Even in the midst of the ongoing co

Even in the midst of the ongoing continental European fashion shows, there’s a surge of anticipation for what groundbreaking-loving London may have in store for fashion agendas.
There are a number of designers whose names have been fluttering around the Internet and on people’s lips across continents.
One of the most highly anticipated protagonists of this year’s edition is Hwan Heo, a London based Korean designer. During his studies at the Royal College of Art, from which he graduated in 2007, Heo had begun the development of his brand. After three years, Heohwan Simulation was finally conceived in 2010. His work has not only called the attention of bloggers and cool hunters, but also won different high profile design awards like the Umbro Sportswear Competition.
Hwan Heo’s vision extends beyond the mere realization of seasonal collections, which would remain as fleeting instances of cyclical diversification in the memory of those who see fashion nowadays. His intent is to “showcase decade projects” - collections and themes that will smoothly flow without inhibitions throughout our times and gently form this decade’s stylistic persona.

His looks have been called experimental, flaunting characteristics that ensue from an original background in menswear. His artwork, which takes inspiration from fashion history and the phenomenons within this topic, sculpts the basis for the theme of his collections. The ultimate aim is to “approach key silhouettes through an aesthetic angle” rather than the usually over-saturated visual perspective.
His past collection, SS 2012, produced geometrically sculpted silhouettes that play with different key textures, from stiff materials to translucent textiles. Most of the pieces had a three-dimensional factor that, unexpectedly, caught the eye off guard; metallic and plastic embellishments played along those lines, proposing even more attention to the detail in the seemingly simple, yet intricate cuts.

The minimalistic use of black and white more as canvases rather than colorful (or colorless, to some) additions, brings us back bittersweet memories of the turn of the century’s affair with the “less is more” ideal - in a purely sophisticated and avant-garde manner. The deceivingly random locations of the zippers only help these canvases gain a more relaxingly complex feel, creating layers out of thin air and destroying the potential symmetry that could have existed once upon a cut. The planned indecisiveness of the lengths and widths, on jackets, skirts and sleeves, hint at the same soothing aftertaste that (the now sadly “dematerialized”) Margiela used to give to his audience after every show.
Spectacular cuts and intelligent thoughts aren’t all the ingredients that drive this designer’s ideas into innovative conclusions. However, at this moment in time we can only admire his pieces through our screens in anticipation for the moment of Heo’s next presentation.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แม้ในท่ามกลางอย่างต่อเนื่องทวีปยุโรปแฟชั่นโชว์ที่มีการหลั่งไหลของความคาดหมายสำหรับสิ่งที่แหวกแนวรักลอนดอนอาจจะมีในร้านสำหรับวาระการประชุมแฟชั่น.
มีจำนวนของนักออกแบบที่มีชื่อได้รับการกระพือรอบอินเทอร์เน็ตและบนริมฝีปากของผู้คน ข้ามทวีป.
หนึ่งในที่สุดคาดว่าจะสูงตัวละครเอกของรุ่นในปีนี้เป็น hwan heo,นักออกแบบเกาหลีลอนดอนตาม ในระหว่างการศึกษาของเขาที่วิทยาลัยราชของศิลปะจากที่เขาจบการศึกษาในปี 2007 heo ได้เริ่มการพัฒนาแบรนด์ของเขา หลังจากสามปีที่ผ่านมาการจำลอง heohwan คิดในที่สุดในปี 2010 ผลงานของเขายังไม่ได้เรียกว่าเพียง แต่ความสนใจของผู้เขียนบล็อกและนักล่าเย็น แต่ยังได้รับรางวัลรายละเอียดสูงที่แตกต่างกันเช่นรางวัลการออกแบบการแข่งขัน umbro การกีฬา.
วิสัยทัศน์ของฮวาน heo ขยายเกินกว่าการก่อให้เกิดเพียงของคอลเลกชันตามฤดูกาลซึ่งจะยังคงเป็นกรณีที่หายวับไปกับความหลากหลายของวงจรในความทรงจำของผู้ที่เห็นแฟชั่นในปัจจุบัน ความตั้งใจของเขาคือการ "โครงการตู้โชว์ทศวรรษ" - คอลเลกชันและรูปแบบที่ได้อย่างราบรื่นจะไหลโดยไม่ต้องยับยั้งตลอดเวลาของเราและค่อยๆรูปแบบทศวรรษนี้บุคคลโวหาร

