German aesthetic theory: the histor

German aesthetic theory: the history of architecture as a sense of spaceiv
Roughly translated as The Essence of Architectural Creation, August Schmarsow’s text was presented at his inaugural Professorial lecture (in art history) at the University of Leipzig in 1893.v He began with a critique of Semper’s ideas, and argued that architecture had been marginalised into mere decoration, and then passed off as an act of dressing (Bekleidung), Schmarsow contended that:
...[the] historical treatment of architecture had always followed two patterns—neither of which did it justice. The traditional aesthetic point of view did not consider architecture truly an art, for it was implicated with a purpose; it therefore had to be classified with tectonics and the handicrafts as an unfree art. The second perspective, that of ‘thoughtful architects’, saw architecture as the ‘art of dressing’. They view their activity as little more than superficial composition of a purely technical and decorative kind, the pasting up of inherited styles on the framework of a functional construction, during which process even the best of them is at a loss to summon up any creative enthusiasm...vi
Schmarsow’s thesis considers that architecture is both a science and an art. He compares the mathematical science of space (Raumwissenschaft) against the art of space (Raumkunst) to produce an idea about space that is experiential.vii He maintained that architecture could not be understood except from within, and so distinguished between the spatial idea and the spatial form of architecture. For Schmarsow, space was more than shelter that fulfilled a purpose. It was a ‘playroom’ (Spielraum) as well, which meant that it incorporated the tactile, mobile, and visual aspects of space.viii The ‘creatress of space’ (Raumgestalterin) was a composite idea that was able to fuse the viewer’s ‘sense of space’ (Raumgefühl) with their own cultural ‘spatial imagination’ (Raumphantasie) and the object of ‘spatial creation’ (Raumgestaltung).ix
Schmarsow’s text on the Creatress of Space occurred in the same year as Hildebrand’s Das Problem der Form in der bildenden Kunst, but made a more direct connection between space, form and architecture, where Schmarsow insisted: “the essence of every architectural creation since the beginning of time is not its form but the fact that it is a spatial construct.”x
Schmarsow’s key idea was that the art of architecture evolved as a history of space, as a growing history or ‘genetic explanation’.xi He offered ‘rhythm’ instead of Semper’s ‘direction’,xii and contrasted between architecture an external form, viewed stylistically, against an architecture that was a consequence of space.xiii Schmarsow’s theories of space realigned architecture with early phenomenology, and emphasised the individual subject (beholder) in the overall construct of space.
He combined psychology, empathy, and cultural symbolism, to come the closest to offering a new direction for the history of architecture.xiv
An understanding of architecture was derived from either Gottfried Semper or Karl Bötticher, and many of these early aesthetic theories were proposed by non-architects: aestheticians, cultural philosophers, art historians, artists or sculptors. The inclusion of the new discipline of psychology meant that the role of the subject began to increase in importance; no longer was the object viewed in isolation. The location and the position of the viewer came to be considered equally, as well as the movement in relation to a static whole. Although space had
