I have lost count of the amount of

I have lost count of the amount of times I have used the above image as inspiration over the last 6 months for retail projects focusing on graphic language and tone of voice. I recently stumbled upon this article on Architecture.AU and found that the agency responsible for the project is The Uncarved Block. A relatively young agency, founded in 2010 by Philip Chia. The Uncarved Block’s holding page gives little away, other than a strong, contemporary impression that leaves the visitor intrigued to see more!


Architecture.Au offers more of an insight though, the company work on a wide range of projects, including retail, residential and overseas resorts.

The image at the header of this article belongs to the Melbourne Central food court. The manifesto for the food court encourages ‘the blending of creativity and art with retailing and community, and promotes sustainability to the retailers by leading through example’.

This is executed through the use of a contrasting materials palette that pays particular attention to the inclusion of sustainable materials. Marble, mosaics, stone tiles, wall claddings with relief patterns, along with timber and glass slats sit against (and behind) a layer of cleverly placed graphics, including birds and nature.

One of the things I have learnt as a designer of retail spaces within a branding agency is that graphic design works hand in hand with interior design. Retail environments, in particular large format shopping centres and food courts need to project a tone of voice that is relevant to their offer, client demographic or local geographic area. Melbourne Central is a landmark shopping centre that is environmentally aware, so the right tone of voice to continue to project that message is essential. This is done perfectly with the use of stylishly illustrated images of birds and trees/nature. It forms a nice blend of fashion and sustainability that sits well in a retail environment and is fitting for the food court.

The space is not without drama, glass fins, timber slats and a mixture of ambient, pendant and coloured lighting all add an element of theatre to the food court. That and the intentional blocking of site lines to all tenants (a usual faux pas in food court design) with screens and other objects encourages customers to rely on their ‘innate sense of curiosity’ to travel around the space.

The idea here is to blur the lines between canteen ‘fast-food’ dining and restaurant dining. This is achieved in part by those objects and screens that create the blocking of tenancies sight lines and thus forming rooms within rooms in the food court in order to create more intimate dining experiences.

