Futurism was born in Italy with the publication of Filippo Tommasso Marinetti's Futurist Manifesto on February 5, 1909. Every medium of art affected from this manifestation, including but not limited to painting, literature, sculpture, music, theatre, architecture. However, literature and the visual arts in particular were greatly influenced by Futurism. Marinetti was a writer, and some of the first artists to join this movement were painters such as Boccioni, Balla, and Severini.
If you read the manifesto, you will clearly see that it is not a friendly artistic programme at all, rather its aggressive philosophy states the significance of rebellism, anarchism, extreme nationalism and patriotism for an artist. In fact, one of the most distinguished aspects of Futurist art is the rejection of every artistic tradition and harmony in art.
Futurist painters used such Divisionist techniques as, short brush-strokes and broken-down light and colors, as developed by Giovanni Segantini. Meanwhile, with the adoption of the Cubist methodology, especially by Gino Severini and Umberto Boccioni, many Futurist painters were affected by the cubist style.
Futurism is generally considered an Italian art movement, but it soon came to the end with the First World War. During the war, many of the artists enlisted as soldiers and some lost their lives in the war. Furthermore, with the subsequent European art movement, the so-called Return To Order, as an embrace of traditional art, Futurisim and Cubisim were abandoned. Thus, in these six years, relatively few works produced by the Futurist artists, as you expected.
Futurism was born in Italy with the publication of Filippo Tommasso Marinetti's Futurist Manifesto on February 5, 1909. Every medium of art affected from this manifestation, including but not limited to painting, literature, sculpture, music, theatre, architecture. However, literature and the visual arts in particular were greatly influenced by Futurism. Marinetti was a writer, and some of the first artists to join this movement were painters such as Boccioni, Balla, and Severini.If you read the manifesto, you will clearly see that it is not a friendly artistic programme at all, rather its aggressive philosophy states the significance of rebellism, anarchism, extreme nationalism and patriotism for an artist. In fact, one of the most distinguished aspects of Futurist art is the rejection of every artistic tradition and harmony in art.Futurist painters used such Divisionist techniques as, short brush-strokes and broken-down light and colors, as developed by Giovanni Segantini. Meanwhile, with the adoption of the Cubist methodology, especially by Gino Severini and Umberto Boccioni, many Futurist painters were affected by the cubist style.Futurism is generally considered an Italian art movement, but it soon came to the end with the First World War. During the war, many of the artists enlisted as soldiers and some lost their lives in the war. Furthermore, with the subsequent European art movement, the so-called Return To Order, as an embrace of traditional art, Futurisim and Cubisim were abandoned. Thus, in these six years, relatively few works produced by the Futurist artists, as you expected.
การแปล กรุณารอสักครู่..
ยิ่งเกิดในอิตาลีกับการพิมพ์ของฟีลิปโปประกาศลัทธิ Tommasso Marinetti ฯ เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 1909 สื่อของศิลปะทุกคนได้รับผลกระทบจากการประกาศนี้รวมถึง แต่ไม่ จำกัด เฉพาะภาพวาด, วรรณกรรม, ประติมากรรม, เพลง, ละคร, สถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตามวรรณกรรมและทัศนศิลป์โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากโดยอย่างยิ่ง Marinetti เป็นนักเขียนและบางส่วนของศิลปินกลุ่มแรกที่จะเข้าร่วมการเคลื่อนไหวครั้งนี้มีจิตรกรเช่น Boccioni, Balla และ Severini. ถ้าคุณอ่านแถลงการณ์คุณอย่างชัดเจนจะเห็นว่ามันไม่ได้เป็นโปรแกรมที่เหมาะกับงานศิลปะที่ทุกคนค่อนข้างก้าวร้าว ปรัชญาสำคัญของรัฐ rebellism อนาธิปไตยชาตินิยมที่รุนแรงและความรักชาติศิลปิน ในความเป็นจริงหนึ่งในด้านที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะลัทธิคือการปฏิเสธของทุกประเพณีศิลปะและความสามัคคีในงานศิลปะ. จิตรกรลัทธิใช้เทคนิค Divisionist เช่นสั้นแปรงจังหวะและแสงหักลงและสีเช่นเดียวกับการพัฒนาโดย Giovanni Segantini ในขณะเดียวกันกับการยอมรับของวิธีการเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Gino Severini และ Umberto Boccioni จิตรกรลัทธิหลายคนได้รับผลกระทบจากสไตล์ Cubist. ยิ่งโดยทั่วไปถือว่าการเคลื่อนไหวศิลปะอิตาเลียน แต่เร็ว ๆ นี้ก็จบลงด้วยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในช่วงสงครามศิลปินหลายคนสมัครเข้าเป็นทหารและบางคนเสียชีวิตในสงคราม นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวของศิลปะยุโรปต่อมากลับมาที่เรียกว่าการสั่งซื้อสินค้าเป็นอ้อมกอดของศิลปะแบบดั้งเดิม, Futurisim Cubisim และถูกทอดทิ้ง ดังนั้นในเหล่านี้หกปีที่ผ่านมาผลงานค่อนข้างน้อยที่ผลิตโดยศิลปินลัทธิที่คุณคาดว่า
การแปล กรุณารอสักครู่..