previously been considered together with mass, many of these new propositions isolated either, space or mass (form).
Harry Mallgrave draws our attention to the work of Carl Stumpf (1848 – 1936), whom he believes influenced Schmarsow’s interest in space, particularly the earlier work of 1873: Über den psychologischen Ursprung der Raumvorstellung (On the psychological origin of spatial imagination).xv Stumpf argues that one perceives the whole visual field in three-dimensions, even if it is only experienced piece by piece. Through this process of acquisition (by movement) he concluded many spaces give way to one continuous space.xvi Stumpf’s theory would have enabled Schmarsow to form a physical connection between the subject, occupying a predominantly vertical axis, and space—although Schmarsow’s interest was not so much in the vertical dimension, but rather in the enclosure of the subject.xvii
Also underpinning the origins of German aesthetic theory were F. T. Vischer and R. Vischer’s: Lebensgefühl and Einfühlung, symbolism and empathy respectively, which established a basis for understanding spatial perception.xviii In his book, Der Symbol-Begriff in der neusten Aesthetik (The Concept of the Symbol in the most Recent Aesthetics, 1876), psychologist Johannes Vorkelt (1848- 1930) developed a translation of empathy using artistic symbolism.xix Although he did not further Robert Vischer’s position of empathy, Vorkelt acknowledged that Vischer had discovered the crucial condition that: “... objects are not perceived as ‘dead configurations of lines’ but as pregnant with movement and force.”xx
Vorkelt made the connection between the physical movement of the viewer and the viewer’s perception of space life-symbols. He showed how symbols were seen through movement, in relation to the body’s position, and formulated a two-fold process for the successful symbolisation of spatial form where: the spatial form first needed to be seen through movement, and secondly, the movement had to be recognised by the senses.xxi

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ทฤษฎีความงามเยอรมัน: ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเป็นของ spaceivแปลประมาณว่าที่สำคัญของสถาปัตยกรรมสร้าง สิงหาคม Schmarsow ข้อความถูกแสดงที่ Professorial เขาเข้า (ในประวัติศาสตร์ศิลปะ) ที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกใน 1893.v เขาเริ่ม ด้วยการวิจารณ์ความคิดของ Semper และโต้เถียงว่า สถาปัตยกรรมได้ถูก marginalised เป็นเพียงการตกแต่ง และผ่านออกเป็นพระราชบัญญัติการแต่งกาย (Bekleidung) Schmarsow contended ที่:...[การ] รักษาประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมได้เสมอตามรูปแบบที่สองคือไม่ทำความยุติธรรม โบราณความงามมองได้ไม่พิจารณาสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริงศิลปะ สำหรับมันถูกเกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ มันจึงมีการแบ่งเปลือกโลกและหัตถกรรมเป็นการ unfree ศิลปะการ สองมุมมอง 'เด่นสถาปนิก' ที่เห็นสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะในการ' แต่งตัว' พวกเขาดูกิจกรรมของพวกเขาเป็นองค์ประกอบน้อยกว่าผิวเผินของทางเทคนิคเพียงอย่างเดียว และตกแต่ง ที่วางค่าลักษณะสืบทอดมาในกรอบของการทำงานก่อสร้าง ระหว่างที่แม้สุดจะจนเรียกความกระตือรือร้นความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ...วีวิทยานิพนธ์ของ Schmarsow พิจารณาว่า สถาปัตยกรรมเป็นทั้งศาสตร์และศิลป์ เขาเปรียบเทียบศาสตร์พื้นที่ (Raumwissenschaft) คณิตศาสตร์กับศิลปะของพื้นที่ (Raumkunst) ในการผลิตความคิดเกี่ยวกับพื้นที่ที่ experiential.vii เขารักษาว่า สถาปัตยกรรมสามารถไม่เข้าใจยกเว้นจากภายใน และเพื่อให้ แตกต่างระหว่างการคิดพื้นที่และพื้นที่รูปแบบของสถาปัตยกรรม สำหรับ Schmarsow พื้นที่พักอาศัยที่ตอบสนองวัตถุประสงค์มากกว่า ก็เป็น 'เด็ก' (Spielraum) เช่น ซึ่งหมายความ ว่า รวมด้านเพราะ มือถือ และภาพของ space.viii 'creatress พื้นที่' (Raumgestalterin) มีความคิดโดยรวมที่ได้ฟิวส์ตัวแสดง 'ความรู้สึก' (Raumgefühl) ด้วยตนเองวัฒนธรรม 'ปริภูมิจินตนาการ' (Raumphantasie) และวัตถุ 'สร้างปริภูมิ' .ix (Raumgestaltung)ข้อความของ Schmarsow ใน Creatress พื้นที่เกิดขึ้นในปีเดียวกันเป็นของ Hildebrand Das ปัญหา der ฟอร์มใน der bildenden Kunst แต่ทำการเชื่อมต่อโดยตรงมากขึ้นระหว่างพื้นที่ แบบฟอร์ม และ สถาปัตยกรรม ที่ Schmarsow ยืนยัน: "สาระสำคัญของทุกการสร้างสถาปัตยกรรมตั้งแต่จุดเริ่มต้นของเวลาไม่ใช่รูปแบบแต่ความจริงที่ว่า มันเป็นการสร้างพื้นที่"xความคิดหลักของ Schmarsow คือ ว่า ศิลปะของสถาปัตยกรรมที่พัฒนาเป็นประวัติศาสตร์ของพื้นที่ ประวัติการเติบโตหรือ.xi 'พันธุกรรมคำอธิบาย' นำเสนอ 'จังหวะ' แทนของ Semper 'ทิศทาง' xii และเปรียบเทียบระหว่างสถาปัตยกรรมภายนอกแบบ ดูทำเล กับสถาปัตยกรรมที่ได้เป็นผลมาจากทฤษฎี space.xiii Schmarsow realigned พื้นที่สถาปัตยกรรมกับต้น phenomenology และ emphasised (คนดู) แต่ละเรื่องใน สร้างพื้นที่เขารวมจิตวิทยา เอาใจใส่ และ สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม มาใกล้เคียงกับการนำเสนอทิศทางใหม่สำหรับประวัติของ architecture.xivความเข้าใจเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่มาจาก Gottfried Semper หรือคาร์ล Bötticher และหลายทฤษฎีความงามช่วงนี้ถูกเสนอ โดยสถาปนิกไม่ใช่: aestheticians ปรัชญาวัฒนธรรม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปิน หรือนี้ รวมวินัยใหม่ของจิตวิทยาหมายถึง ว่า บทบาทของเรื่องเริ่มที่จะเพิ่มความสำคัญ ไม่มีวัตถุที่ดูแยกกัน ที่ตั้งและตำแหน่งของตัวแสดงมาจะถือว่าเป็นการเคลื่อนไหวเกี่ยวกับทั้งหมดคงเท่า ๆ กัน แม้ว่าพื้นที่มีก่อนหน้านี้ ได้พิจารณาร่วมกับมวล หลายขั้นใหม่เหล่านี้แยกต่างหากหรือ พื้นที่โดยรวม (แบบฟอร์ม)Mallgrave แฮร์รี่ดึงดูดความสนใจของเราเพื่อการทำงานของ Carl Stumpf (ปี 1848 แห่ง – 1936), ซึ่งเขาเชื่อว่า อิทธิพลของ Schmarsow สนใจในพื้นที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานก่อนหน้านี้ของ 1873: Über den psychologischen .xv Raumvorstellung der Ursprung (บนจุดเริ่มต้นที่จิตใจของปริภูมิจินตนาการ) Stumpf จนหนึ่งละเว้น visual ฟิลด์ทั้งหมดในสามมิติ แม้ว่ามันจะมีชิ้นส่วนแต่ละชิ้น ผ่านขั้นตอนการซื้อ (โดยย้าย) เขาสรุปจำนวนช่องให้ไป space.xvi หนึ่งอย่างต่อเนื่องของ Stumpf ทฤษฎีจะใช้ Schmarsow เพื่อการเชื่อมต่อทางกายภาพระหว่างหัวข้อ มีแกนตั้งเป็น และพื้นที่ — แม้ว่าดอกเบี้ยของ Schmarsow ไม่มาก ในมิติแนวตั้ง แต่ ในตู้ subject.xvii ค่อนข้างUnderpinning กำเนิดของทฤษฎีสุนทรียะที่เยอรมันยัง มี Vischer ต. F. R. Vischer: Lebensgefühl และ Einfühlung สัญลักษณ์ และเอาใจใส่ตามลำดับ การสร้างพื้นฐานสำหรับความเข้าใจพื้นที่ perception.xviii ในหนังสือของเขา สัญลักษณ์แดร์-Begriff ใน neusten der Aesthetik (แนวคิดของสัญลักษณ์ในที่สุดล่าสุดความสวยงาม 1876), โยฮันเนส Vorkelt (ปี 1848 แห่ง-1930) จิตวิทยาพัฒนาการแปลโดยใช้ symbolism.xix ศิลปะแม้ว่าพระองค์ไม่เพิ่มเติมตำแหน่งของโรเบิร์ต Vischer เอาใจใส่เอาใจใส่, Vorkelt ยอมรับว่า Vischer ได้ค้นพบสำคัญโดยมีเงื่อนไขว่า: "...วัตถุจะไม่ถือว่า เป็น 'ตายแล้วกำหนดค่าของรายการ' แต่ เป็นท้องเคลื่อนไหวและบังคับการ"xxVorkelt ทำการเชื่อมต่อระหว่างการเคลื่อนไหวทางกายภาพของตัวแสดงและตัวแสดงการรับรู้ของพื้นที่ชีวิตสัญลักษณ์ เขาพบว่าสัญลักษณ์ได้เห็นถึงความเคลื่อนไหว เกี่ยวกับตำแหน่งของร่างกาย และสูตรสองพับขั้นตอนการ symbolisation สำเร็จของพื้นที่ฟอร์มที่: แบบปริภูมิแรกต้องเห็นผ่านการเคลื่อนไหว และประการที่สอง การเคลื่อนไหวต้องรับ senses.xxi

