The Department provides a creative

The Department provides a creative teaching method to promote students' dance performance, creativity and the way of thinking based on cultural and social science knowledge. The curriculum focuses on basic practical courses, such as Intermediate Technique, Advanced Technique, and Practice in Dance Music while embracing and reflecting new research results. Faculty members not only provide top-class teaching but also communicate with students so as to make classes interactive. Choreography courses are related to Dance Technique Workshops so that students experience a variety of dance techniques in practical courses on performance. Based on such specialized practical programs, the department aims at nurturing students as educators and creative professional dancers with the power of expression.
Courses by majors
Intermediate Technique and Advanced Technique courses are offered to enhance students dance techniques step by step. The curriculum includes practical courses on Korean dance, ballet, contemporary dance, and dance music, and other various programs. Dance composition, choreography workshop, and dance kinesiology promote psychomotor skills, and cognitive, and emotional development. Artistic movement is created and promoted when such elements are combined with physiological training and conditioning, body composition, movement types, training fundamentals, dance types and vocabulary. The goal of the programs is to produce professionals and promote students’ artistic achievement and development.
Creation and improvisation
Dance improvisation courses and creative activities help students: learn how time, space, weight, flow, and energy work; utilize them in making a body movement; and enhance the ability to express themselves dynamically. Everyday movement useful for dance and the elements to acquire them are being explored to have an efficient approach to creating motions. Such courses promote students’ creativity and active performance. Furthermore, when the acquired movements are recreated based on the concepts and principles of dance, in-depth approach is taken for creation. It leads to development, composition, creation, dance study, and ultimately to a complete choreography. In addition, such programs, based on practical workshop and choreography practice, expand an esthetic aspect and are helpful to other art genres serving as medium for cooperation.
Performance workshop
The workshop is designed to develop individual's creativity and imagination. Artistic performance, technique, and expression, which are necessary to enhance flexibility, frequency, originality, and imagination as dancers, are promoted through the actual performance. Experimental approaches are being taken to meet the artistic needs of students and encourage them to achieve their goals. The program, which creates a synergistic effect by taking artistic, aesthetic and cultural approaches, focuses on diversifying dance with a high level of professionalism.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

