After Kant and Hegel, the most impo

After Kant and Hegel, the most important influence on modern aesthetics has been Croce. His oft-cited Estetica come scienza dell’ espressione e linguistica generale (1902; Aesthetic as Science of Expression and General Linguistics, or Aesthetic) presents, in a rather novel idiom, some of the important insights underlying the theories of his predecessors. In this work, Croce distinguishes concept from intuition: the latter is a kind of acquaintance with the individuality of an object, while the former is an instrument of classification. Art is to be understood first as expression and second as intuition. The distinction between representation and expression is ultimately identical with that between concept and intuition. The peculiarities of aesthetic interest are really peculiarities of intuition: this explains the problem of form and content and gives the meaning of the idea that the object of aesthetic interest is interesting for its own sake and not as a means to an end.
Croce conceived his expressionism as providing the philosophical justification for the artistic revolutions of the 19th century and, in particular, for the Impressionist style of painting, in which representation gives way to the attempt to convey experience directly onto the canvas. His extreme view of the autonomy of art led him to dismiss all attempts to describe art as a form of representation or to establish direct connections between the content of art and the content of scientific theories. Croce’s disciple R.G. Collingwood (Principles of Art, 1938) was similarly dismissive of representation and similarly concerned with presenting a theory of art that would justify the revolutionary practice of his contemporaries (in this case, the post-Symbolist poetry of T.S. Eliot’s The Waste Land ). As pointed out earlier, Collingwood distinguishes craft, which is a means to an end, from art, which is an end in itself. But since art is also, for Collingwood, expression, expression too must be an end in itself. It cannot be construed as the giving of form to independently identifiable states of mind. The feeling must reside in the form itself and be obtainable exclusively in that form. If it were otherwise, art would be simply another kind of craft—the craft of giving expression to preexisting and independently identifiable states of mind. Therefore, like Croce, Collingwood opposes expression in art to description: expression gives us the particularity and not the generality of states of mind.
Collingwood sets his aesthetics within the context of a theory of the imagination, in which he shows the influence of the British Empiricists as well as of the Idealist metaphysicians who had influenced Croce. A similar attempt to unite the theory of art with a philosophy of the imagination had been made by the French philosopher Alain in his Système des beaux-arts (1920, revised 1926; “System of the Fine Arts”), a work that is distinguished by its detailed attention to dress, fashion, manners, and the useful arts, and by its idea of the artist as artisan d’abord. Along with John Dewey’s Art As Experience (1934), in which aesthetic experience is presented as integral to the organic completion of human nature, these works provide the culminating expression of a now defunct view of aesthetics as central to the understanding not of art alone but of the human condition as well.