The traditional Faroese national dress is also a local handicraft which people spend a lot of time, money and effort to assemble. This is worn at weddings, traditional dancing events and on feast days. The cultural significance of the garment should not be under-estimated both as an expression of local and national identity and a passing on and re-enforcing of traditional skills that bind local communities together.
A young Faroese person is normally handed down a set of children's Faroese clothes that is then passed from generation to generation. Children are confirmed at age 14 and normally start to collect the pieces to make an adult outfit which is considered as a rite of passage. Traditionally the aim would have been for the outfit to be completed by the time a young person was ready to marry and would have been worn at the ceremony, although it is mainly only men who do this now.
Each piece is intricately hand-knitted, dyed, woven, or embroidered to the specifications of the wearer. For example the male waistcoat is put together by hand in bright blue, red, or black fine wool. The front is then intricately embroidered with colourful silk threads, often by a female relative. The motifs are often local Faroese flowers or herbs. After this, a row of Faroese made solid silver buttons are sewn on the outfit.
Women wear embroidered silk, cotton, or wool shawls and pinafores that can take months to weave or embroider with local flora and fauna. They are also adorned with a handwoven black and red ankle-length skirt, knitted black and red jumper, a velvet belt, and black 18th Century style shoes with silver buckles. The outfit is held together by a row of solid silver buttons, silver chains and spectacular locally made silver brooches and belt buckles, often fashioned with Viking style motifs.
Both men's and women's national dress are extremely costly and can take many years to assemble. Women in the family often work together to assemble the outfits, including knitting the close-fitting jumpers, weaving and embroidering, sewing and assembling the national dress.
This tradition binds together families, passes on traditional crafts, and re-enforces the Faroese culture of traditional village living within the context of a modern society.The traditional costumes of Denmark, though varying from region to region, date back roughly to the period between 1750 and 1900 when clothes were often home-made from yarn spun from wool or flax. In rural communities, the fabrication of garments for both family members and servants was an important part of everyday life. They were usually made of woolen fabric, woven by the women themselves or by a professional weaver. Many of the patterns, based on a limited range of colours from vegetable dyes, were common to almost all parts of the country. Variations in costume between the regions can best be seen in women's best Sunday attire, especially in the arrangement of the ever present headdress, either in the form of a bonnet or a scarf. The headpiece often consisted of a bonnet, a piece of linen underneath and a scarf to hold it in place, either in broad lace or in embroidered tulle. On the island of Zealand, there was a tradition for trailing bonnets embroidered with gold and silver thread.[2]
