Those of you who are familiar with

Those of you who are familiar with how I like to explain things won’t be surprised when I tell you that understanding portraiture is pretty simple. You won’t be surprised that I say this because I’m going to tell you that I can break it down into 5 main categories. However you may be surprised when I tell you that this is where the simplicity stops.

The complexity of human nature, human emotion and the multiple of environments in which portraits are photographed mean that to obtain an effective, artistic but true to life portrait of your subject can be a testing task for even an experienced photographer.


For this article about portraiture I also want to give a mention to photographs of professional models. The reason? Photographers like myself use professional models to make our lives easier. We obtain impacting images of people (portraits & fashion) that reinforce an advertising message, by using professional models. The skills and confidence of a good model cannot be underestimated. A good model will almost predict, or at the very least work with the photographer to achieve the goal; making a good image become an outstanding image.

There are some truly brilliant and innovative fashion photographers out there who produce stunning images, but there are also unfortunately many photographers whose images would simply fall by the wayside without the collection and combined skills of models, make-up, hair stylists, clothes stylists and the retouching involved in the project. Even rather average fashion or advertising images have been made passable purely because the team of models, make up artists and stylists brought a bit of otherwise missing “X” factor to the image.


This is unfortunate because it often brings a level of credibility to images that on their own would be fairly mediocre. When I look at photography I try to look a little deeper and wonder how this image would look if it were just an ordinary person in the picture without excessive post production? Would it be able to stand on its own?

These are questions I often ask myself when shooting my own work, which is why I aim more for realism in my work than an over processed appearance. Two of my favourite photographers who shoot what I would call incredible and realistic portraiture are Rankin and Soren Solkaer. I also love the ‘environmental’ portrait work of Steve McCurry, Joe McNally, Sam Abel and Jody Cobb, all incredible National Geographic photographers whose work I’ve admired through the years. Good photographers can utilise all the outside skills of models & stylists but also combine them with their own exemplary knowledge of lighting, locations, composition, lenses, equipment and good people skills making images that hold their own without the added gloss.


For the most part however we are working with “real life” portraits where the subjects (especially business portraits) are unfortunately rather more reluctant in having their image captured than a professional model or a celebrity. Photographers who work in the more general commercial and advertising world find themselves having to work on a variety of projects from still life, product photography, lifestyle to tourism and business photography and many of these areas require you to take pictures of real people in a real world environment. For portrait and wedding photographers the requirements can be slightly different in that their subjects actually want to be photographed. So although there are many varieties of ‘portrait’ photography the following information and advice I offer still applies to all genres.

Let me break it down into the 5 categories that I believe are most important for good portraiture and then I will examine the complexities of each! Firstly, the one factor I consider most important is communication, second is the choice of lens, third the choice of aperture, four the environment and finally number five your lighting. Master your skills on these 5 and the ability to combine them at a moments notice and then you will become an expert in the art of portraiture.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ผู้ที่คุ้นเคยกับวิธีผมอยากอธิบายสิ่งที่จะประหลาดใจเมื่อฉันบอกคุณว่า portraiture เข้าใจ ได้ง่าย คุณจะไม่แปลกใจที่ผมพูด เพราะฉันจะบอกคุณว่า ผมสามารถแบ่งได้เป็น 5 ประเภทหลัก อย่างไรก็ตาม คุณอาจประหลาดใจเมื่อฉันบอกคุณว่า เป็นตำแหน่งหยุดความเรียบง่ายได้

ความซับซ้อนของธรรมชาติของมนุษย์ อารมณ์มนุษย์และหลายของสภาพแวดล้อมที่มีถ่ายภาพหมายถึง การที่จะได้รับมีประสิทธิภาพ ศิลปะ แต่จริงชีวิต แนวตั้งน่าจะงานทดสอบสำหรับแม้มีประสบการณ์ช่างภาพ


สำหรับบทความนี้เกี่ยวกับ portraiture ยังอยากให้พูดถึงการถ่ายภาพแบบมืออาชีพ เหตุผล ช่างภาพอย่างผมใช้รุ่นมืออาชีพจะทำให้ชีวิตง่ายขึ้น เราได้รับผลกระทบต่อภาพบุคคล (ภาพ&แฟชั่น) ที่เสริมสร้างข้อความโฆษณา โดยใช้รูปแบบมืออาชีพ ทักษะและความเชื่อมั่นของแบบจำลองที่ดีไม่สามารถ underestimated แบบดีจะเกือบทำนาย หรืออย่างน้อยทำงานกับช่างภาพเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ทำให้ภาพดีเป็นโดดเด่นรูป