The food court was recently shortlisted in the 2012 Australian Interior Design Award along with The Galeries Victoria food court, featured in part two of this agency feature (see here).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ฉันได้สูญเสียนับจำนวนครั้งที่ฉันได้ใช้ภาพข้างต้นเป็นแรงบันดาลใจผ่าน 6 เดือนที่ผ่านมาสำหรับโครงการค้าปลีกที่เน้นรูปภาพภาษาและเสียง ฉันเพิ่ง stumbled เมื่อบทความนี้บน Architecture.AU และพบว่าหน่วยงานที่รับผิดชอบโครงการบล็อก Uncarved ที่ค่อนข้างหนุ่มหน่วย ก่อตั้งขึ้นในปี 2553 โดยฟิลิปเจีย ของบล็อก Uncarved กดหน้าให้น้อยไป ไม่ใช่ความแข็งแกร่ง ร่วมสมัยประทับใจที่ทิ้งให้ผู้เยี่ยมชม intrigued เพื่อดูเพิ่มเติมArchitecture.Au มีความเข้าใจมากขึ้นว่า บริษัททำงานหลากหลายของโครงการ ขายปลีก รีสอร์ทที่พักอาศัย และต่างประเทศรวมทั้งภาพที่หัวข้อของบทความนี้เป็นของศาลอาหารเมลเบิร์นเซ็นทรัล ประกาศสำหรับศาลอาหารกระตุ้น ' ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์และศิลปะกับค้าปลีกชุมชน และเอมไปที่ร้านค้าปลีก โดยนำผ่านตัวอย่าง 'นี้จะดำเนินการโดยใช้สีวัสดุแตกต่างกันที่การให้ความสำคัญกับการรวมการผลิตอย่างยั่งยืน หินอ่อน โมเสค กระเบื้องหิน claddings ผนังลายบรรเทา กับยางพาราและแก้ว slats นั่งกับ (และเบื้องหลัง) ชั้นของกราฟิกคำนึงเอน นกและธรรมชาติสิ่งหนึ่งที่ผมได้เรียนเป็นนักออกแบบของพื้นที่ค้าปลีกภายในหน่วยงานการสร้างตราสินค้า ที่ออกแบบกราฟิกทำงานร่วมมือกับออกแบบภายใน สภาพแวดล้อมการค้าปลีก ศูนย์การค้าขนาดใหญ่โดยเฉพาะ และอาหารเพื่อต้องการโทนเสียงที่เกี่ยวข้องกับข้อเสนอของพวกเขา ประชากร หรือเฉพาะพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ลูกค้า โครงการ เมลเบิร์นเซ็นทรัลเป็นศูนย์การค้าโรงแรมแลนด์มาร์คที่ตระหนักถึงสิ่งแวดล้อม เพื่อเสียงขวาเสียงต่อไปข้อความนั้นเป็นสิ่งจำเป็น นี้จะทำอย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยการใช้รูปภาพประกอบสวยงามของนกและต้นไม้/ธรรมชาติ จากรูปแบบการผสมผสานที่ดีของแฟชั่นและความยั่งยืนที่ตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมการค้าปลีก และเหมาะสมสำหรับศาลอาหารพื้นที่ได้ โดยละคร ครีบแก้ว slats ไม้ และส่วนผสมของสภาวะ จี้และสีสว่างทั้งหมดเพิ่มองค์ประกอบของละครศาลอาหาร ที่และตกบล็อกไซต์รายการผู้เช่าทั้งหมด (ปกติ faux pas ในศาลอาหาร) กับหน้าจอและวัตถุอื่น ๆ ให้ลูกค้าพึ่งตน 'โดยธรรมชาติความอยากรู้' เที่ยวรอบพื้นที่ความคิดนี่จะเบลอเส้นแบ่งระหว่างรับประทานอาหารในโรงอาหาร 'ฟาสต์ฟู้ด' และร้านอาหาร นี้จะสำเร็จได้ส่วนหนึ่ง โดยวัตถุและหน้าจอที่สร้างบล็อกของบรรทัดสายตา tenancies และดัง ขึ้นห้องภายในห้องอาหารศาลเพื่อสร้างความใกล้ชิดมากขึ้นเด็ก เหล่านั้นศาลอาหารเพิ่งคัดใน 2012 ออสเตรเลียตบรางวัลด้วย Galeries วิคทอเรียคอร์ทอาหาร ที่โดดเด่นในส่วนสองของคุณลักษณะนี้แทน (ดูที่นี่)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ฉันได้สูญเสียนับจำนวนครั้งที่ฉันได้ใช้ภาพด้านบนเป็นแรงบันดาลใจในช่วง 6 เดือนสำหรับโครงการค้าปลีกมุ่งเน้นไปที่ภาษากราฟิกและเสียงของเสียง ฉันเพิ่งเจอบทความนี้ใน Architecture.AU และพบว่าหน่วยงานที่รับผิดชอบโครงการเป็นบล็อก Uncarved หน่วยงานที่ค่อนข้างก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดยฟิลิเจีย หน้าโฮลดิ้งบล็อก Uncarved ของเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ออกไปนอกเหนือจากความแข็งแรงความประทับใจร่วมสมัยที่ใบผู้เข้าชมสนใจที่จะเห็นมากขึ้น! Architecture.Au มีมากขึ้นของความเข้าใจ แต่การทำงานของ บริษัท เกี่ยวกับความหลากหลายของโครงการรวมทั้งการค้าปลีกที่อยู่อาศัยและ รีสอร์ทในต่างประเทศ. ภาพที่ส่วนหัวของบทความนี้เป็นศูนย์อาหารเซ็นทรัลเมลเบิร์น แถลงการณ์ศาลอาหารที่กระตุ้นให้เกิดการ 'ผสมของความคิดสร้างสรรค์และศิลปะกับการค้าปลีกและชุมชนและส่งเสริมการพัฒนาอย่างยั่งยืนให้ร้านค้าปลีกชั้นนำผ่านตัวอย่างเช่น'. นี้จะดำเนินการผ่านการใช้จานสีที่ตัดกันวัสดุที่ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการรวมของ วัสดุที่ยั่งยืน หินอ่อนกระเบื้องโมเสค, กระเบื้องหิน claddings ผนังที่มีรูปแบบการบรรเทาพร้อมกับไม้และแผ่นกระจกนั่งกับ (หลัง) ชั้นวางของกราฟิกอย่างชาญฉลาดรวมทั้งนกและธรรมชาติ. หนึ่งในสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้เป็นนักออกแบบของพื้นที่ค้าปลีก ภายในหน่วยงานการสร้างตราสินค้าคือการออกแบบกราฟิกทำงานจับมือกับการออกแบบตกแต่งภายใน สภาพแวดล้อมการค้าปลีกในรูปแบบที่มีขนาดใหญ่โดยเฉพาะห้างสรรพสินค้าและศูนย์อาหารต้องโครงการน้ำเสียงที่เกี่ยวข้องกับข้อเสนอของพวกเขาในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ที่ลูกค้าหรือกลุ่มผู้เข้าชมในท้องถิ่น เมลเบิร์นกลางเป็นแหล่งช้อปปิ้งสถานที่สำคัญที่ตระหนักถึงสิ่งแวดล้อมเพื่อให้เสียงที่เหมาะสมของเสียงที่จะดำเนินการโครงการข้อความที่มีความสำคัญ นี้จะกระทำอย่างสมบูรณ์แบบด้วยการใช้ภาพที่แสดงอย่างสวยงามของนกและต้นไม้ / ธรรมชาติ มันเป็นการผสมผสานที่ดีของแฟชั่นและการพัฒนาอย่างยั่งยืนที่ตั้งอยู่ได้ดีในสภาพแวดล้อมการค้าปลีกและเหมาะสมสำหรับศูนย์อาหาร. พื้นที่ไม่ได้โดยไม่มีละครครีบกระจกแผ่นไม้และส่วนผสมของรอบจี้และแสงสีทั้งหมดเพิ่มองค์ประกอบ ของโรงละครที่ศาลอาหาร และการปิดกั้นความตั้งใจของเส้นเว็บไซต์เพื่อผู้เช่าทั้งหมด (เทรนด์ปกติในการออกแบบศูนย์อาหาร) ที่มีหน้าจอและวัตถุอื่น ๆ กระตุ้นให้ลูกค้าที่จะพึ่งพา 'ทำให้เกิดความรู้สึกของความอยากรู้' ของพวกเขาจะเดินทางไปทั่วพื้นที่. ความคิดที่นี่คือการเบลอ เส้นแบ่งระหว่างโรงอาหาร "อาหารจานด่วน" การรับประทานอาหารและการรับประทานอาหารที่ร้านอาหาร นี่คือความสำเร็จในส่วนของวัตถุเหล่านั้นและหน้าจอที่สร้างปิดกั้นของสาย tenancies สายตาและจึงสร้างห้องภายในห้องพักในศูนย์อาหารเพื่อที่จะสร้างประสบการณ์การรับประทานอาหารที่ใกล้ชิดมากขึ้น. ศูนย์อาหารเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการคัดเลือกในปี 2012 ออสเตรเลียรางวัลการออกแบบตกแต่งภายใน พร้อมกับศูนย์อาหารห้างสรรพสินค้า Galeries Victoria ความสำคัญในสองส่วนหนึ่งของคุณสมบัติที่หน่วยงานนี้ (ดูที่นี่)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ฉันมีสูญหายนับจากจำนวนครั้งที่ฉันได้ใช้ภาพข้างต้นเป็นแรงบันดาลใจในช่วง 6 เดือนสำหรับการค้าปลีกโครงการเน้นภาษากราฟิกและเสียง . ฉันเพิ่ง stumbled เมื่อบทความนี้ใน architecture.au และพบว่าหน่วยงานที่รับผิดชอบโครงการฯ เป็นบล็อค uncarved . หน่วยงานค่อนข้างหนุ่ม ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดยฟิลิป เชีย .การ uncarved บล็อกจับหน้าให้น้อยไปกว่า แข็งแรง ทันสมัย ความประทับใจที่ใบผู้เข้าชม intrigued เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม !


architecture.au ข้อเสนอเพิ่มเติมของลึกแม้ว่า บริษัท ทำงานในช่วงกว้างของโครงการ รวมถึงร้านค้าปลีก , รีสอร์ทที่อยู่อาศัยและต่างประเทศ

ภาพที่ส่วนหัวของบทความนี้เป็นของเมลเบิร์นเซ็นทรัล ฟู้ดคอร์ทแถลงการณ์ของศาลอาหารกระตุ้น ' ผสมผสานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และค้าปลีกและชุมชน และการส่งเสริมความยั่งยืนสู่ร้านค้าปลีกชั้นนำผ่านตัวอย่าง '

นี้จะดำเนินการผ่านการใช้วัสดุสีตัดกันที่จ่ายความสนใจเฉพาะการรวมของวัสดุที่ยั่งยืน หินอ่อน , โมเสคหิน , กระเบื้อง , ผนัง claddings แบบโล่งอกตามด้วยไม้และกระจกแผ่นนั่งพิง ( เบื้องหลัง ) ชั้นวางอย่างชาญฉลาดกราฟิก รวมทั้งนกและธรรมชาติ

สิ่งหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้เป็นนักออกแบบของพื้นที่ค้าปลีกในตราสินค้าเป็นหน่วยงานที่ออกแบบกราฟิกทำงานมือในมือกับการออกแบบตกแต่งภายใน สภาพแวดล้อมการค้าปลีกโดยเฉพาะขนาดใหญ่รูปแบบศูนย์การค้าและศูนย์อาหารต้องการโครงการเสียงที่เกี่ยวข้องกับข้อเสนอของลูกค้าประชากร หรือพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ เมลเบิร์นเซ็นทรัลเป็นสถานที่ศูนย์การค้าที่ตระหนักถึงสิ่งแวดล้อม ดังนั้นเสียงขวาเสียงยังคงโครงการว่า ข้อความที่สำคัญนี้จะเสร็จสมบูรณ์ด้วยการใช้ภาพประกอบ 3 ภาพนกและธรรมชาติต้นไม้ / มันฟอร์มดีผสมผสานของแฟชั่นและความยั่งยืนที่นั่งได้ดีในสภาพแวดล้อมการค้าปลีกและเหมาะสมสำหรับอาหาร

ว่างเป็นไม่ได้โดยไม่มีละครแก้ว , ครีบ , slats ไม้และส่วนผสมของอากาศ , จี้และแสงสีทั้งหมดเพิ่มองค์ประกอบของโรงละครในศูนย์อาหารและเจตนาปิดกั้นสายเว็บไซต์ผู้เช่าทั้งหมด ( ปกติการประพฤติผิดในการออกแบบศูนย์อาหาร ) ที่มีหน้าจอและวัตถุอื่น ๆ สนับสนุนให้ลูกค้าที่จะพึ่งพาความรู้สึกของพวกเขา ' โดยธรรมชาติของความอยากรู้ ' เดินทางไปพื้นที่

ความคิดที่นี่คือการเบลอเส้นระหว่างโรงอาหาร ' อาหารจานด่วน ' ร้านอาหาร และภัตตาคารอาหาร .นี้ได้ในส่วนของวัตถุเหล่านั้นและหน้าจอที่สร้างบล็อกของ tenancies สายสายตาและจึงสร้างห้องภายในห้องพักในศูนย์อาหารเพื่อสร้างประสบการณ์การรับประทานอาหารที่ใกล้ชิดมากขึ้น

ศูนย์อาหารนี้ นำเสนอในออสเตรเลียได้รับรางวัล 2012 ภายในพร้อมกับแกลเลอรี่ วิคตอเรีย ศูนย์อาหารที่โดดเด่นในภาคสอง คุณลักษณะของหน่วยงานนี้ ( ดูที่นี่ ) .