.รูปลักษณ์ของเขาได้รับการเรียกว่าการทดลองโชว์ลักษณะที่ตามมาจากพื้นหลังเป็นต้นฉบับในเสื้อผ้าบุรุษ งานศิลปะซึ่งจะนำแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์แฟชั่นและปรากฏการณ์ในหัวข้อนี้เขาคชสารพื้นฐานสำหรับรูปแบบของคอลเลกชันของเขาจุดมุ่งหมายสูงสุดคือ "วิธีการที่สำคัญเงาผ่านมุมความงาม" มากกว่ามุมมองของภาพที่มักจะเกินอิ่มตัว.
เก็บอดีตของเขา ss 2012, เงาแกะสลักผลิตเรขาคณิตที่เล่นกับพื้นผิวที่สำคัญที่แตกต่างกันจากวัสดุแข็งเพื่อโปร่งแสงสิ่งทอ ส่วนใหญ่ของชิ้นส่วนที่มีปัจจัยสามมิติที่ไม่คาดคิดสบตาปิดป้องกันโลหะและพลาสติกปรุงแต่งเล่นตามเส้นที่เสนอให้ความสนใจมากขึ้นในรายละเอียดในที่ดูเหมือนง่ายๆตัดยังซับซ้อน.

ใช้เรียบง่ายของสีดำและสีขาวมากขึ้นเป็นผืนผ้าใบที่มีสีสันมากกว่า (หรือไม่มีสีบางส่วน) เติมความทรงจำที่นำเรากลับเลื้อยของหันของศตวรรษที่ความสัมพันธ์กับ "น้อยมาก" เหมาะ - ในลักษณะที่มีความซับซ้อนและหมดจดเปรี้ยวจี๊ด สถานที่สุ่ม deceivingly รูดซิปเพียง แต่ช่วยให้ผืนผ้าใบเหล่านี้ได้รับความรู้สึกที่ซับซ้อนมากขึ้น relaxingly สร้างชั้นออกจากอากาศบางและทำลายสมมาตรที่มีศักยภาพที่จะมีชีวิตอยู่อีกครั้งเมื่อตัดไม่กล้าตัดสินใจการวางแผนของความยาวและความกว้างในเสื้อ, กระโปรงและแขน, แบะท่ารสธรรมชาติเดียวกันกับที่ (ตอนนี้เศร้า "สลาย") Margiela ใช้เพื่อให้กับผู้ชมของเขาหลังจากที่ทุกรายการ.
ตัดที่งดงามและความคิดที่ชาญฉลาดศศภอ ' เสื้อส่วนผสมทั้งหมดที่ผลักดันความคิดของนักออกแบบนี้เป็นข้อสรุปที่เป็นนวัตกรรม อย่างไรก็ตามในขณะที่ในเวลานี้เราสามารถชื่นชมชิ้นของเขาผ่านหน้าจอของเราในความคาดหมายสำหรับช่วงเวลาของงานนำเสนอต่อไป heo ของ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แม้ท่ามกลางแสดงแฟชั่นยุโรปแผ่นดินใหญ่อย่างต่อเนื่อง มีกระแสของวันใดรัก groundbreaking ลอนดอนอาจมีร้านแฟชั่นวาระ.
มีจำนวนของนักออกแบบชื่อมีการ fluttering อินเทอร์เน็ต และ บนริมฝีปากของคนข้ามทวีป
พระเอกของรุ่นในปีนี้คาดว่าจะสูงสุดคือเฮา Hwan, ลอนดอนเกาหลีออกงาน ในระหว่างการศึกษาของเขาที่ราชวิทยาลัยศิลปะ จากการศึกษาในปี 2007 เฮาได้เริ่มพัฒนาแบรนด์ของเขา หลังจากสามปี Heohwan จำลองสุดท้ายสามารถรู้สึกใน 2010 งานของเขาได้เรียกความสนใจของบล็อกเกอร์และนักล่าเย็นไม่เท่า แต่ยัง ชนะรางวัลการออกแบบทรงสูงต่าง ๆ เช่นการแข่งขันกีฬา Umbro
วิสัยทัศน์ของเฮา Hwan เกินจริงเพียงชุดตามฤดูกาล ซึ่งจะยังคงเป็นอินสแตนซ์ลี้ของวิสาหกิจวัฏจักรในหน่วยความจำของคนดูแฟชั่นในปัจจุบัน จุดประสงค์คือการ "แสดงโครงการทศวรรษ" - คอลเลกชันและรูปแบบที่จะราบรื่นไหลไม่ มี inhibitions ตลอดเวลา และทำให้ ฟอร์มตัวเป็นสำนวนของทศวรรษนี้