มีบางสดใสอย่างแท้จริง และนวัตกรรมแฟชั่นช่างภาพออกมีผู้ผลิตภาพสวยงาม แต่ยังมีแต่ช่างภาพจะตกเพียง โดย wayside โดยเก็บรวบรวม และรวมทักษะของรุ่น แต่งหน้า ผม stylists, stylists เสื้อผ้า และการตกแต่งที่เกี่ยวข้องในโครงการ แม้แต่ เฉลี่ยแฟชั่น หรือภาพโฆษณาทำปานเพียงอย่างเดียวเนื่องจากทีมรุ่น ทำให้ศิลปินและ stylists นำบิตของมิฉะนั้นขาด "X" ปัจจัยการรูป


นี้จะโชคร้ายเนื่องจากมักจะนำระดับของความน่าเชื่อถือกับภาพที่ตนเองจะค่อนข้างมาตรฐาน เมื่อฉันมองไปที่ถ่ายภาพได้ดูลึกน้อย และพบ ภาพนี้จะลักษณะนั้นเพียงแค่คนธรรมดาในภาพโดยไม่มีการผลิตลงมากเกินไปหรือไม่ มันจะต้องยืนในตัวเอง?

เป็นคำถามที่ผมมักจะถามตัวเองเมื่อยิงการทำงานของตัวเอง ซึ่งเป็นเหตุผลที่ฉันมุ่งมั่นมากกว่าความสมจริงในการทำงานของฉันมากกว่ากว่า ประมวลผลปรากฏ มีสองช่างภาพของฉันชื่นชอบที่ยิงอะไรฉันจะเรียกมาก และสมจริง portraiture Rankin และ Soren Solkaer ผมยังรักงานภาพเหมือน 'สิ่งแวดล้อม' สตีฟ McCurry, Joe McNally สามเอ และ Jody คด ช่างชาติทางภูมิศาสตร์ทั้งหมดเหลือเชื่องานฉันได้ชื่นชมผ่านปี ช่างภาพที่ดีสามารถใช้ทักษะภายนอกทั้งหมดของรุ่น& stylists แต่ยัง รวมความรู้ของตนเองเยี่ยงของแสง สถาน องค์ประกอบ เลนส์ อุปกรณ์ และทักษะคนดี ๆ ทำให้ภาพที่เก็บเงาของตนเอง โดยการเพิ่มการ


อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่ เรากำลังทำงานกับภาพ "ชีวิตจริง" โชคร้ายมากกว่าไม่มีภาพของพวกเขาจับมากกว่าแบบมืออาชีพหรือดาราเรื่อง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งธุรกิจภาพ) ช่างที่ทำงานในโลกธุรกิจ และโฆษณาทั่วไป ค้นหาตัวเองที่มีการทำงานของโครงการจากนิ่ง ถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ ไลฟ์สไตล์การถ่ายภาพท่องเที่ยวและธุรกิจจำนวนมากในพื้นที่เหล่านี้ต้องการรูปภาพของผู้คนในโลกจริง สำหรับช่างภาพงานแต่งงานและภาพ ความต้องได้ต่างกันเล็กน้อยที่เรื่องของจริงต้องถ่ายรูป ดังนั้นแม้ว่ามีหลายสายพันธุ์ของถ่ายภาพ 'บุคคล' ข้อมูล และคำแนะนำฉันให้ยังคงใช้ได้กับทุกประเภท

ผมแบ่งได้เป็น 5 ประเภทที่ผมเชื่อว่ามีความสำคัญที่สุดสำหรับ portraiture ดีแล้ว ฉันจะตรวจสอบความซับซ้อนของแต่ละ ประการแรก ตัวหนึ่งที่ต้องพิจารณาสำคัญที่สุดคือ การสื่อสาร ที่สอง เป็นการเลือกเลนส์ สามตัวเลือกรูรับแสง 4 สิ่งแวดล้อม และสุดท้าย หมายเลข 5 ไฟของคุณ หลักทักษะ 5 เหล่านี้และความสามารถในการรวมที่ประกาศช่วงเวลาของคุณ และจากนั้น คุณจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในศิลปะการ portraiture

