The ParkeHarrisons use of color is

The ParkeHarrisons use of color is restrained and rarely
saturated. New to their process is the use of color and
transparency film, scanning, limited Photoshop, and Epson
printing. What the color film captures is enhanced or modulated
through hand painting with Golden acrylics on the photographic
surface in careful layers so that a rich depth is achieved,
as in the blue background of The Alchemist. The wall’s patina is
built from the rust, age, and frenetic motion of the worker’s
Laocoönian struggle (a set the artists built). Yet the blue wall, as
created and recorded on film, is worked further and deeper
through applied paint.
Like oil on canvas, the surfaces of these photographs have to
be seen. Reproductions lack the texture and defused depths
achieved by the building up of layers. Along with late 19th-century
albumen printers and photogravurists, who used early color by
way of the Autochrome (a painterly color process circa 1907),
the ParkeHarrisons have named among their influences the PreRaphaelites,
Vilhelm Hammershoi (a little-known master), Ernst
Ludwig Kirchner, and Mark Rothko, all painters. In a photographic
age enthralled with color, the ParkeHarrison’s painterly approach
is refreshing (for this viewer) in its refusal of too much use of
Photoshop color, which can be garish, exaggerated, and distracting
from an artist’s otherwise thoughtful composition.
To further elucidate their working methods and intentions,
the interview on the following pages was conducted between
the ParkeHarrisons and the author.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ยับยั้งการใช้ ParkeHarrisons สี และไม่ค่อยอิ่มตัว ใหม่ของกระบวนการคือการใช้สี และจำกัดความโปร่งใสฟิล์ม สแกน Photoshop และ Epsonพิมพ์ ฟิล์มสีจับขั้นสูง หรือสันทัดผ่านภาพวาดมือกับ acrylics ทองในการถ่ายภาพพื้นผิวในชั้นที่ระมัดระวังเพื่อให้ได้ความลึกที่อุดมไปด้วยในพื้นหลังสีฟ้าของกลที่ มี patina ของผนังสร้างจากสนิม อายุ และแรงการเคลื่อนที่ของของผู้ปฏิบัติงานLaocoönian ต่อสู้ (ชุดที่ศิลปินสร้างขึ้น) แต่ ผนังสีน้ำเงิน เป็นสร้าง และบันทึกไว้ในฟิล์ม ไม่ลึก และทำงานต่อไปโดยใช้'ระบายสี'เช่นสีน้ำมันบนผ้าใบ พื้นผิวของภาพเหล่านี้ได้จะเห็น ธนบัตรขาดพื้นผิวและความลึก defusedทำได้ โดยการสร้างขึ้นชั้น พร้อมปลายศตวรรษเครื่องพิมพ์ albumen และ photogravurists ผู้ใช้สีก่อนด้วยวิธีการของ Autochrome (painterly สีกระบวนการเซอร์กาเศษ ๆ),ParkeHarrisons มีชื่อว่าระหว่างอิทธิพลของพวกเขา PreRaphaelitesVilhelm Hammershoi (รู้จักกันน้อยหลัก), เอิร์นสท์Kirchner ลุดวิกแห่ง และ Rothko หมาย ชื่อจิตรกรทั้งหมด ในการถ่ายภาพอายุที่ติดกับสี วิธี painterly ของ ParkeHarrisonจะสดชื่น (สำหรับตัวแสดงนี้) ที่หน้าใช้มากเกินไปPhotoshop สี ฉูดฉาด exaggerated และรบกวนจากองค์ประกอบอื่นเด่นของศิลปินทั้ง elucidate วิธีการทำงานของพวกเขาและความตั้งใจสัมภาษณ์ในหน้าต่อไปนี้ถูกดำเนินการระหว่างParkeHarrisons และผู้เขียน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การใช้ ParkeHarrisons
ของสีจะถูกยับยั้งและไม่ค่อยอิ่มตัว ใหม่ในการดำเนินการของพวกเขาคือการใช้สีและฟิล์มโปร่งใสสแกน จำกัด Photoshop และเอปสันพิมพ์ สิ่งที่ฟิล์มสีจับจะเพิ่มหรือปรับผ่านภาพวาดมือกับโกลเด้นอะคลิคในการถ่ายภาพพื้นผิวในชั้นระมัดระวังเพื่อให้ระดับความลึกที่อุดมไปด้วยคือความสำเร็จในขณะที่พื้นหลังสีฟ้าของการเล่นแร่แปรธาตุ คราบบนผนังของที่ถูกสร้างขึ้นจากสนิมอายุและการเคลื่อนไหววุ่นวายของคนงานการต่อสู้Laocoönian (ชุดที่ศิลปินสร้าง) แต่ผนังสีฟ้าในขณะที่การสร้างและบันทึกไว้บนแผ่นฟิล์มจะทำงานต่อไปและลึกผ่านการใช้สี. เช่นเดียวกับน้ำมันบนผ้าใบพื้นผิวของภาพเหล่านี้จะต้องมีการมองเห็นได้ การทำสำเนาขาดเนื้อและคลี่คลายความลึกที่ประสบความสำเร็จจากการสร้างขึ้นของชั้น พร้อมกับในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เครื่องพิมพ์ไข่ขาวและ photogravurists ที่ใช้สีต้นโดยวิธีการAutochrome (กระบวนการสี painterly ประมาณ 1907) ParkeHarrisons ได้ตั้งชื่อในหมู่อิทธิพลของพวกเขา PreRaphaelites ที่Vilhelm Hammershøi (ต้นแบบที่รู้จักกันน้อย), เอิร์นส์ลุดวิก Kirchner และ Rothko มาร์คจิตรกรทั้งหมด ในการถ่ายภาพอายุหลงระเริงกับสีวิธี painterly ParkeHarrison ของจะสดชื่น(สำหรับผู้ชมนี้) ในการปฏิเสธในการใช้งานมากเกินไปของสีPhotoshop ซึ่งสามารถฉูดฉาด, ยุ้ยและเบี่ยงเบนความสนใจจากองค์ประกอบความคิดเป็นอย่างอื่นของศิลปิน. เพื่อเป็นการอธิบายของพวกเขา วิธีการทำงานและความตั้งใจ, การสัมภาษณ์ในหน้าดังต่อไปนี้ได้ดำเนินการระหว่างParkeHarrisons และผู้เขียน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การใช้สีเป็น parkeharrisons ยับยั้งและไม่ค่อย
อิ่มตัว ใหม่ในกระบวนการของพวกเขาคือการใช้สีและความโปร่งใสของการสแกน
ฟิล์ม จำกัด , Photoshop , และ Epson
การพิมพ์ สิ่งที่สีฟิล์มจับเพิ่มหรือปรับ
ผ่านมือวาดภาพกับ acrylics สีทองบนพื้นผิวภาพถ่าย
ในชั้นระวังเพื่อให้ความลึกที่อุดมไปด้วย
สำเร็จในพื้นหลังสีฟ้าของ Alchemist . กำแพง patina คือ
สร้างจากสนิม อายุ และการเคลื่อนไหวของคนงานแรง
laoco öเนียนต่อสู้ ( ชุดศิลปินสร้างขึ้น ) แต่ผนังเป็นสีฟ้า ตามที่
สร้างและบันทึกไว้บนแผ่นฟิล์ม จะทำงานต่อไปและลึก