ลักษณะของเขาได้ถูกเรียกทดลอง flaunting ลักษณะที่ใส่ใจจากพื้นหลังเดิมในเม็นสแวร์ งานศิลปะของเขา ซึ่งใช้แรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์แฟชั่นและ phenomenons ในหัวข้อนี้ sculpts พื้นฐานของชุดรูปแบบของคอลเลกชันของเขา จุดมุ่งหมายสูงสุดคือการ "วิธี silhouettes คีย์ผ่านมุมความงาม" แทนจะอิ่มตัวมากเกินไปภาพมุมมองการ
เขาผ่านคอลเลกชัน SS 2012 ผลิต silhouettes บรรดา geometrically ที่เล่นกับพื้นแตกต่างกันคีย์ผิว จากวัสดุสิ่งทอที่โปร่งแสงแข็ง ส่วนใหญ่ของชิ้นมีตัวคูณสามมิติที่ อย่างกะทันหัน จับตาปิดยาม โลหะ และพลาสติกตกแต่งเล่นตามบรรทัด เสนอความสนใจเพิ่มเติมในรายละเอียดในเรื่องดูเหมือน ยังซับซ้อนตัด

ง่าย ๆ ใช้สีดำและสีขาวเพิ่มเติมเป็น canvases แทนที่จะเพิ่มสีสัน (หรือไม่มี สี บาง) นำเราเปิดของเรื่องศตวรรษที่พัก "น้อยคือมาก" - bittersweet กลับทรงโอ่โถง และทันสมัยเพียงอย่างเดียว ตำแหน่ง deceivingly สุ่มของที่รูดซิปเท่านั้นช่วยให้ผืนผ้าเหล่านี้ได้รู้สึกซับซ้อนมาก relaxingly สร้างชั้นบางแฟบ และการทำลายสมมาตรเป็นไปได้ที่อาจมีอยู่เพียงครั้งเดียวเมื่อมีการตัด Indecisiveness แผนความยาวและความกว้าง เสื้อ กระโปรง และ แขน แย้มที่วานิลาโทนเดียวกันที่ (ที่ตอนนี้เศร้า "dematerialized") Margiela ใช้เพื่อให้ผู้ฟังหลังจากดูทุกการ
ตัดอันงดงาม และความคิดที่อัจฉริยะไม่ได้ส่วนผสมทั้งหมดที่ขับความคิดแบบนี้เป็นบทสรุปของนวัตกรรม อย่างไรก็ตาม ตอนนี้เวลา เท่านั้นเราสามารถชมชิ้นของเขาผ่านหน้าจอของเราในวันเวลาที่นำเสนอต่อไปของเฮา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แม้ว่าจะอยู่ในหมู่อย่างต่อเนื่องแบบคอนติเน็นทัลในยุโรปแสดงแฟชั่น,มีการกระชากของคาดว่านวัตกรรมสำหรับสิ่งที่รักลอนดอนอาจมีในที่จัดเก็บสำหรับแฟชั่นวาระ.
มีหมายเลขของนักออกแบบที่มีชื่อมีการโบกสะบัดรอบอินเตอร์เน็ตและในคนของริมฝีปากอยู่ตรงข้ามทวีป.
หนึ่งในที่สูงมากที่สุดถึงแม้คาดว่าในปีนี้ของรุ่น hwan heo ,นักออกแบบชาวเกาหลีขึ้นอยู่กับพื้นฐานอาหารแบบ London . ในระหว่างการศึกษาของเขาที่ Royal College of Art จากที่เขาเรียนจบในปี 2007 heo ได้เริ่มขึ้นแล้วการพัฒนาแบรนด์ของเขา หลังจากเวลาผ่านไปสามปี heohwan เป็นการจำลองการตั้ง ครรภ์ ในปี 2010 ในที่สุด งานของเขาได้ไม่ใช่แค่เรียกว่าความสนใจของเหล่านักล่าเวนเดอร์,คู่สัญญา,บล็อกเกอร์และเย็นแต่ยังได้รับรางวัลการออกแบบโปรไฟล์ระดับสูงอื่นๆที่แตกต่างกันเช่น umbro ชุดกีฬาการแข่งขัน.
วิสัยทัศน์ของ hwan heo ขยายเลยทำให้เป็นจริงเป็นเพียงการเก็บรวบรวมตามฤดูกาลซึ่งจะเป็นกรณีหายวับไปของการกระจายวัฏจักรในหน่วยความจำของผู้ที่ดูแฟชั่นในปัจจุบัน ความตั้งใจของเขาคือจะ"การแสดงตัวอย่างการใช้งานช่วงเวลากว่าสิบปีโครงการ" - และคอลเลกชันธีมที่จะไหลซึ่งต้องลงท้ายด้วยตลอดทั่วทั้งพื้นที่โดยไม่มีเวลาของเราและค่อยๆรูปแบบว่ามีรสนิยมของทศวรรษนี้.