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บรรดาผู้ที่มีความคุ้นเคยกับวิธีการที่ฉันต้องการที่จะอธิบายสิ่งที่จะไม่ต้องแปลกใจเมื่อฉันบอกคุณว่าการทำความเข้าใจรูปสวยเรียบง่าย คุณจะไม่ต้องแปลกใจที่ผมพูดนี้เพราะฉันจะบอกคุณว่าฉันสามารถทำลายมันลงเป็น 5 ประเภทหลัก แต่คุณอาจจะประหลาดใจเมื่อฉันบอกคุณว่านี้เป็นความเรียบง่ายที่จะหยุดความซับซ้อนของธรรมชาติของมนุษย์อารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์และหลายของสภาพแวดล้อมในการถ่ายภาพที่จะถ่ายภาพหมายความว่าจะได้รับการที่มีประสิทธิภาพศิลปะ แต่เป็นความจริงที่จะมีชีวิตภาพของคุณ เรื่องงานจะมีการทดสอบสำหรับแม้แต่ช่างภาพที่มีประสบการณ์สำหรับบทความนี้เกี่ยวกับรูปฉันยังต้องการที่จะให้กล่าวถึงการถ่ายภาพแบบมืออาชีพ เหตุผล? ช่างภาพเหมือนตัวเองใช้รูปแบบมืออาชีพที่จะทำให้ชีวิตของเราง่ายขึ้น เราได้รับผลกระทบต่อภาพของคน (ภาพแฟชั่น) ที่เสริมสร้างข้อความโฆษณาโดยใช้รูปแบบมืออาชีพ ทักษะและความเชื่อมั่นของแบบอย่างที่ดีไม่สามารถประเมิน แบบอย่างที่ดีเกือบจะคาดการณ์หรือที่อย่างน้อยที่สุดการทำงานกับช่างภาพที่จะบรรลุเป้าหมายนั้น ทำให้ภาพลักษณ์ที่ดีกลายเป็นภาพที่โดดเด่นมีบางอย่างแท้จริงที่ยอดเยี่ยมและนวัตกรรมช่างภาพแฟชั่นออกมีที่ผลิตภาพที่สวยงาม แต่ยังมีช่างภาพหลายคนโชคไม่ดีที่มีภาพก็จะตกข้างทางโดยไม่ต้องเก็บรวบรวมและทักษะของรูปแบบการทำงานร่วมกันให้ ขึ้นแฮร์สไตล์ลิสไตลิสเสื้อผ้าและการตกแต่งที่เกี่ยวข้องในโครงการ แฟชั่นหรือการโฆษณาภาพได้แม้ค่อนข้างเฉลี่ยได้รับการทำผ่านไปได้อย่างหมดจดเพราะทีมงานของรูปแบบการแต่งหน้าและสไตลินำบิตของอย่างอื่นหายไป "X" ปัจจัยไปที่ภาพนี้จะโชคร้ายเพราะมันมักจะนำระดับของความน่าเชื่อถือให้กับภาพ ว่าตัวเองจะเป็นปานกลางค่อนข้าง เมื่อฉันมองไปที่การถ่ายภาพที่ฉันพยายามที่จะมองลึกเพียงเล็กน้อยและสงสัยว่าภาพนี้จะมองว่ามันเป็นเพียงแค่คนธรรมดาในภาพโดยไม่มีการผลิตโพสต์มากเกินไป? ก็จะสามารถที่จะยืนบนของตัวเองเหล่านี้เป็นคำถามที่ผมมักจะถามตัวเองเมื่อถ่ายภาพในการทำงานของตัวเองซึ่งเป็นเหตุผลที่ผมมุ่งมั่นที่มากขึ้นสำหรับความสมจริงในการทำงานของฉันกว่าลักษณะการประมวลผลกว่า สองของช่างภาพที่ชื่นชอบการถ่ายภาพที่สิ่งที่ฉันจะเรียกรูปที่ไม่น่าเชื่อและเป็นจริงเป็นคิ่และโซเรน Solkaer ฉันยังรัก 'สิ่งแวดล้อมการทำงานภาพของสตีฟ McCurry โจเนลลีแซมอาเบลและโจดี้คอบบ์, ช่างภาพทุกอย่างไม่น่าเชื่อเนชั่นแนลจีโอกราฟฟิกที่มีผลงานที่ผมเคยชื่นชมผ่านปี ช่างภาพที่ดีสามารถใช้ทุกทักษะด้านนอกของรูปแบบและสไตลิส แต่ยังรวมกับความรู้ที่เป็นแบบอย่างของตัวเองของแสง, สถานที่, องค์ประกอบเลนส์อุปกรณ์และทักษะคนดีทำให้ภาพที่ถือของตัวเองได้โดยไม่ต้องเพิ่มความมันเงาส่วนใหญ่ แต่เรากำลังทำงานกับ "ชีวิตจริง" ถ่ายภาพบุคคลที่อาสาสมัคร (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการถ่ายภาพทางธุรกิจ) เป็นที่น่าเสียดายที่ค่อนข้างมากไม่เต็มใจที่จะมีภาพของพวกเขาที่ถูกจับกว่าแบบมืออาชีพหรือผู้มีชื่อเสียง ช่างภาพที่ทำงานในโลกการค้าและการโฆษณาทั่วไปมากขึ้นพบว่าตัวเองต้องทำงานบนความหลากหลายของโครงการจากชีวิตยังคงถ่ายภาพสินค้าไลฟ์สไตล์เพื่อการท่องเที่ยวและการถ่ายภาพธุรกิจและหลายพื้นที่เหล่านี้คุณต้องถ่ายภาพของคนจริงจริง สภาพแวดล้อมของโลก สำหรับแนวตั้งและช่างภาพงานแต่งงานที่ต้องการจะแตกต่างกันเล็กน้อยในการที่อาสาสมัครของพวกเขาจริงต้องการที่จะถ่ายภาพ ดังนั้นแม้ว่าจะมีหลายพันธุ์ของ 'ภาพ' ถ่ายภาพข้อมูลต่อไปนี้และให้คำแนะนำฉันยังคงนำไปใช้กับทุกประเภทให้ฉันทำลายมันลงไปใน 5 หมวดหมู่ที่ผมเชื่อว่ามีความสำคัญมากที่สุดสำหรับการวาดภาพที่ดีและแล้วฉันจะตรวจสอบความซับซ้อนของ แต่ละ ประการแรกปัจจัยหนึ่งที่ผมคิดว่าสำคัญที่สุดคือการสื่อสารที่สองเป็นทางเลือกของเลนส์ที่สามทางเลือกของช่องสี่สภาพแวดล้อมและในที่สุดจำนวนห้าแสงของคุณ master ทักษะของคุณในเหล่านี้ 5 และความสามารถที่จะรวมพวกเขาในช่วงเวลาที่แจ้งให้ทราบและจากนั้นคุณจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในศิลปะการวาดภาพคน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