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Kant และ Hegel อิทธิพลสำคัญที่สุดในความสวยงามทันสมัยได้รับโค เขาอ้าง oft เอสเททิก้ามา scienza เดลล์ ' espressione e linguistica generale (1902 แสดงความ เป็นวิทยาศาสตร์ของนิพจน์ และ ภาษาศาสตร์ทั่วไป ความงาม) ในสำนวนเป็นนวนิยาย บางส่วนของข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญต้นแบบทฤษฎีของบรรดาลูกหลานของเขา ในงานนี้ โคแตกต่างแนวคิดจากสัญชาตญาณ: หลังเป็นชนิดของความใกล้ชิดกับบุคลิกลักษณะของวัตถุ ขณะที่อดีตเป็นเครื่องมือของการจัดประเภทการ ศิลปะคือการที่จะเข้าใจก่อนเป็นนิพจน์และสองเป็นสัญชาตญาณ ความแตกต่างระหว่างการแสดงและเป็นที่สุดเหมือนกับที่แนวคิดและสัญชาตญาณ ข้องน่าสนใจความงามจะข้องใจจริง ๆ: นี้อธิบายถึงปัญหาของฟอร์มและเนื้อหา และให้ความหมายของความคิดที่ว่าวัตถุสุนทรียะอันน่าสนใจสาเกของตัวเอง และไม่ เป็นหมายถึงการสิ้นสุดการ
โครู้สึกเขา expressionism เป็นการให้เหตุผลของปรัชญาการปฏิวัติศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ, สำหรับสไตล์ยุคอิมเพรสชันนิสม์ของจิตรกรรม ซึ่งแสดงให้ไปความพยายามที่จะถ่ายทอดประสบการณ์โดยตรงลงบนผืนผ้าใบโดยเฉพาะ มุมมองของเขามากของอิสระศิลปะนำเขาให้ยกเลิกความพยายามทั้งหมด เพื่ออธิบายศิลปะรูปแบบของการแสดง หรือสร้างการเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างเนื้อหาของศิลปะและเนื้อหาของทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ สาวกของโค R.G. ชาย (หลักการของศิลปะ 1938) ได้ในทำนองเดียวกัน dismissive ของการแสดง และในทำนองเดียวกัน เกี่ยวข้องกับการนำเสนอทฤษฎีของศิลปะที่จะจัดการปฏิบัติปฏิวัติของ contemporaries ของเขา (ในกรณีนี้ บทกวี Symbolist หลังที่ดินเสีย T.S. เอเลียต) ที่ชี้ให้เห็นก่อนหน้านี้ ชายหัตถกรรม ซึ่งเป็นวิธีการที่สิ้นสุด จาก แตกต่าง ซึ่งจะจบในตัวเอง แต่เนื่องจากศิลปะเป็น สำหรับชาย นิพจน์ นิพจน์เกินไปต้องจบในตัวเอง มันไม่สามารถตีความเป็นการให้แบบฟอร์มไปอเมริกาบุคคลเป็นอิสระของจิตใจ ความรู้สึกที่ต้องอยู่ในแบบฟอร์มเอง และมีสิทธิได้รับเฉพาะในแบบฟอร์มนั้น ถ้าเป็นอย่างอื่น ศิลปะจะยานชนิดอื่นเพียงตัวยานให้นิพจน์อเมริกาอิง และบุคคลเป็นอิสระของจิตใจ ดังนั้น เช่นโค ชาย opposes นิพจน์ในคำอธิบาย: นิพจน์ให้เราที่ particularity และไม่ generality ของอเมริกาของใจ
ชายชุดของสุนทรียศาสตร์ในบริบทของทฤษฎีจินตนาการ ซึ่งเขาแสดงอิทธิพลของที่อังกฤษ Empiricists เช่น ณ metaphysicians Idealist ที่มีอิทธิพลโค ความพยายามคล้ายสมานทฤษฎีศิลปะกับปรัชญาจินตนาการได้ถูกทำ โดยนักปราชญ์ฝรั่งเศสไปในเขา Système des beaux-arts (1920 แก้ไข 1926 "ระบบของวิจิตรศิลป์"), งานที่แตกต่าง โดยความสนใจรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย แฟชั่น มารยาท และศิลปะที่มีประโยชน์ และความคิดของศิลปินที่เป็นศิลปิน d'abord พร้อมกับจอห์น Dewey ศิลปะเป็นประสบการณ์ (1934), ซึ่งแสดงประสบการณ์สุนทรียะเป็นไปความสมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์ อินทรีย์ งานเหล่านี้ให้ค่า culminating ของ defunct ขณะนี้มุมมองของความสวยงามเป็นศูนย์กลางความเข้าใจ ของศิลปะเพียงอย่างเดียวไม่ แต่เงื่อนไขมนุษย์เช่น

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

และหลังจากคันโต เฮเกิล อิทธิพลที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่มีโครเช . เขาอ้างบ่อยๆเ เตติก้ามา scienza Dell ' espressione E linguistica Generale ( 1902 ; ความงามเป็นวิทยาศาสตร์ของการแสดงออกและภาษาศาสตร์ , ทั่วไปหรือความงาม ) เสนอ ในสำนวนนวนิยายมากกว่าบางส่วนของข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญอ้างอิงทฤษฎีของรุ่นก่อนของเขา ในงานนี้โครเช แตกต่างจากแนวคิดจากสัญชาตญาณ : หลังเป็นชนิดของความใกล้ชิดกับบุคลิกลักษณะของวัตถุในขณะที่อดีตเป็นเครื่องมือในการจำแนก ศิลปะคือการแสดงออกเพื่อให้เข้าใจก่อน และสอง เป็นสัญชาตญาณ ความแตกต่างระหว่างการแสดงและการแสดงสุดเหมือนกันกับที่ระหว่างแนวคิดและสัญชาตญาณลักษณะของดอกเบี้ยงามๆ peculiarities ของสัญชาตญาณนี้อธิบายถึงปัญหาของรูปแบบและเนื้อหา และให้ความหมายของความคิดที่ว่าวัตถุที่น่าสนใจสวยงาม น่าสนใจ เพื่อประโยชน์ของตัวเองและไม่ได้เป็นวิธีการที่สิ้นสุด .