ได้อย่างราบรื่นมีมุมมองของเขาได้รับการเรียกว่าทดลองโบกลักษณะที่ตามมาจากพื้นเดิมที่ใน menswear งานศิลปะของเขาซึ่งจะใช้เวลาสร้างแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์และแฟชั่น phenomenons ภายใน หัวข้อนี้ sculpts พื้นฐานสำหรับโครงสร้างของคอลเลกชันของเขาเป้าหมายสูงสุดคือการ"วิธีการเค้าโครงคีย์ผ่านมุมความงาม"มากกว่ามุมมอง ภาพ โดยปกติแล้วมากกว่า - ถึงจุดอิ่มตัวแล้ว.
คอลเลคชันผ่านมา SS 2012 ผลิตสถานอนุบาลในทางเรขาคณิตกับฟอนต์แกะสลักที่เล่นกับเนื้อผ้าคีย์ที่แตกต่างจากวัสดุแข็งเพื่อสิ่งทอโปร่งแสง. เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยส่วนใหญ่ที่มีปัจจัยสามมิติที่ไม่ได้คาดคิดมาก่อนถูกจับตาออกจากฝาครอบกระแสข่าวพลาสติกและโลหะเล่นไปตามสายผู้ที่เสนอจะให้ความสนใจมากขึ้นในทุกรายละเอียดในการเพิ่มแต่การตัดลดประณีตบรรจง.

ใช้แบบเรียบง่ายของสีดำและสีขาวเป็นแปร่งมากกว่าสี(หรือไม่มีสีบางคน)แบบเรียบง่ายขั้นต้นนี้พาเรากลับไป/ความทรงจำของการเปิดเรื่องของศตวรรษที่พร้อมด้วย"น้อยจะมากกว่า"อย่างดีเยี่ยม - ในลักษณะที่งดงามอย่างแท้จริงและนำสมัยที่ ที่ตั้งแบบสุ่ม deceivingly ของซิปเท่านั้นช่วยให้แปร่งเหล่านี้ได้รับความรู้สึกผ่อนคลายมากขึ้นคอมเพล็กซ์ที่สร้างชั้นออกจากอากาศบางและทำลายสมมาตรมี ศักยภาพ ที่สามารถดำรงอยู่เมื่อเมื่อตัดที่อดีตที่มีการวางแผนของที่มีความยาวและความกว้างของ,บนเสื้อ,กระโปรงและเสื้อแขน,คำแนะนำที่ให้ความรู้สึกนุ่มนวลรสที่ค้างอยู่ในคอเหมือนกันว่า(ในตอนนี้อย่างน่าเศร้า" dematerialized ") margiela ใช้เพื่อมอบให้ผู้เข้าฟังของเขาหลังจากใช้งานทุกๆแสดง.
น่าตื่นตาตื่นใจและการตัดลดอัจฉริยะความคิดไม่ได้ทั้งหมดที่ใส่ส่วนผสมที่ไดรฟ์นี้นักออกแบบของความคิดนวัตกรรมใหม่บทสรุป. แต่ถึงอย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้ในช่วงเวลาเราสามารถเพลิดเพลินใจไปกับชิ้นงานของเขาผ่านหน้าจอของเราในคาดว่าในช่วงเวลาของการนำเสนอถัดไปของ heo เท่านั้น