ผ่านสีประยุกต์ เช่น น้ำมันบนผืนผ้าใบ พื้นผิวของภาพเหล่านี้ได้

เห็นภาพขาดเนื้อและกู้ความลึก
ทำได้โดยการสร้างชั้น พร้อมกับเครื่องพิมพ์ไข่ขาวศตวรรษ
สายและ photogravurists ที่ใช้สีก่อนโดย
ทางอ ตโครม ( กระบวนการเกี่ยวกับจิตรกรหรือภาพวาดสีประมาณ 2450 )
parkeharrisons มีชื่อของพวกเขามีอิทธิพล preraphaelites
วิลเ ์ม โอ , hammershoi ( อาจารย์ที่รู้จักกัน ) , Ernst
ลุดวิกเคิร์ชเนอร์ และมาร์ค รอธโก ,ทั้งหมดจิตรกร ในการถ่ายภาพ
อายุ enthralled กับสี ของ parkeharrison เกี่ยวกับจิตรกรหรือภาพวาดแนว
เป็นความสดชื่น ( สำหรับมุมมองนี้ ) ในการปฏิเสธการใช้งานที่มากเกินไปของ
Photoshop สีซึ่งสามารถหรูหราเกินไป และเสียสมาธิ
จากศิลปินอื่นที่มีองค์ประกอบ เพื่ออธิบายวิธีการทำงานของตนต่อไป

และ ความตั้งใจสัมภาษณ์บนหน้าต่อไปนี้มีวัตถุประสงค์ระหว่าง
parkeharrisons และผู้เขียน