Thai Art Paris with Adeler Subhashok Gallery
Michael Shaowanasai's self-portrait 'Liberte, Unite, Fraternite et Vanite' turned heads in Paris.
Michael Shaowanasai's self-portrait 'Liberte, Unite, Fraternite et Vanite' turned heads in Paris.
Selling Thai contemporary art overseas has never been easy, but the new Adeler Subhashok Gallery - a joint venture between a Thai collector and French dealers - earned millions of baht with its debut show at last month's Paris Art Fair under the dome of the Grand Palais.
Buyers scooped up pieces by Manit Sriwanichpoom, Chatchail Puipia and Michael Shaowanasai - all well known internationally - and by newcomers like Lampu Kansanoh and Silawit Poolsawat.
Manit Sriwanichapoom's 'Pink Man' pushed his shopping trolley at last month's Paris Art Fair. AFP Photo
Manit Sriwanichapoom's 'Pink Man' pushed his shopping trolley at last month's Paris Art Fair. AFP Photo
The Adler Subhashok Gallery is a partnership for collector Subhasok Angkasuwansiri, who owns the Subashok Art Centre, French couple Armelle and Joel Cohen of the Adler Gallery Paris, and Subhasok's French art dealer, Laurent de Pass. It's aim is to market Thai contemporary art around the world and also introduce more Western art to Thai collectors.
The Bangkok gallery currently has a politically charged Manit Sriwanichapoom exhibition, "Blue: The New Series of Nude", and a group show, "Moi/Soi", with work by Michael Shaowanasai and seven emerging Thai artists.
It cost more than Bt30 million to ship and mount 30-odd paintings, photographs and sculptures at the four-day Paris fair, which drew representative pieces from 140 galleries in 20 countries. Many of them adhered to the event's shift in "identity and direction" three years ago: It strives to be a European event exploring the Middle East and Asia as well as Central Europe, in keeping with the boom in the market for Asian contemporary art. Having opened a branch of their Adler Gallery in Miami in the US, the Cohens set their sights next on Thailand.
The 100 Tonson Gallery was the first Thai gallery to present the work of internationally acclaimed Rirkrit Tiravanija, at the Basel Art Fair in Miami fthree years ago. Meanwhile the Numthong, White Space, Gallery Ver and DCA Art Consultant were represented at Singapore's Art Stage in January. "We see the potential of Thai artists," says Laurent de Pass.
Sales at the Paris Art Fair were indeed good. "We were able to sell more than half the stock and the rest was reserved for private viewing after the fair," says Subhashok's son Jongsuwat Angkasuwansiri, who manages the gallery. "The pieces that sold best were Manit's Pink Man sculptures. Collectors loved the underlying message, the social commentary, and at the same time couldn't help smiling at the bright pink suit and the inherent humour. It's the perfect mix of ingredients."
Michael Shaowanasai, absent from the local art scene for several years, showed his controversial self-portrait "Liberte, Unite, Fraternite et Vanite" from the Burqa series in Paris. It's actually four self-portraits, digital prints, of the gay artist dressed in brightly coloured Muslim female attire.
Paris also got to see self-portraits of the well-known Chatchai Puipia, one of which - "Life in the city of angels getting by just upon a smile" - found a buyer. Lampu Kansanoh sold his 2014 oil painting "Don't Talk Too Much", and paintings of women by Silawit Poolsawat's and Palut Marod's floral compositions were also snatched up, a boon to all these newcomers.
"Our younger artists such as Kitikun Mankit and Pacharapong Meesilp received their fair share of attention as well," says Jongsuwat. "People were slow to buy, though, because they wanted to know more about the artists and see their previous work. Still, many collectors put reserves on works so they could view them privately later.
"The feedback was very positive. Obviously we're very new to the market, so we didn't expect a flood of people to our booth. But there were a lot of dealers, which was good for us - having our art bought by dealers means it will continue to circulate internationally rather than remaining in private homes. And it's reassured us that the artists we represent have potential. The other dealers acknowledged that."
Jongsuwat says museums and other art institutes in New York also showed interest. Meanwhile galleries overseas have expressed interest in collaborating with the Adler Subhashok. "We made contact with a Singapore art-fair director and a Beirut art fair, as well as people from Iran and Hong Kong. We were genuinely overwhelmed by the level of interest!"
As for sales in Bangkok, he says, 90 per cent of the buyers are foreigners. "It didn't come as a surprise to us, but it indicates that we need to work harder to make local collectors realise that young and emerging artists are on the rise right now. We have to support our artists before all their work ends up outside the country."
The next show for the Bangkok gallery is "#foodporn", bearing the "hashtag" popular on Twitter and Instagram. "This will be our alarm bell about today's consumer culture and how the social media change the way we interact or appreciate the things around us," says Jongsuwat. "It raises the question of whether we are consuming or being consumed.