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ทฤษฎีความงามเยอรมัน: ประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมเป็นความรู้สึกของ spaceiv
แปลประมาณว่าเป็นสาระสำคัญของการสร้างสถาปัตยกรรมข้อความสิงหาคม Schmarsow ถูกนำเสนอในการบรรยายศาสตราจารย์ของเขาเกี่ยวกับการสถาปนา (ในประวัติศาสตร์ศิลปะ) ที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกใน 1893.v เขาเริ่มต้นด้วย วิจารณ์ความคิดของ Semper และถกเถียงกันอยู่ว่าสถาปัตยกรรมได้รับการด้อยลงไปในการตกแต่งเพียงและผ่านไปแล้วออกเป็นการกระทำของการแต่งกาย (เครื่องแต่งกาย), Schmarsow เกี่ยงว่า:
... [] การรักษาประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมได้ปฏิบัติตามเสมอสองรูปแบบ-ไม่ ซึ่งไม่ได้ความยุติธรรม จุดที่สวยงามแบบดั้งเดิมของมุมมองที่ไม่ได้พิจารณาสถาปัตยกรรมศิลปะอย่างแท้จริงเพราะมันมีส่วนเกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์; จึงต้องได้รับการจัดชั้นเปลือกโลกและงานหัตถกรรมเป็นศิลปะว่าง มุมมองที่สองของ 'สถาปนิกคิด' เห็นสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะของการแต่งกาย ' พวกเขาดูกิจกรรมของพวกเขาเป็นน้อยกว่าองค์ประกอบตื้น ๆ ของชนิดเทคนิคหมดจดและตกแต่งขึ้นวางของรูปแบบที่ได้รับการถ่ายทอดในกรอบของการก่อสร้างการทำงานในระหว่างที่กระบวนการแม้แต่ที่ดีที่สุดของพวกเขาคือการที่สูญเสียไปเรียกขึ้นความกระตือรือร้นความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ... vi
วิทยานิพนธ์ Schmarsow เห็นว่าสถาปัตยกรรมที่เป็นทั้งศาสตร์และศิลป์ เขาเปรียบเทียบวิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์ของพื้นที่ (Raumwissenschaft) กับศิลปะของช่องว่าง (Raumkunst) ในการผลิตความคิดเกี่ยวกับพื้นที่ที่มีการ experiential.vii เขายังคงสถาปัตยกรรมที่ไม่สามารถเข้าใจได้ยกเว้นจากภายในและโดดเด่นเพื่อให้ระหว่างความคิดเชิงพื้นที่และ รูปแบบเชิงพื้นที่ของสถาปัตยกรรม สำหรับ Schmarsow พื้นที่ได้มากกว่าที่พักพิงที่ปฏิบัติตามวัตถุประสงค์ มันเป็น 'ห้องเด็กเล่น (Spielraum) เช่นกันซึ่งนั่นหมายความว่ามันจัดตั้งขึ้นสัมผัสมือถือและด้านภาพของ space.viii' creatress ของพื้นที่ (Raumgestalterin) เป็นความคิดที่คอมโพสิตที่สามารถหลอมรวมของผู้ชม ' ความรู้สึกของพื้นที่ (Raumgefühl) กับของตัวเองทางวัฒนธรรม 'จินตนาการเชิงพื้นที่ (Raumphantasie) และวัตถุของ' การสร้างอวกาศ '(Raumgestaltung) .ix
ข้อความ Schmarsow ใน Creatress อวกาศที่เกิดขึ้นในปีเดียวกับที่ Hildebrand ดาปัญหาแบบเดอร์ใน เดอร์ bildenden Kunst แต่ทำให้การเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างพื้นที่รูปแบบและสถาปัตยกรรมที่ Schmarsow ยืนยัน: ". สาระสำคัญของทุกการสร้างสถาปัตยกรรมตั้งแต่จุดเริ่มต้นของเวลาที่ไม่ได้เป็นรูปแบบของ แต่ความจริงที่ว่ามันเป็นโครงสร้างเชิงพื้นที่" x
Schmarsow ของ ความคิดที่สำคัญคือว่าศิลปะของสถาปัตยกรรมการพัฒนาเป็นประวัติศาสตร์ของพื้นที่เป็นประวัติศาสตร์การเจริญเติบโตหรือ 'explanation'.xi พันธุกรรมเขาเสนอ' จังหวะ 'แทน Semper ของ' ทิศทาง 'สิบและเปรียบเทียบระหว่างสถาปัตยกรรมรูปแบบภายนอกที่ดูมีสไตล์, กับสถาปัตยกรรมที่เป็นผลมาจากทฤษฎี space.xiii Schmarsow ของพื้นที่ตั้งหลักสถาปัตยกรรมที่มีปรากฏการณ์ต้นและเน้นเรื่องของแต่ละบุคคล (คนดู) ในโครงสร้างโดยรวมของพื้นที่.