บรรดาผู้ที่คุณคุ้นเคยกับวิธีการที่ฉันชอบที่จะอธิบายสิ่งที่จะไม่ประหลาดใจเมื่อฉันบอกคุณว่า ความเข้าใจในเพลง มันค่อนข้างง่าย เธอจะไม่แปลกใจเลย ที่ผมพูดนี้เพราะผมกำลังจะบอกคุณว่าฉันสามารถทำลายมันลงเป็น 5 หมวดหลัก แต่คุณอาจจะประหลาดใจเมื่อฉันบอกคุณว่านี่คือที่เรียบง่ายหยุด

ความซับซ้อนของธรรมชาติของมนุษย์อารมณ์ของมนุษย์และหลายของสภาพแวดล้อมในการที่บุคคลจะถ่ายภาพหมายความว่าเพื่อให้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ศิลปะ แต่จริงในชีวิตบุคคล เรื่องของคุณสามารถใช้งานได้แม้ช่างภาพที่มีประสบการณ์


สำหรับบทความนี้เกี่ยวกับเพลงฉันยังต้องการที่จะให้พูดถึงภาพถ่ายของมืออาชีพรุ่น เหตุผล ?ช่างภาพอย่างผมใช้นางแบบมืออาชีพที่จะทำให้ชีวิตของเราง่ายขึ้น เราได้รับผลกระทบภาพคน ( ภาพ&แฟชั่น ) ที่เสริมสร้างข้อความโฆษณา โดยใช้นางแบบมืออาชีพ ทักษะและความเชื่อมั่นของแบบดี ไม่ประมาท แบบอย่างที่ดีเกือบจะคาดการณ์ หรือการทำงานที่น้อยมากกับช่างภาพ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ;ทำให้ภาพลักษณ์ที่ดี กลายเป็นภาพที่โดดเด่น