กรมมีวิธีการเรียนการสอนเพื่อส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์การเต้นของนักเรียนความคิดสร้างสรรค์และวิธีคิดบนพื้นฐานความรู้วิทยาศาสตร์ทางวัฒนธรรมและสังคม หลักสูตรมุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติหลักสูตรพื้นฐานเช่นเทคนิคกลางเทคนิคขั้นสูงและการปฏิบัติในการเต้นรำในขณะที่กอดและสะท้อนให้เห็นถึงผลการวิจัยใหม่ อาจารย์ไม่เพียง แต่ให้การเรียนการสอนชั้นยอด แต่ยังสื่อสารกับนักเรียนเพื่อที่จะทำให้การเรียนการโต้ตอบ หลักสูตรการออกแบบท่าเต้นที่เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมเทคนิคการเต้นรำเพื่อให้นักเรียนได้สัมผัสกับความหลากหลายของเทคนิคการเต้นรำในหลักสูตรการปฏิบัติเกี่ยวกับการปฏิบัติงาน ขึ้นอยู่กับโปรแกรมดังกล่าวในทางปฏิบัติเฉพาะฝ่ายมีจุดมุ่งหมายที่การบำรุงนักเรียนเป็นนักการศึกษาและนักเต้นมืออาชีพความคิดสร้างสรรค์ที่มีอำนาจในการแสดงออก.
โดยหลักสูตรสาขาวิชา
เทคนิคกลางและหลักสูตรเทคนิคขั้นสูงจะถูกนำเสนอเพื่อเพิ่มนักเรียนเต้นเทคนิคการทีละขั้นตอน หลักสูตรรวมถึงหลักสูตรการปฏิบัติเกี่ยวกับการเต้นเกาหลี, บัลเล่ต์, การเต้นรำร่วมสมัยและเพลงเต้นรำและโปรแกรมอื่น ๆ อีกมากมาย องค์ประกอบเต้นรำ, การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบท่าเต้นและเต้นกายภาพส่งเสริมทักษะจิตและองค์ความรู้และการพัฒนาทางอารมณ์ การเคลื่อนไหวศิลปะถูกสร้างขึ้นและการเลื่อนตำแหน่งเมื่อองค์ประกอบดังกล่าวจะรวมกับการฝึกอบรมทางสรีรวิทยาและปรับอากาศ, องค์ประกอบของร่างกายประเภทการเคลื่อนไหวพื้นฐานการฝึกอบรมประเภทเต้นและคำศัพท์ เป้าหมายของโปรแกรมคือการผลิตมืออาชีพและส่งเสริมนักเรียนที่ผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนศิลปะและการพัฒนา.
การสร้างและการปรับ
หลักสูตรการเต้นรำการปรับตัวและกิจกรรมสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียน: เรียนรู้วิธีการที่เวลา, พื้นที่, น้ำหนัก, การไหลและการทำงานของพลังงาน ใช้พวกเขาในการเคลื่อนไหวร่างกาย; และเพิ่มความสามารถในการแสดงตัวเองแบบไดนามิก การเคลื่อนไหวในชีวิตประจำวันที่มีประโยชน์สำหรับการเต้นรำและองค์ประกอบที่จะได้รับพวกเขามีการสำรวจจะมีวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการสร้างการเคลื่อนไหว หลักสูตรดังกล่าวส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและประสิทธิภาพการใช้งาน นอกจากนี้เมื่อได้รับการเคลื่อนไหวที่ถูกสร้างอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดและหลักการของการเต้นรำวิธีการในเชิงลึกเป็นที่สำหรับการสร้าง จะนำไปสู่การพัฒนาองค์ประกอบการสร้างการศึกษาการเต้นรำและท้ายที่สุดการออกแบบท่าเต้นที่สมบูรณ์ นอกจากนี้โปรแกรมดังกล่าวขึ้นอยู่กับการประชุมเชิงปฏิบัติการการปฏิบัติและการปฏิบัติท่าเต้นขยายด้านความงามและเป็นประโยชน์กับประเภทงานศิลปะอื่น ๆ ที่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการให้ความร่วมมือ.
การประชุมเชิงปฏิบัติการการปฏิบัติงาน
การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบมาเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลและจินตนาการ ผลการดำเนินงานศิลปะเทคนิคและการแสดงออกซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเพิ่มความยืดหยุ่นความถี่สร้างสรรค์และจินตนาการเป็นนักเต้นที่มีการส่งเสริมการลงทุนผ่านการปฏิบัติจริง วิธีการทดลองจะถูกนำมาใช้เพื่อตอบสนองความต้องการทางศิลปะของนักศึกษาและส่งเสริมให้พวกเขาเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของพวกเขา โปรแกรมซึ่งจะสร้างผลเสริมฤทธิ์กันโดยการใช้ศิลปะความงามและวิธีการทางวัฒนธรรมที่มุ่งเน้นไปที่ความหลากหลายในการเต้นที่มีระดับสูงของความเป็นมืออาชีพ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ภาควิชามีการสร้างสรรค์วิธีการส่งเสริมการแสดงของนักเรียน , ความคิดสร้างสรรค์และวิธีคิดบนพื้นฐานของวัฒนธรรมและสังคมความรู้ หลักสูตรเน้นวิชาปฏิบัติพื้นฐาน เช่น เทคนิค ขั้นกลาง ขั้นสูงเทคนิคและการฝึกเต้นในขณะที่กอดและสะท้อนผลการค้นคว้าใหม่อาจารย์ไม่เพียง แต่ให้ท็อปคลาสสอน แต่ยังสื่อสารกับนักเรียนเพื่อสร้างบทเรียนแบบโต้ตอบ หลักสูตรการออกแบบท่าเต้น ที่เกี่ยวข้องกับการประชุมเชิงปฏิบัติการเทคนิคการเต้น เพื่อให้นักเรียนมีประสบการณ์ความหลากหลายของเทคนิคการเต้นในคอร์สปฏิบัติในการปฏิบัติงาน โดยเฉพาะการปฏิบัติเช่นโปรแกรมภาควิชามีวัตถุประสงค์เพื่อบ่มเพาะนักเรียนเป็นนักการศึกษาและนักเต้นมืออาชีพสร้างสรรค์ด้วยพลังของการแสดงออก จัง

