Whereas the paintings have the char

Whereas the paintings have the character of a drawing in Heinrich Wolfflin's terminology — the sketches give a "painterly" effect: fleeting impressions which as such have nothing to do with Impressionism. They were simply sketches, devoid of any stylistic intent, provisional jottings that he typically did not sign. Despite their provisional character, however, they often have a great, very artistic density. Rousseau himself regarded them as unfinished, and therefore incomplete and imperfect. He obviously had at his command an artistic freedom which he, however, did not "need" for his art: he was concerned with other things — works that have the char-acter of finality and permanence. It is strange that Rousseau's later admirer. the young American painter Max Weber, who often visited him and bought works from him, preferred the sketches to the finished versions, a prefer-ence with which he did not do justice to his artist friend.

In 1886 Rousseau exhibited a lovely painting entitled A Carnival Evening (illus. p. 17) in the Salon des Independants. There has been aston-ishment that the artist, who after all dated the beginning of his painting career only to the mid-t88os, should have set out on his artistic path with a masterpiece of such maturity, however little his contemporaries may have recognized this. How was it possible that a master just 'fell from the sky' like this? He must surely have tried his hand at painting earlier, although we have no evidence for this. If there were earlier attempts, re-mained in obscurity. tiniest detail, as we can see from surviving pencil drawings. He did however sketch trees In the flesh," so to speak, with a freedom that he never permitted himself in his finished pictures. What he noted down summarily in his sketches — often of great aesthetic appeal — was translated in the paintings into a neat agglomeration of branches, twigs, and leaves. There are about ten surviving examples in his artistic oeuvre that demonstrate this step from the free sketch to the definitive work. It is as though the artist was neglecting to use a proficiency that was obviously within his grasp. These sketches are often called "impressionistic: This is erroneous, as Impressionism cannot be defined merely through loose brushwork. Rousseau was never affected by Impressionism, he never employed the "comma script" of the Impressionists, he never made us of the prismatic breakdown of color, and he never regarded as his concern the liberation of color from the object and as an end in itself. His sketches had a tonal quality — in other words, they were pre-Impressionist in character and their freedom was just that of the brushstroke and was restricted to the

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในขณะที่ภาพวาดมีลักษณะของการวาดภาพในคำศัพท์ของเฮ็น Wolfflin - สเก็ตช์ให้ "painterly" ผล: การแสดงซึ่งหายวับไปเช่นนี้ไม่มีอะไรจะทำอย่างไรกับอิมเพรส พวกเขาเพียงแค่ภาพร่างไร้เจตนาโวหารใด ๆ ข้อความสั้น ๆ ชั่วคราวที่เขามักจะไม่ได้เซ็น แม้จะมีตัวละครชั่วคราวของพวกเขา แต่พวกเขามักจะมีดีที่ความหนาแน่นของศิลปะมาก รูสโซตัวเองถือได้ว่าพวกเขาเป็นยังไม่เสร็จและดังนั้นจึงไม่สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าเขามีคำสั่งของเขาเสรีภาพทางศิลปะที่เขา แต่ไม่ได้ "ต้อง" สำหรับงานศิลปะของเขาเขาเป็นกังวลกับสิ่งอื่น ๆ - งานที่มีถ่าน-Acter ของวาระสุดท้ายและความคงทน มันแปลกที่รูสโซส์แฟนในภายหลัง จิตรกรชาวอเมริกันหนุ่มแม็กซ์เวเบอร์ที่มักจะไปเยี่ยมเขาและซื้อผลงานจากเขาต้องการที่จะสเก็ตช์รุ่นเสร็จชอบ-ence กับที่เขาไม่ได้ทำเพื่อความยุติธรรมให้เพื่อนศิลปินของเขาใน 1,886 รูสโซจัดแสดงภาพวาดที่น่ารักสิทธิ เทศกาลเย็น (ภาพประกอบพี.. 17) ในร้านเด Independants มีแอสตัน ishment ว่าศิลปินซึ่งหลังจากวันที่ทุกจุดเริ่มต้นของอาชีพของภาพวาดของเขาเท่านั้นที่จะกลาง t88os, ควรมีการกำหนดออกมาบนเส้นทางศิลปะของเขากับผลงานชิ้นเอกของการกำหนดดังกล่าว แต่น้อยโคตรของเขาอาจได้รับการยอมรับนี้ . วิธีมันเป็นไปได้ว่านายเพียง 'ตกลงมาจากท้องฟ้า' เช่นนี้? แน่นอนเขาจะต้องมีความพยายามที่มือของเขาที่วาดก่อนหน้านี้แม้ว่าเราจะมีหลักฐานนี้ หากมีความพยายามก่อนหน้านี้อีกครั้ง mained ในความสับสน รายละเอียดน้อยที่สุดที่เราสามารถดูได้จากที่หลงเหลืออยู่ในภาพวาดดินสอ เขาทำต้นร่าง แต่ในเนื้อ "เพื่อที่จะพูดกับเสรีภาพที่เขาไม่เคยได้รับอนุญาตตัวเองในภาพที่เสร็จสมบูรณ์แล้วของเขาสิ่งที่เขาตั้งข้อสังเกตอย่างลงในภาพวาดของเขา -. มักจะอุทธรณ์ความงามที่ดี - ได้รับการแปลในภาพวาดเป็นระเบียบ การรวมตัวกันของสาขากิ่งไม้และใบ. มีประมาณสิบชีวิตรอดตัวอย่างในผลงานศิลปะของเขาที่แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนนี้จากร่างอิสระในการทำงานที่ชัดเจน. มันเป็นเหมือนศิลปินที่ถูกละเลยที่จะใช้ความสามารถที่เห็นได้ชัดอยู่ในความเข้าใจของเขา . ภาพวาดเหล่านี้มักจะถูกเรียกว่า "อิมเพรสชั่: นี่คือความผิดพลาดในขณะที่อิมเพรสชั่ไม่สามารถกำหนดเพียงผ่านพู่กันหลวม รูสโซก็ไม่เคยได้รับผลกระทบจากอิมเพรสชั่เขาไม่เคยใช้สคริปต์ "จุลภาค" ประพันธ์ของเขาไม่เคยทำให้เราเสียเหลี่ยมสีและเขาไม่เคยมองว่าเป็นความกังวลของเขาปลดปล่อยของสีจากวัตถุและเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง . ภาพวาดของเขามีคุณภาพแตก - ในคำอื่น ๆ ที่พวกเขาได้รับก่อนอิมเพรสชั่ในลักษณะและเสรีภาพของพวกเขาเป็นเพียงที่ brushstroke และถูก จำกัด ให้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ส่วนภาพวาดมีตัวละครของรูปวาดของ ไฮน์ริช wolfflin คำศัพท์ - ภาพร่างให้ Effect " เกี่ยวกับจิตรกรหรือภาพวาด " : ความประทับใจชั่วแล่นที่ดังกล่าวไม่เกี่ยวข้องกับฤษี . เขาเป็นเพียงแค่ร่างไร้ของโวหาร เจตนาที่เขามักจะได้รับข้อความสั้นๆไม่เซ็น แม้จะมีลักษณะชั่วคราวของพวกเขา แต่พวกเขามักจะมีมากความหนาแน่นของศิลปะมาก รูโซเองถือว่าเป็นเริดและดังนั้นจึงไม่สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าเขามีคำสั่งของเขาเป็นศิลปะอย่างอิสระซึ่งเขา , อย่างไรก็ตาม , ไม่ได้ " ต้อง " ศิลปะของเขา : เขาเป็นกังวลกับสิ่งอื่น ๆ - ผลงานที่ออกมา acter ของถ่าน และถาวร มันแปลกว่า รุสโซ่ ต่อมาผู้เลื่อมใส หนุ่มสาวชาวอเมริกันจิตรกร แมกซ์ เวเบอร์ที่มักจะมาเยี่ยมและซื้อผลงานจากเขา ชอบวาดให้เสร็จรุ่น ที่ชอบลักสูตรที่เขาไม่ได้ทำเพื่อความยุติธรรม เพื่อนศิลปินของเขา