โครเชรู้สึกลัทธิแสดงพลังอารมณ์ของเขาให้เหตุผลเชิงปรัชญาสำหรับการปฏิวัติศิลปะของศตวรรษ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในสไตล์ Impressionist ของภาพวาดที่แสดงให้วิธีการความพยายามที่จะถ่ายทอดประสบการณ์โดยตรงลงบนผืนผ้าใบ มุมมองที่มากของความเป็นอิสระของศิลปะ ทำให้เขาละทิ้งความพยายามทั้งหมดเพื่ออธิบายศิลปะที่เป็นรูปแบบของการแสดงหรือเพื่อสร้างการเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างเนื้อหาของศิลปะและเนื้อหาของทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ โครเชเป็นศิษย์ r.g.วูด ( หลักการของศิลปะ 2481 ) คือเหมือนกับ dismissive ของการแสดงและก็เกี่ยวข้องกับการเสนอทฤษฎีศิลปะที่จะปรับการปฏิวัติของโคตรของเขา ( ในกรณีนี้โพสต์ Symbolist กวีนิพนธ์ครับอีเลียตของที่ดินเสีย ) เป็นแหลมออกก่อนหน้านี้ วูดแตกต่างงานฝีมือ ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุด จากศิลปะซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง แต่เนื่องจากเป็นศิลปะ สำหรับ Collingwood , แสดง , แสดงด้วยต้องเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง มันไม่สามารถตีความเป็นรูปแบบอิสระที่ระบุให้รัฐของจิตใจ ความรู้สึกที่ต้องอยู่ในฟอร์มของตัวเองและจะได้รับเฉพาะในรูปแบบนั้น ถ้าเป็นอย่างอื่นศิลปะจะเป็นเพียงหนึ่งชนิดของงานฝีมือหัตถกรรมและแสดงออกไปมีอิสระระบุรัฐของจิตใจ ดังนั้นชอบโครเช , Collingwood ต่อต้านการแสดงออกทางศิลปะเพื่ออธิบาย : แสดงออกให้เราเจาะจงและทั่วไปของรัฐของจิตใจ .
ส่วนชุดสุนทรียศาสตร์ของเขาในบริบทของทฤษฎีของจินตนาการซึ่งเขาได้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ empiricists อังกฤษเช่นเดียวกับของอุดมการณ์ metaphysicians ที่มีอิทธิพลโครเช . ความพยายามที่คล้ายกันเพื่อรวมทฤษฎีของศิลปะกับปรัชญาของจินตนาการที่ถูกสร้างโดยนักปรัชญาฝรั่งเศส Alain ในระบบของเขา . ฉัน des Beaux Arts ( 1920 แก้ไข 1926 " ระบบของศิลปะ " )งานที่โดดเด่นโดยมีรายละเอียดที่สนใจการแต่งตัว แฟชั่น มารยาท และประโยชน์ของศิลปะ โดยความคิดของศิลปินและช่างฝีมือซาร . พร้อมกับจอห์น ดิวอี้ ประสบการณ์ศิลปะ ( 1934 ) ซึ่งในประสบการณ์สุนทรียะ คือ นำเสนอเป็นส่วนหนึ่งที่สมบูรณ์อินทรีย์ของมนุษย์ธรรมชาติผลงานเหล่านี้ให้นอกเหนือจากการแสดงออกของมุมมองนเก่าของสุนทรียศาสตร์เป็นศูนย์กลาง เพื่อความเข้าใจ ไม่ใช่ศิลปะเพียงอย่างเดียว แต่ในเงื่อนไขของมนุษย์ได้เป็นอย่างดี