ชุดประจำชาติแบบดั้งเดิมแฟโรยังเป็นงานฝีมือท้องถิ่นที่ผู้คนใช้จ่ายมากเวลาเงินและความพยายามที่จะรวบรวม นี้จะสวมใส่ในงานแต่งงานเหตุการณ์การเต้นรำแบบดั้งเดิมและในวันงานฉลอง ความสำคัญทางวัฒนธรรมของเสื้อผ้าไม่ควรจะต่ำกว่าประมาณการทั้งในฐานะการแสดงออกของตัวตนของท้องถิ่นและระดับชาติและผ่านอีกครั้งบังคับใช้ทักษะแบบดั้งเดิมที่ผูกชุมชนท้องถิ่นร่วมกันคนสแกนดิเนเวีหนุ่มถูกส่งตามปกติลงชุดของเด็ก เสื้อผ้าแฟโรที่ถูกส่งผ่านแล้วจากรุ่นสู่รุ่น เด็กได้รับการยืนยันที่อายุ 14 และโดยปกติเริ่มต้นที่จะเก็บชิ้นส่วนที่จะทำให้เครื่องแต่งกายสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งถือว่าเป็นพิธีของทาง ประเพณีที่หวังจะได้รับสำหรับเครื่องแต่งกายที่ต้องทำให้เสร็จตามเวลาที่คนหนุ่มสาวก็พร้อมที่จะแต่งงานและจะได้รับการสวมใส่ในพิธีแม้ว่ามันจะเป็นเพียงคนเดียวส่วนใหญ่ที่ทำในตอนนี้แต่ละชิ้นจะประณีตมือถัก ย้อมทอหรือปักข้อกำหนดของผู้สวมใส่ ตัวอย่างเช่นเสื้อกั๊กชายใส่กันด้วยมือในสีฟ้า, สีแดง, สีดำหรือขนสัตว์ที่ดีสดใส แล้วด้านหน้าปักประณีตด้วยเส้นไหมที่มีสีสันมักจะโดยญาติหญิง ลวดลายที่เป็นดอกไม้แฟโรมักจะท้องถิ่นหรือสมุนไพร หลังจากนี้แถวของสแกนดิเนเวีทำกระดุมเงินแข็งได้รับการเย็บเครื่องแต่งกายผู้หญิงสวมใส่ผ้าไหมปัก, ผ้าฝ้าย, ผ้าคลุมไหล่หรือขนสัตว์และ pinafores ที่สามารถใช้เวลาเป็นเดือนในการทอผ้าหรือเย็บปักถักร้อยที่มีพืชและสัตว์ท้องถิ่น พวกเขาจะประดับด้วยสีดำทอมือและข้อเท้ากระโปรงยาวสีแดงถักจัมเปอร์สีดำและสีแดงแถบกำมะหยี่สีดำและรองเท้าสไตล์ศตวรรษที่ 18 ด้วยเงินหัวเข็มขัด เครื่องแต่งกายที่มีการจัดขึ้นร่วมกันโดยแถวของปุ่มแข็งเงินโซ่สีเงินและงดงามเข็มกลัดทำเงินทั้งในประเทศและเข็มขัดรัดมักจะสวยด้วยลวดลายสไตล์ไวกิ้งของทั้งชายและชุดประจำชาติของผู้หญิงที่มีค่าใช้จ่ายมากและสามารถใช้เวลาหลายปีในการรวบรวม ผู้หญิงในครอบครัวมักจะทำงานร่วมกันเพื่อประกอบชุดรวมทั้งการถักรัดรูปจัมเปอร์, การทอผ้าและถักเย็บและประกอบชุดประจำชาติประเพณีนี้ผูกเข้าด้วยกันครอบครัวผ่านไปในงานฝีมือแบบดั้งเดิมและใหม่บังคับใช้วัฒนธรรมของแฟโร หมู่บ้านดั้งเดิมที่อาศัยอยู่ในบริบทของการที่ทันสมัย society.The เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของเดนมาร์กแม้ว่าจะแตกต่างจากภูมิภาคในพื้นที่วันที่กลับมาใกล้เคียงกับช่วงเวลาระหว่าง 1750 และ 1900 เมื่อเสื้อผ้ามักจะถูกทำที่บ้านจากเส้นด้ายจากขนสัตว์หรือผ้าลินิน ในชุมชนชนบท, การประดิษฐ์ของเสื้อผ้าสำหรับทั้งสมาชิกในครอบครัวและคนรับใช้เป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวัน พวกเขามักจะทำจากผ้าขนสัตว์ทอโดยผู้หญิงที่ตัวเองหรือโดยการประกอบอาชีพ หลายรูปแบบขึ้นอยู่กับช่วง จำกัด ของสีจากสีย้อมผักทั่วไปเกือบทุกส่วนของประเทศ รูปแบบเครื่องแต่งกายในระหว่างภูมิภาคสามารถที่ดีที่สุดจะเห็นในผู้หญิงที่ดีที่สุดของการแต่งกายวันอาทิตย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการจัดเรียงของเครื่องประดับที่เคยนำเสนอทั้งในรูปแบบของหมวกหรือผ้าพันคอ หูฟังมักจะประกอบด้วยหมวก, ชิ้นส่วนของผ้าลินินใต้และผ้าพันคอที่จะถือไว้ในสถานที่ทั้งในลูกไม้กว้างหรือใน Tulle ปัก บนเกาะของนิวซีแลนด์มีประเพณีลากหมวกปักด้วยทองและเงินด้าย. [2]
การแปล กรุณารอสักครู่..