"The highlight of the exhibition will be how we integrate two very fresh Thai artists with well-known foreigners such as Americans Robert Craig and Supakitch, the Luo brothers from China and Adeline Calosci from France. All of the art will be about food - burgers, ice cream, waffles - so you're guaranteed to leave hungry!"
Planning is now underway for the Singapore Art Fair in November. "It's very special since only 60 galleries were invited - the organiser wants an intimate, 'boutique' atmosphere. It's an honour to be a part of it," says Jongsuwat.
Eyes are also on next year's Art Basel Hong Kong fair, which Jongsuwat admits will require much preparation. Meantime the "Moi/Soi" exhibition is travelling to the Jerome Zodo Gallery in Milan this summer and might move on to New York after that.
Regardless, the biggest job for the Adler Subhashok is to familiarise Thais with the contemporary art being produced right here.
"We want the local audience to realise the importance of our culture as it's being represented by today's artists, and to see how we can all help each other improve the industry.
"These contemporary artists are this generation's cultural reporters of what's going on in today's society. We're communicating with people through the social media as well as mass media, and even through private collectors' dinners, and we'll be holding a seminar soon about art as an alternative form of investment."
Credit: Phatarawadee Phataranawik, Life, "Thai art's Paris springtime", THE NATION
Close
ไทยศิลปะปารีสกับ Adeler Subhashok แกลเลอรี่ไมเคิลเชาวนาศัยของภาพตัวเอง 'Liberte, Unite, Fraternite และโต๊ะเครื่องแป้งหันหัวในปารีส. ไมเคิลเชาวนาศัยของภาพตัวเอง 'Liberte, Unite, Fraternite และโต๊ะเครื่องแป้งหันหัวในปารีส. ขายงานศิลปะร่วมสมัยไทยในต่างประเทศ ไม่เคยมีความง่าย แต่ใหม่ Adeler Subhashok แกลอรี่ - บริษัท ร่วมทุนระหว่างนักสะสมไทยและผู้แทนจำหน่ายภาษาฝรั่งเศส -. ได้รับล้านบาทกับการแสดงเปิดตัวครั้งแรกในเดือนที่ผ่านมาปารีสอาร์ตแฟร์ภายใต้โดมของแกรนด์พาเลผู้ซื้ออุ้มชิ้น มานิตศรีวานิชภูมิ, Chatchail Puipia และไมเคิลเชาวนาศัย - ทั้งหมดที่รู้จักกันดีในระดับสากล -. และผู้มาใหม่เช่นโคมไฟ Kansanoh และ Silawit พูลสวัสดิ์มานิต Sriwanichapoom ของ 'Man สีชมพู' ผลักรถเข็นช้อปปิ้งของเขาที่เดือนสุดท้ายของปารีสอาร์ตแฟร์ เอเอฟพีถ่ายมานิต Sriwanichapoom ของ 'Man สีชมพู' ผลักรถเข็นช้อปปิ้งของเขาที่เดือนสุดท้ายของปารีสอาร์ตแฟร์ เอเอฟพีถ่ายAdler Subhashok แกลเลอรี่เป็นหุ้นส่วนสำหรับนักสะสม Subhasok Angkasuwansiri ใครเป็นเจ้าของ Subashok ศูนย์ศิลปะ, ฝรั่งเศสคู่อาร์แมลและโจเอลโคเฮนของหอศิลป์แอดเลอร์ปารีสและพ่อค้างานศิลปะฝรั่งเศส Subhasok ขององค์เดอร์พาส