะ Wheatpasted ใช้ในการส่งเสริมวงดนตรีและคลับที่พวกเขาดำเนินการพัฒนาเป็นงานศิลปะที่เกิดขึ้นจริงหรือคัดลอกศิลปะและกลายเป็นภาพธรรมดาในช่วงทศวรรษ 1980 ในเมืองทั่วโลก. [อ้างจำเป็น] คณะทำงานรวมเป็น AVANT นั้นยังมีการใช้งานในนิวยอร์กในช่วง ช่วงเวลานี้. [13] พังก์ร็อกเพลงอุดมการณ์ล้มล้างนั้นยังมีเครื่องมือในการวิวัฒนาการของถนนศิลปะเป็นรูปแบบศิลปะในช่วงทศวรรษ 1980

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

กำเนิด [ แก้ไข ]
คำขวัญของการประท้วงและทางการเมืองหรือสังคมความเห็นสาธารณะ graffitied บนผนังเป็นสารตั้งต้นที่ทันสมัย Graffiti และถนนศิลปะและยังคงเป็นหนึ่งในแง่มุมของประเภท ถนนศิลปะในรูปแบบของข้อความหรือสัญลักษณ์กราฟิกที่ง่ายในหลอดเลือดดำของไอคอนของ บริษัท กลายเป็นที่รู้จัก ยังลึกลับ สัญลักษณ์ของพื้นที่หรือยุค [ 10 ]
เครดิตบาง คิลรอย อยู่ที่นี่ Graffiti ของสมัยสงครามโลกครั้งที่สองเป็นหนึ่งตัวอย่างง่ายๆก่อนเช่น วาดเส้นของคนจมูกยาว peering จากข้างหลัง หิ้ง ผู้เขียน Charles panati ทางอ้อมสัมผัสเมื่ออุทธรณ์ทั่วไปของถนนศิลปะในรายละเอียดของ " คิลรอย " กราฟฟิตี้ " อุกอาจไม่สิ่งที่มันพูด แต่ที่มันเปิดขึ้น " [ 11 ]
มากในสิ่งที่สามารถถูกกำหนดเป็นถนนศิลปะที่ทันสมัยมีข้อมูลที่มาเดทจากนิวยอร์ค กราฟฟิตี้ บูม กับวัยเด็กของตนในปี 1960 , การเจริญเติบโตในปี 1970 และ peaking กับ spraypainted เต็มรถไฟใต้ดินรถไฟจิตรกรรมฝาผนังของ 1980 ศูนย์กลางใน Bronx .
เป็น 80 ขึ้นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากการกระทำในช่วงต้นทศวรรษที่ มองเห็น แนวความคิดถนนศิลปะเช่นริชาร์ด Hambleton เงาตัวเลข ( ภาพด้านบน ) [ 12 ] ปีนี้ตรงกับ คีธ แฮริ่งรถไฟใต้ดินโฆษณา subversions และฌองมิเชล basquiat สมอแท็ก มันได้รับการยอมรับว่าเป็น " ถนนศิลปะ " ยังเป็นพิจารณาอาชีพจริงและ offshoots เช่นลายฉลุ Graffiti ในวัยเด็กของพวกเขา wheatpasted โปสเตอร์ศิลปะที่ใช้เพื่อส่งเสริมวงดนตรีและสโมสรที่พวกเขาแสดงวิวัฒนาการมาเป็นศิลปะและงานศิลปะที่เกิดขึ้นจริง หรือคัดลอกเป็นภาพธรรมดาในช่วงปี 1980 ในเมืองทั่วโลก . [ อ้างอิงที่จำเป็น ] กลุ่มที่ทำงานร่วมกันเป็น Avant ยังปราดเปรียวในนิวยอร์กในช่วงระยะเวลานี้[ 13 ] พังก์ร็อกเพลงทางอุดมการณ์ยังบรรเลงเพื่อวิวัฒนาการของศิลปะบนถนนเป็นรูปแบบศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1980