The roughly painted style and photographic lighting in these works was seen as specifically modern, and as a challenge to the Renaissance works Manet copied or used as source material. His work is considered 'early modern', partially because of the black outlining of figures, which draws attention to the surface of the picture plane and the material quality of paint.
He became friends with the Impressionists Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cézanne and Camille Pissarro through another painter, Berthe Morisot, who was a member of the group and drew him into their activities. The grand niece of the painter Jean-Honoré Fragonard, Morisot had her first painting accepted in the Salon de Paris in 1864, and she continued to show in the salon for the next ten years.
Manet became the friend and colleague of Berthe Morisot in 1868. She is credited with convincing Manet to attempt plein air painting, which she had been practicing since she was introduced to it by another friend of hers, Camille Corot. They had a reciprocating relationship and Manet incorporated some of her techniques into his paintings. In 1874, she became his sister-in-law when she married his brother, Eugene.
Self-Portrait with Palette, 1879
Unlike the core Impressionist group, Manet maintained that modern artists should seek to exhibit at the Paris Salon rather than abandon it in favor of independent exhibitions. Nevertheless, when Manet was excluded from the International Exhibition of 1867, he set up his own exhibition. His mother worried that he would waste all his inheritance on this project, which was enormously expensive. While the exhibition earned poor reviews from the major critics, it also provided his first contacts with several future Impressionist painters, including Degas.
Although his own work influenced and anticipated the Impressionist style, he resisted involvement in Impressionist exhibitions, partly because he did not wish to be seen as the representative of a group identity, and partly because he preferred to exhibit at the Salon. Eva Gonzalès was his only formal student.
He was influenced by the Impressionists, especially Monet and Morisot. Their influence is seen in Manet's use of lighter colors, but he retained his distinctive use of black, uncharacteristic of Impressionist painting. He painted many outdoor (plein air) pieces, but always returned to what he considered the serious work of the studio.
Manet enjoyed a close friendship with composer Emmanuel Chabrier, painting two portraits of him; the musician owned 14 of Manet's paintings and dedicated his Impromptu to Manet's wife.[8]
Throughout his life, although resisted by art critics, Manet could number as his champions Émile Zola, who supported him publicly in the press, Stéphane Mallarmé, and Charles Baudelaire, who challenged him to depict life as it was. Manet, in turn, drew or painted each of them.
สไตล์ทาสีลวกและแสงการถ่ายภาพในผลงานเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นที่ทันสมัยโดยเฉพาะและเป็นความท้าทายในการฟื้นฟูศิลปวิทยาการทำงานของมาเนต์คัดลอกหรือนำมาใช้เป็นวัสดุที่มา ผลงานของเขาเป็นที่ยอมรับว่า 'สมัยใหม่' บางส่วนของสีดำเพราะการสรุปของตัวเลขซึ่งดึงความสนใจไปยังพื้นผิวของภาพเครื่องบินและวัสดุที่มีคุณภาพของสี.
เขากลายเป็นเพื่อนกับเอ็ดการ์เดอกาส์ประพันธ์, claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, อัลเฟรด sisley, Paul Cézanneและคามิลล์ Pissarro ผ่านจิตรกรอีก Berthe Morisot ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มและดึงเขาเข้าไปในกิจกรรมของพวกเขา หลานสาวของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ของ Jean-Honore Fragonard, Morisot มีภาพแรกของเธอได้รับการยอมรับใน Salon de Paris ในปี 1864และเธอก็ยังคงที่จะแสดงในร้านเสริมสวยสำหรับสิบปีถัดไป.
มาเนต์กลายเป็นเพื่อนและผู้ร่วมงานของ Berthe Morisot ใน 1868 เธอจะให้เครดิตกับมาเนต์ที่น่าเชื่อที่จะพยายามวาดภาพ Plein อากาศซึ่งเธอได้รับการฝึกตั้งแต่เธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมันได้โดยเพื่อนของเธออีกคามิลล์ Corotพวกเขามีความสัมพันธ์แบบลูกสูบและนิติบุคคลที่จัดตั้งขึ้นมาเนต์เทคนิคบางอย่างของเธอเข้าไปในภาพวาดของเขา ใน 1874 เธอก็กลายเป็นน้องสาวของกฎหมายในของเขาเมื่อเธอแต่งงานกับพี่ชายของเขา Eugene.
ภาพตัวเองกับจานสี, 1879
แตกต่างจากกลุ่มอิมเพรสชันหลักของมาเนต์ยืนยันว่าศิลปินสมัยใหม่ควรจะหาทางที่จะจัดแสดงที่ปารีสแฟชั่นค่อนข้าง กว่าละทิ้งมันในความโปรดปรานของการจัดนิทรรศการที่เป็นอิสระแต่เมื่อมาเนต์ถูกกีดกันออกจากการจัดนิทรรศการระหว่างประเทศของ 1867 เขาตั้งนิทรรศการของเขาเอง แม่ของเขาเป็นห่วงว่าเขาจะเสียทั้งหมดมรดกของเขาในโครงการนี้ซึ่งเป็นราคาแพงมหาศาล ในขณะที่การจัดนิทรรศการได้รับความคิดเห็นที่ดีจากนักวิจารณ์ที่สำคัญมันยังให้รายชื่อแรกของเขากับจิตรกรอิมเพรสชันหลายในอนาคตรวมทั้งเดอกาส์.
แม้ว่างานของเขาเองและที่คาดว่าจะได้รับอิทธิพลรูปแบบอิมเพรสชั่เขาต่อต้านการมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการอิมเพรสชั่ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาไม่ต้องการที่จะถูกมองว่าเป็นตัวแทนของกลุ่มตนและส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาต้องการที่จะแสดงที่ร้านเสริมสวย อีวากอนซาเลเป็นเพียงนักเรียนของเขาอย่างเป็นทางการ.
เขาได้รับอิทธิพลโดยประพันธ์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Monet และ Morisotอิทธิพลของพวกเขาจะมองเห็นได้ในการใช้งานของมาเนต์สีเบา แต่เขาก็ยังคงใช้งานที่โดดเด่นของเขาในสีดำ, วิสัยของภาพวาดอิมเพรส เขาวาดหลายชิ้นกลางแจ้ง (Plein อากาศ) แต่กลับเสมอกับสิ่งที่เขาคิดว่าการทำงานอย่างจริงจังของสตูดิโอมาเนต์มีความสุข
สนิทสนมกับนักแต่งเพลง Emmanuel Chabrier วาดภาพสองภาพของเขา.นักดนตรีที่เป็นเจ้าของ 14 ภาพวาดของมาเนต์และทุ่มเทอย่างกะทันหันกับภรรยาของมาเนต์ของเขา. [8]
ตลอดชีวิตของเขาแม้ว่า resisted โดยนักวิจารณ์ศิลปะมาเนต์ได้จำนวนในฐานะตัวแทนของเขาÉmile Zola ที่สนับสนุนเขาต่อสาธารณชนในการกด, StéphaneMallarméและ ชาร์ลส์โบดแลร์ที่ท้าทายให้เขาเพื่อให้เห็นภาพชีวิตที่มันเป็น มาเนต์ในที่สุดก็ดึงหรือทาสีแต่ละของพวกเขา.
การแปล กรุณารอสักครู่..
![](//thimg.ilovetranslation.com/pic/loading_3.gif?v=b9814dd30c1d7c59_8619)