มีบางอย่างแท้จริงที่ยอดเยี่ยมและนวัตกรรมแฟชั่นช่างภาพออกมีใครผลิต ภาพที่สวยงาม แต่ยังมีแต่น่าเสียดายที่ช่างภาพหลายคนที่มีภาพก็จะล้มตามข้างทางโดยไม่ต้องเก็บรวบรวม และทักษะรวมของนางแบบแต่งหน้าสไตลิสผม , เสื้อผ้าสไตล์และการตกแต่งที่เกี่ยวข้องใน โครงการแม้ค่อนข้างเฉลี่ยแฟชั่นหรือภาพโฆษณาได้พอควรอย่างหมดจดเพราะทีมของรุ่น ให้ศิลปินและเพลงนำบิตของอย่างอื่นหาย " X " ปัจจัยภาพ


นี้จะโชคร้ายเพราะมันมักจะนำระดับของความน่าเชื่อถือให้กับภาพที่ตนเองจะค่อนข้างปานกลางเมื่อผมมองการถ่ายภาพ ผมพยายามมองลึกเพียงเล็กน้อยและสงสัยว่าภาพนี้จะดู ถ้าเป็นแค่คนธรรมดาในรูปไม่มีการผลิตโพสต์มากเกินไป ? จะสามารถที่จะยืนบนของตัวเอง ?

นี่เป็นคำถามที่ฉันมักจะถามตัวเองเมื่อถ่ายภาพงานของผมเอง ซึ่งผมเล็งเพื่อความสมจริงในงานกว่ามีหลายลักษณะสองของช่างภาพที่ชื่นชอบของฉันที่ยิงสิ่งที่ฉันจะเรียกที่น่าทึ่งและสมจริงและเพลงเป็น แรนคินโซเรน solkaer . ฉันยังรักภาพสิ่งแวดล้อม ' ' ผลงานของ สตีฟ แม็กเคอร์รี โจแม็คแนลลี่ แซมเบล และ โจดี้ ค็อบ ทุกอย่าง National Geographic ช่างภาพที่มีงานที่ผมชื่นชมผ่านปีช่างภาพที่ดีสามารถใช้ทักษะทั้งหมดที่ภายนอกของรุ่น&สไตลิส แต่ยังรวมกับความรู้ที่เป็นแบบอย่างของตัวเองของแสง , ตำแหน่ง , องค์ประกอบ , เลนส์ , อุปกรณ์และทักษะคนที่ดีทำให้ภาพที่ถือของตัวเองโดยไม่เพิ่มเงา

.สำหรับส่วนใหญ่ แต่เรากำลังทำงานกับ " ชีวิตจริง " portraits ที่คน ( โดยเฉพาะอย่างยิ่ง portraits ธุรกิจ ) แต่น่าเสียดายที่ค่อนข้างจะลังเลในการมีภาพจับกว่าโมเดลมืออาชีพ หรือดารา ช่างภาพที่ทำงานในโลกโฆษณาทั่วไปทางการค้า และพบว่าตัวเองต้องทำงานบนความหลากหลายของโครงการจากยังคงชีวิตถ่ายภาพสินค้า , ชีวิตกับการท่องเที่ยวและธุรกิจการถ่ายภาพและหลายพื้นที่เหล่านี้คุณต้องถ่ายภาพบุคคลจริงในสภาพแวดล้อมจริง สำหรับภาพและช่างภาพงานแต่งงานความต้องการสามารถแตกต่างกันเล็กน้อยในวิชาของพวกเขาจริงต้องการที่จะถ่ายภาพดังนั้น แม้ว่ามีหลายพันธุ์ของ ' บุคคล ' ถ่ายภาพต่อไปนี้ข้อมูลและคำแนะนำที่ฉันให้ก็ยังใช้กับทุกประเภท

ให้ผมแบ่งมันออกเป็น 5 ประเภทที่ผมเชื่อว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับดีรูปคดีแล้วผมจะตรวจสอบความซับซ้อนของแต่ละ ประการแรก ปัจจัยหนึ่งที่ฉันพิจารณาที่สำคัญที่สุดคือการสื่อสาร ประการที่สอง คือ การเลือกเลนส์3 ทางเลือกของรู 4 สิ่งแวดล้อมและสุดท้ายเบอร์ห้าของแสง ปริญญาโททักษะของคุณใน 5 คนนี้ และความสามารถในการรวมข้อสังเกตช่วงเวลา และจากนั้น คุณจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในศิลปะของรูปคดี .