Using banal materials to poetic effect, this dining marquee sits between architecture, landscape art and minimalist sculpture
The marquee stands to the rear of a precinct belonging to the restaurant Les Cols (‘The Cabbages’ in Catalan) in the small town of Olot, 40 kilometres west of Girona on the edge of the volcanic park of La Garrotxa in the foothills of the Pyrenees. It is the latest in a series of interventions by RCR Arquitectes on the site, beginning with the main restaurant constructed just over a decade ago, and continuing since with a sequence of minimalist pavilions for overnight stays.
The restaurant has established a style of its own combining quality local produce with a sophisticated up-to-the-minute cuisine. One is tempted to say that the building and the contents are from the same table as they both fuse modernity and tradition, east and west.
The architects of RCR are very much of their place but they also possess a cosmopolitan architectural culture reaching beyond Catalan traditions to a wider world of inspirations including the architecture of Mies van der Rohe, the steel blade sculptures of Richard Serra and the Zen gardens of Kyoto. The marquee fits into this trajectory. With its slender structure suggesting both temple and tent, it exists on the knife edge between the industrial and the rural, the artificial and the natural.
RCR Zoom
Trees poke through the roof plane, creating a shady bower.
As well as being a remarkable work of contemporary architecture, the marquee is the latest in a string of experiments supported by an enlightened client with an eye for quality and sharp commercial sense. This, the most recent structure on the site, responds to the apparently growing need for wedding banquets and large social get-togethers.
It has an independent kitchen to the rear and can cater for groups of different sizes: it was an intrinsic part of the programme that the building should feel right with a dozen people in it having a Sunday lunch, or with several hundreds attending a major reception. No doubt this requirement led the architects to the idea of compartments that are not compartmentalised, and to the idea of a big space that does not feel big. Beyond the usual practical issues of cloakrooms and bathrooms (tucked off to one side in the masonry surround of the structure), there was the need to find the right festive note.
Trees are planted within these partitions, creating a deceptively simple interplay of interior and exterior spaces
When solving architectural problems the three architects of RCR − Ramón Vilalta, Carme Pigem and Rafael Aranda − ask such questions as ‘What does the programme really mean?’ and ‘How can these problems be resolved in a way that synthesises the contradictions in a clear idea?’ They work like a jazz group in which one individual launches a theme and the others pick it up and develop it. But they still need to get back to the basic concepts in defining the identity of a work.
The site was rather unremarkable with vegetable gardens on one side and some shacks on the other. RCR decided to define a precinct by cutting into the ground, building solid masonry surrounds, and surmounting the whole thing with a hovering roof spanning the entire lateral dimension of the space.
It was also necessary to respond intelligently to the environmental requirements of the programme throughout the seasons of the year, and to cut out ambient noise while creating internal acoustics suitable for speeches. In turn it was essential to cut down the racket that can be reflected off floors in the din of conversation.
Reflections multiply when the space is lit at night, creating a transparent light box
In tune with the sensibility of their earlier buildings, RCR devoted considerable attention to the granular texture of ground materials, including not just the floor of the vast room itself, but also the meandering approach path. Circulation was crucial, and as usual they guided a serpentine route by orchestrating views through layers of actual and implied transparency.
The idea of a floating roof −combining light filter, protection from the elements, air cushion and baldachin − was also in tune with their intention of defining single elements serving several functions and carrying several meanings. Then there was the startling use of semi-transparent curtains made of agricultural tent plastic, which endow a banal readymade material with poetry as it captures and filters a silvery light.
The marquee is detailed at the edges so that the ends of the steel rods supporting the bowing roof stand free of the masonry walls on slender steel flanges. As a result the superstructure appears to hover even as it weighs down towards the middle point. It suggests both strength and flexion.
Skeletal roof members sit on special brackets atop the exterior wall, sagging like steel bamboo
Meanwhile the joints of the masonry portions are carefully detailed to express both mass and surface. They supply an ancient note as if post-industrial nomads had stumbled uponan ancient ruin and decided to cover it with a temporary shelter.
In RCR’s work the texture of materials is one of the keys to their meaning. The closer to the volcanic ground, the rougher and more granular the treatment of stone or concrete; the closer to the sky, the smoother and more transparent the materials. The marquee distils these generic themes in its section and in its very fabric. As for the plastic layers, they appear to be both there but not there. The architects have never been ‘classicists’ in any obvious sense, but they have absorbed almost unconsciously the tripartite division of base, middle and top, and in their way have transformed the idea of rustication.