ใน 1886 รูโซจัดแสดงภาพวาดน่ารัก เรื่องงานเย็น ( illus . โดย 17 หน้า ) ใน Salon des independants . มีแอ ishment ที่ศิลปินที่หลังจากวันที่เริ่มต้นอาชีพภาพวาดของเขาเท่านั้นที่จะ mid-t88os ควรตั้งอยู่บนเส้นทางศิลปินของเขา ด้วยผลงานชิ้นเอกของวัยดังกล่าว อย่างไรก็ตามน้อยโคตรของเขาอาจจะได้รับการยอมรับนี้ แล้วมันเป็นไปได้ว่าอาจารย์แค่ตกลงมาจากท้องฟ้าแบบนี้ เขาต้องพยายามที่มือของเขาที่ภาพวาดก่อนหน้านี้ แม้ว่าเราจะไม่มีหลักฐาน .ว่ามีความพยายามก่อนหน้านี้อีกครั้ง mained ประกอบ . รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น เราสามารถดูจากการวาดดินสอ เขาได้ แต่ร่างต้นไม้ในเนื้อ " เพื่อที่จะพูดกับเสรีภาพที่เขาเคยได้รับอนุญาตตัวเองในรูปเสร็จของเขาสิ่งที่เขากล่าวลงในร่างของเขาซึ่งมักจะอุทธรณ์ - ความงามที่ดีที่ได้รับการแปลในชื่อภาพเขียนเป็นเรียบร้อย การรวมตัวกันของกิ่ง , กิ่งไม้และใบไม้ มีประมาณสิบรอดตายตัวอย่างในงานศิลปะของเขาที่แสดงให้เห็นขั้นตอนนี้จากภาพสเก็ตช์ฟรีเพื่อการทำงานที่ชัดเจนมันเป็นเหมือนศิลปิน แต่ใช้ความสามารถที่เห็นได้ชัดในเงื้อมมือของเขา ภาพวาดเหล่านี้มักจะเรียกว่า " impressionistic : นี่คือที่ผิดพลาด เป็นฤษีไม่สามารถกำหนดเพียงผ่านหลวมความเคลื่อนไหว . รุสโซเคยได้รับผลกระทบจากฤษี เขาไม่เคยใช้ " เครื่องหมายจุลภาคสคริปต์ " ของ Impressionists เขาไม่เคยทำให้เราแบ่งแท่งปริซึมของสีและเขาไม่เคยมองว่า เขากังวลการปลดปล่อยสีจากวัตถุและเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง ร่างของเขามีคุณภาพ - วรรณยุกต์ในคำอื่น ๆที่พวกเขาก่อนที่ประทับใจในตัวละครและเสรีภาพของพวกเขาเป็นเพียงที่ของรอย และถูก จำกัด ไปยัง