Zhang’s performances always involve his body in one way or another, usually naked, occasionally involving masochistic actions. For example, an exhibited photography showed him as "a naked man, his head half-shaved, sitting in a prisonlike space. His skin was wet and covered with flies. His face looked blank but tough, as if he were trying to meditate his way through pain."[2]
In a more benign group performance "called 'To Raise the Water Level in a Fishpond', he asked 40 migrant laborers to stand in a pond, their physical presence, presumably, altering its volume. For another titled 'To Add One Meter to an Anonymous Mountain,' he and nine other artists climbed a mountain near Beijing, stripped and lay down on top of one another to create a second, mini-peak."[2]
Zhang involves the body in his sculptures as well. He makes giant copper hands and feet, magnified versions of fragments of broken Buddhist figures that he found in Tibet.[2]
By using quasi-religious ritual, he seeks to discover the point at which the spiritual can manifest via the corporeal. He uses simple repetitive gestures, usually regarded as meaningless work-for-work’s-sake chores. Buddhism, with its temple music, sculptures and philosophy are a prevalent theme in Zhang Huan’s work.
His sculpture "Long Ear Ash Head", for example, consists of a massive head made of incense ash and steel. It fuses the artist’s image with the lengthened earlobes representing happiness and good fortune in the Buddhist religion.[3]
He continued to explore Buddhism with sculpture "Sydney Buddha", an exhibition where two Buddha sculptures were positioned facing each other: "One, a headless metal statue. The other, a crumbling sculpture made from over 20 tonnes of incense ash, which was collected from Buddhist temples in Shanghai and across China’s Jiangsu and Zhejiang provinces." [4]
Of "Sydney Buddha", the artist said: “The piece conveys the collective memory, soul, thoughts and prayers, and collapse of mankind. It implies a collective ineffectiveness, arising from taking action when none should be taken, upsetting the natural order of things."[5]
He has exhibited at shows including the 2002 Whitney Biennial and Rituals at the Akademie der Künste in Berlin.
เตีย การแสดงมักจะเกี่ยวข้องกับร่างกายของเขาในหรืออีกวิธีหนึ่งที่มักจะเกี่ยวข้องกับการกระทำ masochistic เปลือยกาย , บางครั้ง . ตัวอย่างเช่น การจัดแสดงภาพถ่ายพบว่าเขาเป็น " ผู้ชายแก้ผ้า , โกนหัวครึ่ง นั่งในพื้นที่ prisonlike . ผิวของเขาเปียกและครอบคลุมกับแมลงวัน ใบหน้าของเขาดูว่างเปล่า แต่เหนียว เหมือนเขาพยายามจะนั่งสมาธิทางของเขาผ่านความเจ็บปวด [ 2 ]
"ในกลุ่มงานที่อ่อนโยนมากขึ้น " เรียกว่า ' เพื่อเพิ่มระดับน้ำใน fishpond ' เขาถาม 40 แรงงานข้ามชาติที่จะยืนในบ่อ , กายภาพ , สันนิษฐานว่าการเปลี่ยนแปลงของปริมาณ อีกชื่อว่า ' เพิ่ม 1 เมตร เป็นภูเขาที่ไม่ระบุชื่อ ' เขาเก้าและศิลปินอื่น ๆ ปีนขึ้นไปบนภูเขา ใกล้กรุงปักกิ่ง ปล้น และวางไว้ด้านบนของอีกคนหนึ่ง เพื่อสร้างยอดขนาดเล็กที่สอง [ 2 ]
"จาง เกี่ยวข้องกับร่างกายในประติมากรรมของเขาเช่นกัน เขาทำให้ยักษ์ทองแดงมือและเท้าขยายรุ่นชิ้นส่วนหักตัวเลขพุทธที่เขาพบในธิเบต [ 2 ]
โดยใช้พิธีกรรมทางศาสนา และเขาพยายามที่จะค้นพบจุดที่วิญญาณสามารถประจักษ์ผ่านมีตัวตน เขาใช้ท่าทางซ้ำง่ายๆ มักจะถือเป็นงานไม่มีความหมายสำหรับงาน 's-sake ทำงานบ้านพระพุทธศาสนาที่มีวัดเพลง ประติมากรรมและปรัชญาเป็นรูปแบบที่แพร่หลายของฉางฮวนทำงาน
ประติมากรรมของเขา " เถ้าหูยาวหัว " ตัวอย่างเช่น ประกอบด้วยหัวใหญ่ที่ทำจากเถ้าธูป และเหล็ก มันฟิวส์ภาพลักษณ์ของศิลปินกับยืดหูแทนความสุขและโชคดีในพุทธศาสนา . [ 3 ]
เขายังคงศึกษาพุทธศาสนาด้วยประติมากรรม " ซิดนีย์ " พระนิทรรศการประติมากรรมพระพุทธรูปที่ สองเป็นวางหันแต่ละอื่น ๆ " หนึ่ง รูปปั้นโลหะหัวขาด อื่น ๆ , ประติมากรรมที่ทำจากน้ำหนักกว่า 20 ตัน เถ้าธูป ซึ่งรวบรวมจากวัดในเซี่ยงไฮ้และทั่วประเทศจีน Jiangsu และจังหวัด Zhejiang " [ 4 ]
" ซิดนีย์ " พระ , ศิลปินกล่าวว่า" ส่วนสื่อหน่วยความจำกลุ่มวิญญาณ ความคิดและคำอธิษฐานและการล่มสลายของมนุษยชาติ บางประโยชน์รวม ที่เกิดจากการกระทำที่ไม่ควรเสี่ยง upsetting สิ่งที่เป็นไปตามธรรมชาติ . " [ 5 ]
เขามีจัดแสดงที่แสดงรวมทั้ง 2002 วิทนีย์ล้มลุกและพิธีกรรมที่ akademie der K ü NSTE
ในเบอร์ลิน
การแปล กรุณารอสักครู่..