มันเป็นจุดมุ่งหมายคือการตลาดศิลปะไทยร่วมสมัยทั่วโลกและยังแนะนำศิลปะตะวันตกมากขึ้นเพื่อนักสะสมไทย. แกลเลอรี่กรุงเทพฯปัจจุบันมีการเมืองนิทรรศการมานิต Sriwanichapoom "สีฟ้า: ชุดใหม่ของ Nude" และการแสดงกลุ่ม "Moi / ซอย "กับการทำงานโดยไมเคิลเชาวนาศัยและเจ็ดศิลปินไทย. มันมีราคาสูงกว่า 30 บาทล้านบาทในการจัดส่งและติดภาพวาด 30 แปลกรูปภาพและประติมากรรมที่สี่วันปารีสยุติธรรมที่ดึงชิ้นตัวแทนจาก 140 แกลเลอรี่ในวันที่ 20 ประเทศ หลายของพวกเขายึดมั่นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ใน "ตัวตนและทิศทาง" สามปีที่ผ่านมา: มันมุ่งมั่นที่จะเป็นเหตุการณ์ที่ยุโรปสำรวจตะวันออกกลางและเอเชียเช่นเดียวกับยุโรปกลางในการรักษาด้วยบูมในตลาดสำหรับศิลปะร่วมสมัยเอเชีย มีการเปิดสาขาของหอศิลป์แอดเลอร์ของพวกเขาในไมอามี่ในสหรัฐอเมริกา Cohens ตั้งสถานที่ท่องเที่ยวของพวกเขาต่อไปในประเทศไทย. 100 ต้นสนแกลเลอรี่เป็นแกลเลอรี่ไทยคนแรกที่จะนำเสนอการทำงานของรางวัลในระดับนานาชาติฤกษ์ฤทธิ์ตีระวนิชที่บาเซิลแฟร์ศิลปะในไมอามี่ fthree ปีที่ผ่านมา ในขณะเดียวกัน Numthong อวกาศสีขาว, แกลเลอรี่ Ver และ DCA ศิลปะที่ปรึกษาเป็นตัวแทนที่เวทีศิลปะของสิงคโปร์ในเดือนมกราคม "เราเห็นศักยภาพของศิลปินไทย" Laurent เดอพาส. กล่าวว่ายอดขายในปารีสอาร์ตแฟร์ได้ดีแน่นอน "เรามีความสามารถที่จะขายได้มากกว่าครึ่งหนึ่งของหุ้นและส่วนที่เหลือถูกสงวนไว้สำหรับการดูส่วนตัวหลังจากที่ยุติธรรม" ลูกชาย Subhashok กล่าว Jongsuwat Angkasuwansiri ผู้บริหารแกลเลอรี่ "ชิ้นที่ขายดีที่สุดเป็นมานิตของประติมากรรม Man สีชมพู. สะสมรักข้อความพื้นฐานวิจารณ์สังคมและในเวลาเดียวกันไม่สามารถช่วยยิ้มที่ชุดสีชมพูสดใสและขบขันโดยธรรมชาติ. มันเป็นส่วนผสมที่สมบูรณ์แบบของส่วนผสม." ไมเคิลเชาวนาศัย, หายไปจากวงการศิลปะในท้องถิ่นมาเป็นเวลาหลายปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นความขัดแย้งของเขาด้วยตัวเองภาพ "Liberte, Unite, Fraternite และโต๊ะเครื่องแป้ง" จากซีรีส์บูร์กาในกรุงปารีส เป็นจริงสี่ภาพตัวเอง, พิมพ์ดิจิตอลของศิลปินเกย์สวมเครื่องแต่งกายหญิงสีสดใสมุสลิม. ปารีสแห่งนี้ได้เห็นภาพตัวเองของที่รู้จักกันดีฉัตรชัย Puipia ซึ่งหนึ่งในนั้น - "ชีวิตในเมืองของเทวดาที่ได้รับ โดยเพียงแค่เมื่อรอยยิ้ม "- พบผู้ซื้อ โคมไฟ Kansanoh ขาย 2014 ภาพเขียนสีน้ำมันของเขา "อย่าพูดมากเกินไป" และภาพวาดของผู้หญิงโดย Silawit พูลสวัสดิ์และพลุฒน์มารอดขององค์ประกอบดอกไม้ถูกกระชากยังขึ้นประโยชน์ที่จะมาใหม่เหล่านี้. "ศิลปินที่อายุน้อยกว่าเราเช่น kitikun Mankit และ Pacharapong Meesilp รับหุ้นยุติธรรมของความสนใจเช่นกัน "Jongsuwat กล่าวว่า "ผู้คนได้ช้าที่จะซื้อ แต่เพราะพวกเขาต้องการที่จะทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินและดูงานก่อนหน้านี้ของพวกเขา. ยังคงสะสมจำนวนมากนำเงินสำรองในการทำงานเพื่อให้พวกเขาสามารถดูพวกเขาเอกชนในภายหลัง. "ข้อเสนอแนะที่เป็นบวกมาก เห็นได้ชัดว่าเรากำลังใหม่มากในตลาดดังนั้นเราจึงไม่ได้คาดหวังน้ำท่วมของคนที่จะบูธของเรา แต่มีจำนวนมากของตัวแทนจำหน่ายซึ่งเป็นสิ่งที่ดีสำหรับเรา - มีศิลปะของเราซื้อโดยตัวแทนจำหน่ายหมายความว่ามันจะยังคงไหลเวียนต่างประเทศมากกว่าที่เหลืออยู่ในบ้านส่วนตัว และก็มั่นใจเราว่าศิลปินที่เราเป็นตัวแทนที่มีศักยภาพ ตัวแทนจำหน่ายอื่น ๆ ได้รับการยอมรับว่า. " Jongsuwat กล่าวว่าพิพิธภัณฑ์และสถาบันศิลปะอื่น ๆ ในนิวยอร์กยังแสดงความสนใจ. แกลเลอรี่ในขณะที่ต่างประเทศได้แสดงความสนใจในการทำงานร่วมกันกับ Adler Subhashok. "เราได้ติดต่อกับผู้อำนวยการศิลปะยุติธรรมสิงคโปร์และเบรุตศิลปะยุติธรรม เช่นเดียวกับคนที่มาจากอิหร่านและฮ่องกง เราถูกครอบงำอย่างแท้จริงโดยระดับของความสนใจ! " ในขณะที่ยอดขายในกรุงเทพฯเขากล่าวว่าร้อยละ 90 ของผู้ซื้อที่เป็นชาวต่างชาติ. "มันไม่ได้มาเป็นแปลกใจให้กับเรา แต่มันก็แสดงให้เห็นว่าเราต้องทำงานหนักขึ้น เพื่อให้นักสะสมท้องถิ่นตระหนักว่าศิลปินหนุ่มและที่เกิดขึ้นใหม่ที่เพิ่มขึ้นในขณะนี้ เราได้ให้การสนับสนุนศิลปินของเราก่อนที่จะทำงานของพวกเขาจบลงด้วยการที่อยู่นอกประเทศ. " การแสดงต่อไปสำหรับแกลเลอรี่กรุงเทพฯเป็น "#foodporn" แบก "hashtag" ที่เป็นที่นิยมใน Twitter และ Instagram. "นี่จะเป็นสัญญาณเตือนภัยของเราเกี่ยวกับวันนี้ วัฒนธรรมของผู้บริโภคและวิธีการสื่อสังคมเปลี่ยนวิธีที่เราโต้ตอบหรือชื่นชมสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา "กล่าวว่า Jongsuwat." มันทำให้เกิดคำถามว่าเราจะมีการบริโภคหรือมีการใช้. "ไฮไลต์ของการจัดแสดงนิทรรศการจะเป็นวิธีการที่เรารวมสองมาก ศิลปินไทยสดกับชาวต่างชาติที่รู้จักกันดีเช่นชาวอเมริกันโรเบิร์ตเครกและ Supakitch พี่น้อง Luo จากประเทศจีนและเอเดลลี Calosci จากฝรั่งเศสทั้งหมดของศิลปะจะเกี่ยวกับอาหาร -. เบอร์เกอร์, ไอศครีม, วาฟเฟิล - ดังนั้นคุณจะรับประกันที่จะออกจาก หิว! " ตอนนี้การวางแผนเตรียมการสำหรับงานศิลปะสิงคโปร์ในเดือนพฤศจิกายน "มันเป็นเรื่องที่พิเศษมากตั้งแต่เพียง 60 แกลเลอรี่ได้รับเชิญ -. จัดงานต้องการใกล้ชิด 'บูติกบรรยากาศมันเป็นเกียรติที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมัน" กล่าวว่า Jongsuwat. ตานอกจากนี้ยังมีศิลปะของปีถัดไปบาเซิลฮ่องกงยุติธรรมซึ่ง Jongsuwat ยอมรับว่าจะต้องมีการเตรียมความพร้อมมาก ขณะเดียวกัน "Moi / ซอย" นิทรรศการการเดินทางไปเจอโรม Zodo แกลลอรี่ในมิลานในช่วงซัมเมอร์นี้และอาจจะย้ายไปนิวยอร์กหลังจากนั้น. โดยไม่คำนึงถึงงานที่ใหญ่ที่สุดสำหรับ Adler Subhashok คือการทำความรู้จักกับคนไทยศิลปะร่วมสมัยถูกผลิตที่นี่ . "เราต้องการให้ผู้ชมในท้องถิ่นตระหนักถึงความสำคัญของวัฒนธรรมของเราที่มันถูกแสดงโดยศิลปินวันนี้และจะดูว่าเราทุกคนสามารถช่วยกันพัฒนาอุตสาหกรรม. "ศิลปินร่วมสมัยเหล่านี้เป็นของรุ่นนี้กับผู้สื่อข่าวทางวัฒนธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นใน สังคมปัจจุบัน เรากำลังสื่อสารกับผู้คนผ่านสื่อสังคมเช่นเดียวกับสื่อมวลชนและแม้กระทั่งผ่านดินเนอร์สะสมส่วนตัว 'และเราจะจัดงานสัมมนาในเร็ว ๆ นี้เกี่ยวกับศิลปะเป็นรูปแบบทางเลือกของการลงทุน ". เครดิต: Phatarawadee Phataranawik, ชีวิต, "ศิลปะไทยของฤดูใบไม้ผลิปารีส", เนชั่น ปิด
การแปล กรุณารอสักครู่..