หลักสูตรเทคนิคขั้นกลางและขั้นสูงเทคนิคเสนอหลักสูตรเพื่อพัฒนานักเรียนเต้นเทคนิคขั้นตอนโดยขั้นตอน หลักสูตร รวมถึงปฏิบัติคอร์สเกาหลี เต้น บัลเลต์ การเต้นร่วมสมัย ดนตรีและนาฏศิลป์ และโปรแกรมอื่น ๆส่วนประกอบ , การประชุมเชิงปฏิบัติการและการเต้น เต้น ส่งเสริมทักษะได้แก่ทักษะและสติปัญญา และพัฒนาการทางอารมณ์ การเคลื่อนไหวของศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นและส่งเสริมเมื่อองค์ประกอบดังกล่าวจะรวมกับการฝึกอบรมทางสรีรวิทยา และการปรับ สัดส่วนของร่างกาย การเคลื่อนไหว และ พื้นฐานการเต้น และประเภทคำศัพท์เป้าหมายของโครงการคือการผลิตมืออาชีพและส่งเสริมนักเรียนศิลปะและการพัฒนา การสร้าง และ ปฏิภาณ ปฏิภาณ

เต้นหลักสูตรและกิจกรรมสร้างสรรค์ให้นักเรียนเรียนรู้เวลา , อวกาศ , น้ำหนัก , การไหล , และงานพลังงาน ใช้พวกเขาในการเคลื่อนไหวร่างกาย และเพิ่มความสามารถในการแสดงออกแบบไดนามิกเคลื่อนไหวทุกวันมีประโยชน์สำหรับเต้นรำ และองค์ประกอบที่จะได้รับพวกเขาที่ถูกสำรวจมีวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการสร้างการเคลื่อนไหว เช่นหลักสูตรส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน และการปฏิบัติงาน นอกจากนี้ เมื่อได้มา การเคลื่อนไหวที่สร้างตามแนวคิดและหลักการเต้น เจาะลึกวิธีการถ่าย สำหรับการสร้าง มันนำไปสู่การพัฒนา องค์ประกอบ การสร้างเรียนเต้น และท่าเต้นสุดที่จะเสร็จสมบูรณ์ นอกจากนี้ โปรแกรมดังกล่าวบนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการและฝึกปฏิบัติ การขยายด้านความงาม และประโยชน์อื่น ๆที่ให้บริการเป็นศิลปะประเภทขนาดกลางสำหรับความร่วมมือ

การประชุมเชิงปฏิบัติการการประชุมเชิงปฏิบัติการสมรรถนะของแต่ละคนถูกออกแบบมาเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ ประสิทธิภาพ , เทคนิค , ศิลปะและการแสดงออกซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่น ความถี่ ความคิดริเริ่ม และจินตนาการเป็นนักเต้นจะเลื่อนผ่านการปฏิบัติจริง วิธีการทดลองที่ถูกถ่ายเพื่อตอบสนองความต้องการทางศิลปะของนักเรียนและส่งเสริมให้พวกเขาเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของพวกเขา โปรแกรมที่สร้างผลเสริมฤทธิ์ โดยการใช้วิธีการทางศิลปะและวัฒนธรรมเน้นกระจายการเต้นกับระดับของความเป็นมืออาชีพ