เขารวมจิตวิทยาเอาใจใส่และสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่จะมาใกล้เคียงที่สุด ที่จะนำเสนอทิศทางใหม่สำหรับประวัติของ architecture.xiv
ความเข้าใจของสถาปัตยกรรมที่ได้มาจากทั้งกอทท์ฟรี Semper หรือคาร์ล Botticher และหลายทฤษฎีความงามเหล่านี้ในช่วงต้นถูกเสนอโดยสถาปนิกที่ไม่ใช่: aestheticians ปรัชญาวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ศิลปะศิลปินหรือ ประติมากร รวมของวินัยใหม่ของจิตวิทยาหมายความว่าบทบาทของเรื่องเริ่มที่จะเพิ่มขึ้นในความสำคัญ ไม่ได้รับวัตถุดูได้ในการแยก สถานที่ตั้งและตำแหน่งของผู้ชมที่มาถึงได้รับการพิจารณาอย่างเท่าเทียมกันเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวในความสัมพันธ์กับทั้งแบบคงที่ แม้ว่าพื้นที่ได้
. ก่อนหน้านี้ถูกพิจารณาร่วมกับมวลหลายข้อเสนอใหม่เหล่านี้แยกทั้งสองพื้นที่หรือมวล (รูปแบบ)
แฮร์รี่ Mallgrave ดึงความสนใจของเราในการทำงานของคาร์ล Stumpf (1848-1936) ซึ่งเขาเชื่อว่ามีอิทธิพลต่อความสนใจ Schmarsow ในพื้นที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานก่อนหน้านี้ 1873: Überรัง psychologischen Ursprung der Raumvorstellung (On กำเนิดทางจิตวิทยาของจินตนาการเชิงพื้นที่) .xv Stumpf ระบุว่าหนึ่งรับรู้ข้อมูลทั้งภาพสามมิติ, ถึงแม้ว่ามันจะเป็นเพียงชิ้นโดยชิ้นงานที่มีประสบการณ์ ผ่านกระบวนการของการซื้อกิจการครั้งนี้ (โดยการเคลื่อนไหว) เขาสรุปหลายพื้นที่ให้วิธีการหนึ่ง space.xvi อย่างต่อเนื่องทฤษฎี Stumpf จะได้เปิดใช้งาน Schmarsow ในรูปแบบการเชื่อมต่อทางกายภาพระหว่างเรื่องการครอบครองแกนแนวตั้งส่วนใหญ่และพื้นที่แม้ว่าดอกเบี้ย Schmarsow ของไม่ได้ มากในแนวตั้ง แต่ในกรงของ subject.xvii
ยังหนุนต้นกำเนิดของทฤษฎีความงามเยอรมัน FT Vischer และร Vischer ของ: LebensgefühlและEinfühlungสัญลักษณ์และความเห็นอกเห็นใจตามลำดับซึ่งเป็นที่ยอมรับพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจการรับรู้เชิงพื้นที่ .xviii ในหนังสือของเขาเดสัญลักษณ์ Begriff ใน der neusten Aesthetik (แนวคิดของสัญลักษณ์ในสุนทรียศาสตร์ล่าสุด 1876) นักจิตวิทยาโยฮันเน Vorkelt (1848- 1930) การพัฒนาการแปลของการทำความเข้าใจโดยใช้ symbolism.xix ศิลปะแม้ว่าเขาจะ ไม่ได้ความเป็นโรเบิร์ต Vischer ของเอาใจใส่ Vorkelt ยอมรับว่า Vischer ได้ค้นพบเงื่อนไขสำคัญที่: ". ... วัตถุที่ไม่ได้มองว่าเป็น 'การกำหนดค่าตายของเส้น' แต่เป็นตั้งครรภ์ที่มีการเคลื่อนไหวและการบังคับ" xx