In plan, the building is deceptively simple and suggests an oblong, symmetrical room with slender partitions defined by slots letting in air and light and supplying places for rows of trees. This is an ingenious reinvention of the notion of the ‘free plan’. One rarely experiences the plan’s symmetry directly (except for the arc of the roof), for one moves across the building along an asymmetrical, zigzag route. Diagonal views play an essential role as do the shifting planes suggested by the hanging curtains of plastic.
As one moves through the translucent plastic sheeting, the lateral slots containing slender saplings suggest spaces within spaces, while the shadows of trunks and branches supply a tracery drawn by nature. The effect is curiously theatrical, especially when people gather in groups for wedding receptions or other ceremonial events. The figures move from one loosely defined compartment to the next, and at a distance are transformed into silhouettes. They themselves help to define the ‘form’ of the building by their presence.
Despite its modest appearance, the marquee touches on a range of contemporary agendas concerning the relationship between modern technology and the givens of nature. The double-skin roof, with its serigraphed upper glass surface, filters the light while reducing heat and blocking the negative effects of the sun’s rays in the summer. At the same time the pocket of air supplies an insulating layer for dealing with a wide range of temperatures throughout the year. In turn, the double layer supplies an acoustic cushion.
ใช้วัสดุที่ดาษดื่นเพื่อผลกวีกระโจมรับประทานอาหารนี้ตั้งอยู่ระหว่างสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ศิลปะและประติมากรรมเรียบง่ายกระโจมยืนด้านหลังของบริเวณที่อยู่ในประเภทร้านอาหาร Les Cols ('กะหล่ำปลี' ในคาตาลัน) ในเมืองเล็ก ๆ ของ Olot 40 กิโลเมตรทางตะวันตกของ Girona บนขอบของอุทยานภูเขาไฟลา Garrotxa ในบริเวณเชิงเขาของเทือกเขาพิเรนี มันเป็นรุ่นล่าสุดในซีรีส์ของการแทรกแซงโดย RCR Arquitectes บนเว็บไซต์เริ่มต้นด้วยร้านอาหารหลักที่สร้างขึ้นเพียงแค่ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาและต่อเนื่องนับตั้งแต่ที่มีลำดับของศาลาเรียบง่ายสำหรับการเข้าพักค้างคืน. ร้านอาหารมีการจัดตั้งรูปแบบของตัวเอง รวมที่มีคุณภาพการผลิตในประเทศที่มีความซับซ้อนขึ้นไปนาทีอาหาร หนึ่งคืออยากจะบอกว่าการสร้างและเนื้อหาจากตารางเดียวกับพวกเขาทั้งสองทันสมัยฟิวส์และประเพณีทางทิศตะวันออกและทิศตะวันตก. สถาปนิก RCR เป็นอย่างมากจากสถานที่ของพวกเขา แต่พวกเขายังมีวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมทั่วโลกถึงเกินประเพณีคาตาลัน ไปสู่โลกกว้างของแรงบันดาลใจรวมถึงสถาปัตยกรรมของ Mies van der Rohe, ประติมากรรมใบเหล็กของริชาร์ดเซอร์ร่าและสวนเซนเกียวโต กระโจมควรเป็นวิถีนี้ ด้วยโครงสร้างที่เรียวบอกทั้งวัดและเต๊นท์ก็อยู่บนคมมีดระหว่างอุตสาหกรรมและชนบทเทียมและธรรมชาติ. RCR ซูมต้นไม้โผล่ผ่านเครื่องบินหลังคา, การสร้างซุ้มร่มรื่น. เช่นเดียวกับการทำงานที่โดดเด่น ของสถาปัตยกรรมร่วมสมัยกระโจมเป็นล่าสุดในสายของการทดลองได้รับการสนับสนุนจากลูกค้ารู้แจ้งด้วยตาที่มีคุณภาพและความรู้สึกในเชิงพาณิชย์ที่คมชัด นี้โครงสร้างล่าสุดบนเว็บไซต์ที่ตอบสนองต่อความต้องการที่เพิ่มขึ้นเห็นได้ชัดสำหรับงานจัดเลี้ยงงานแต่งงานและสังคมขนาดใหญ่ที่ได้รับ togethers. มันมีห้องครัวที่เป็นอิสระไปทางด้านหลังและสามารถตอบสนองสำหรับกลุ่มที่มีขนาดแตกต่างกัน: มันเป็นส่วนหนึ่งที่แท้จริงของ โปรแกรมที่อาคารควรรู้สึกที่เหมาะสมกับคนโหลในนั้นมีอาหารกลางวันวันอาทิตย์หรือหลายร้อยที่เข้าร่วมการต้อนรับที่สำคัญ สงสัยไม่มีข้อกำหนดนี้นำสถาปนิกกับความคิดของช่องที่ไม่ได้ compartmentalised และความคิดของพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ไม่รู้สึกใหญ่ นอกเหนือจากปัญหาในทางปฏิบัติตามปกติของ cloakrooms และห้องน้ำ (ซุกออกไปด้านใดด้านหนึ่งในการก่ออิฐรอบทิศทางของโครงสร้าง) มีความจำเป็นที่จะหาทราบเทศกาลขวา. ต้นไม้ที่ปลูกภายในพาร์ทิชันเหล่านี้สร้างปฏิสัมพันธ์ง่าย deceptively ของการตกแต่งภายในและ ช่องว่างภายนอกเมื่อการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมสามสถาปนิก RCR - Ramón Vilalta, Carme Pigem และราฟาเอ Aranda - ถามคำถามเช่น "อะไรโปรแกรมจริงๆหมายถึงอะไร ' และวิธีการแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขในทางที่สังเคราะห์ความขัดแย้งในความคิดที่ชัดเจน? พวกเขาทำงานเช่นกลุ่มดนตรีแจ๊สในการที่คนใดคนหนึ่งเปิดตัวรูปแบบและอื่น ๆ หยิบมันขึ้นมาและพัฒนามัน แต่พวกเขายังคงต้องได้รับกลับไปที่แนวคิดพื้นฐานในการกำหนดตัวตนของการทำงาน. เว็บไซต์ค่อนข้างธรรมดากับสวนผักในด้านหนึ่งและเพิงบางส่วนในที่อื่น ๆ RCR ตัดสินใจที่จะกำหนดบริเวณโดยการตัดลงไปที่พื้นอาคารก่ออิฐที่เป็นของแข็งล้อมรอบและข้ามสิ่งทั้งหมดที่มีหลังคาโฉบทอดมิติด้านข้างทั้งหมดของพื้นที่. มันก็ยังจำเป็นที่จะต้องตอบสนองอย่างชาญฉลาดกับความต้องการด้านสิ่งแวดล้อมของโครงการตลอด ฤดูกาลของปีและจะตัดเสียงรบกวนรอบข้างขณะที่การสร้างอะคูสติกภายในที่เหมาะสมสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ ในทางกลับกันมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะลดลงไม้ที่สามารถสะท้อนออกมาในพื้นดินของการสนทนา. สะท้อนคูณเมื่อพื้นที่ที่มีไฟในเวลากลางคืน, การสร้างกล่องไฟโปร่งใสในการปรับแต่งกับความรู้สึกของอาคารก่อนหน้านี้ของพวกเขา, RCR ทุ่มเทมาก ความสนใจไปที่พื้นผิวเม็ดของวัสดุพื้นดินรวมทั้งไม่ได้เป็นเพียงพื้นของห้องพักที่กว้างใหญ่ของตัวเอง แต่ยังเส้นทางที่คดเคี้ยววิธี การไหลเวียนเป็นเรื่องสำคัญและเป็นปกติที่พวกเขาแนะนำเส้นทางคดเคี้ยวโดยผู้กำกับมุมมองผ่านชั้นของความโปร่งใสเกิดขึ้นจริงและโดยนัย. ความคิดของหลังคาลอย -combining กรองแสงป้องกันจากองค์ประกอบเบาะอากาศและกันสาด - ยังอยู่ในการปรับแต่งกับพวกเขา ความตั้งใจของการกำหนดองค์ประกอบเดียวที่ให้บริการฟังก์ชั่นหลายและถือหลายความหมาย จากนั้นก็มีการใช้งานที่น่าตกใจของผ้าม่านกึ่งโปร่งใสทำจากพลาสติกเต็นท์การเกษตรซึ่งบริจาควัสดุสำเร็จรูปดาษดื่นด้วยบทกวีในขณะที่มันจับและกรองแสงสีเงิน. กระโจมเป็นรายละเอียดที่ขอบเพื่อให้ปลายของแท่งเหล็กสนับสนุน หลังคาโค้งยืนฟรีของผนังก่ออิฐฉาบปูนบนหน้าแปลนเหล็กเรียว เป็นผลให้ตัวตึกจะปรากฏขึ้นเพื่อเลื่อนแม้ในขณะที่มันมีน้ำหนักลงไปจุดกลาง มันแสดงให้เห็นทั้งความแข็งแรงและงอ. สมาชิกหลังคาโครงนั่งบนวงเล็บพิเศษบนผนังด้านนอก, การลดลงเช่นไม้ไผ่เหล็กในขณะที่ข้อต่อของส่วนก่ออิฐมีรายละเอียดอย่างรอบคอบในการแสดงทั้งมวลและพื้นผิว พวกเขาจัดหาบันทึกโบราณเช่นถ้าร่อนเร่หลังอุตสาหกรรมได้สะดุด uponan ทำลายโบราณและตัดสินใจที่จะครอบคลุมกับที่พักพิงชั่วคราว. ในงาน RCR ของพื้นผิวของวัสดุที่เป็นหนึ่งในกุญแจสู่ความหมายของพวกเขา ใกล้ชิดกับพื้นดินภูเขาไฟหยาบและละเอียดมากขึ้นการรักษาของหินหรือคอนกรีต ใกล้ชิดกับท้องฟ้านุ่มนวลและโปร่งใสมากขึ้นวัสดุ กระโจม distils รูปแบบทั่วไปเหล่านี้ในส่วนของตนและในผ้ามาก ในฐานะที่เป็นชั้นพลาสติก, พวกเขาดูเหมือนจะมี แต่ทั้งสองไม่ได้มี สถาปนิกไม่เคยได้รับ 'classicists' ในความรู้สึกใด ๆ ที่เห็นได้ชัด แต่พวกเขามีการดูดซึมเกือบไม่รู้ตัวส่วนไตรภาคีฐานกลางและด้านบนและในทางของพวกเขาได้เปลี่ยนความคิดของ rustication. ในแผนอาคาร deceptively ง่ายและแสดงให้เห็น เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าห้องสมมาตรกับพาร์ทิชันเรียวกำหนดโดยช่องให้ในอากาศและแสงและการจัดหาสถานที่สำหรับแถวของต้นไม้ นี่คือการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ ความคิดสร้างสรรค์ของความคิดของ 'แผนฟรี' ไม่ค่อยมีประสบการณ์สมมาตรแผนโดยตรง (ยกเว้นส่วนโค้งของหลังคา), หนึ่งการเคลื่อนไหวข้ามอาคารพร้อมสมส่วนเส้นทางคดเคี้ยวไปมา มุมมองในแนวทแยงมีบทบาทสำคัญเช่นเดียวกับเครื่องบินขยับแนะนำโดยแขวนผ้าม่านพลาสติก. เป็นหนึ่งเคลื่อนผ่านแผ่นพลาสติกโปร่งแสงช่องด้านข้างที่มีต้นกล้าเรียวแนะนำพื้นที่ภายในช่องว่างในขณะที่เงาของลำต้นและกิ่งก้านจัดหาวาดลวดลาย โดยธรรมชาติ ผลที่ได้คือการแสดงละครอยากรู้อยากเห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีคนมารวมกันในกลุ่มสำหรับงานแต่งงานหรือเหตุการณ์พระราชพิธีอื่น ๆ ตัวเลขที่ย้ายจากช่องหนึ่งที่กำหนดไว้อย่างหลวม ๆ ต่อไปและในระยะทางที่จะกลายเป็นเงา พวกเขาช่วยตัวเองในการกำหนด 'รูปแบบ' ของอาคารโดยการแสดงตนของพวกเขา. แม้จะมีลักษณะเจียมเนื้อเจียมตัวของมันสัมผัสกระโจมในช่วงของวาระการประชุมร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างเทคโนโลยีที่ทันสมัยและ Givens ของธรรมชาติ หลังคาสองผิวที่มีพื้นผิวแก้วบนของ serigraphed, กรองแสงในขณะที่ลดความร้อนและการปิดกั้นผลกระทบของรังสีดวงอาทิตย์ในช่วงฤดูร้อน ในขณะเดียวกันอุปกรณ์กระเป๋าของอากาศชั้นฉนวนสำหรับการรับมือกับช่วงกว้างของอุณหภูมิตลอดทั้งปี ในทางกลับกันสองชั้นวัสดุเบาะอะคูสติก
การแปล กรุณารอสักครู่..