Vorkelt ทำให้การเชื่อมต่อระหว่าง เคลื่อนไหวทางกายภาพของผู้ชมและการรับรู้ของผู้ชมของชีวิตสัญลักษณ์พื้นที่ เขาแสดงให้เห็นว่าสัญลักษณ์ที่เห็นผ่านการเคลื่อนไหวในส่วนที่เกี่ยวกับตำแหน่งของร่างกายและสูตรกระบวนการสองเท่าสำหรับ symbolisation ที่ประสบความสำเร็จในรูปแบบเชิงพื้นที่ที่: รูปแบบเชิงพื้นที่ที่จำเป็นในครั้งแรกที่จะเห็นผ่านการเคลื่อนไหวและประการที่สองการเคลื่อนไหวต้อง ได้รับการยอมรับโดย senses.xxi

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ทฤษฎีสุนทรียภาพเยอรมัน : ประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม เช่น ความรู้สึกของ spaceiv
แปลคร่าวเป็นแก่นแท้ของการสร้างสถาปัตยกรรม สิงหาคม schmarsow ข้อความถูกเสนอตำแหน่งศาสตราจารย์ของเขา ( ในการสอนประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัย Leipzig ใน 1893 วี เขาเริ่มด้วยการวิจารณ์ความคิดเสมอ และมีการถกเถียงกันอยู่ว่าสถาปัตยกรรม 13 เป็นเพียงการตกแต่งแล้วผ่านออกเป็นพระราชบัญญัติยศ ( bekleidung ) schmarsow เกี่ยงว่า :
. . . . . . . [ การรักษา ] ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมได้เสมอตาม สองรูปแบบทั้ง ที่ทำมันยุติธรรม จุดความงามดั้งเดิมของวิว ไม่ได้พิจารณาสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะ เพราะมันเกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ ;มันจึงมีความสัมพันธ์กับ การเคลื่อนตัว และงานหัตถกรรม เป็นศิลปะ unfree . มุมมองที่สอง ของ ' สถาปนิก ' ความคิดเห็นสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะตกแต่ง ' พวกเขาดูกิจกรรมของพวกเขาเป็นเล็กน้อยกว่าส่วนประกอบคร่าวๆของชนิดหมดจด ทางเทคนิค และตกแต่ง การวางขึ้นของการสืบทอดรูปแบบ ในกรอบของโครงสร้างหน้าที่ในระหว่างที่กระบวนการแม้แต่ที่ดีที่สุดของพวกเขาที่สูญเสียการเรียกที่สร้างสรรค์ความกระตือรือร้น . . . 6
schmarsow วิทยานิพนธ์พิจารณาสถาปัตยกรรมที่เป็นทั้งศาสตร์และศิลปะ เขาเปรียบเทียบวิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์อวกาศ ( raumwissenschaft ) กับศิลปะของพื้นที่ ( raumkunst ) จะผลิตความคิดเกี่ยวกับพื้นที่ที่มีประสบการณ์ .7 เขารักษาสถาปัตยกรรมที่ไม่สามารถเข้าใจ ยกเว้นจากภายใน และเพื่อให้แตกต่างระหว่างความคิดเชิงพื้นที่และรูปแบบทางพื้นที่ของสถาปัตยกรรม สำหรับ schmarsow พื้นที่มากกว่าที่อยู่อาศัยที่ตอบสนองวัตถุประสงค์ มันคือ ' เล่น ' ( spielraum ) เช่นกัน ซึ่งหมายความว่ามันรวมสัมผัส , มือถือ และมองเห็นแง่มุมของพื้นที่creatress VIII ' พื้นที่ ' ( raumgestalterin ) คือคิดคอมโพสิตที่ได้ฟิวส์ของ ' ' ความรู้สึกของพื้นที่ ' ( raumgef ü hl ) กับจินตนาการของตนเองเชิงวัฒนธรรม ' ' ( raumphantasie ) และเป้าหมายของการสร้าง ' ' ( raumgestaltung ) . 9
schmarsow ข้อความบน creatress ของ พื้นที่ที่เกิดในปีเดียวกับ ฮิลเดอแบรนเดอร์รูปแบบในความเป็นจริงปัญหาดาสคุน bildenden ,