The Art of Thai DanceThere are few

The Art of Thai Dance
There are few performances more elegant than traditional Thai Dance with its graceful movements, its brilliant color, its soft rhythm and its radiating presence. Thai Dance, known as "Fawn Thai", was originally an art performed for the royal courts of old Siam. The dance troupes were formed within the courts and their precision and beauty was the highlight of every performance. Today, although "Fawn Thai" is still a very important part of royal performances, the dancers are selected and trained from among the general population and dance performances themselves are often an event for the general public.
"Fawn Thai" in its many forms is usually performed by four to six pairs of dancers, and on some very important occasions it is performed by hundreds. There are five "Fawn Thai" styles: "Fawn Tian" or the Candle Dance; "Fawn Leb" or the Finger nail Dance; "Fawn Ngiew" or the Scarf Dance; "Fawn Marn Gumm Ber" or the Butterfly Dance; and "Fawn Marn Mong Kol" or the Happy Dance. Each of these is accompanied by a special orchestra of traditional Thai musical instruments and each has its distinctive tempo and movement.

The dance costumes are rich in color and style and vary from region to region. Along with the choreography, uniformity of step and movement by the dancers, performances are appreciated more for their artistic quality than for any meaning or message. The stately beauty of "Fawn Thai" in its five styles is most important.
The accoutrements of the dancers as they perform project a special flare and highlight hand movements, an essential feature of Thai Dance. In the "Fawn Tian", for example, dancers hold lighted candles, while in the "Fawn Leb" they wear six-inch-long brass nails. In the three others they make use of various lengths of scarves. The "Fawn Tian" and the "Fawn Leb" were once sacred dances performed at court functions on days of special festivals. Because of their special significance and the similarity of accompanying instruments, they were usually performed on the same day.
The "Fawn Tian" or Candle Dance consists of four pairs of dancers carrying lighted candles in each hand. The choreographed stage position is usually four on the right and four on the left in an inverted wing formation with the traditional Thai orchestra at the wing-point behind. Dressed in full-length sarongs and jackets with a matching shoulder cloth, the eight female dancers wear floral headpieces and hold the candles between thumb and forefinger. The movement is gentle and slow with short steps and stately swaying of the shoulders and upper torso. This dance is always held at night and the slow graceful movement of the dancers with the candle flames flickering gently as they sway is a hypnotic and mesmerizing spectacle.
The "Fawn Leb" or Fingernail Dance usually consists of five pairs of dancers, each wearing six-inch-long brass fingernails. Dance movements often vary from province to province, but the choreographed stage position of performers in this dance is more fluid and both arm and head movement more robust. The elongated fingernails accentuate the classic hand movements of Thai Dance and in parts of the performance one or more pairs dance from a kneeling position at the front of the stage. Costumes are more varied in terms of color, although these too differ according to region.
The orchestra for both the "Fawn Tian" and the "Fawn Leb" consists of five to seven musicians playing the traditional Siamese instruments of the Glong Aw, the Bpee Mon, the Mon Tapone, the Glong Talod, the Sharb Yai, the Shing and the Mong. The orchestra is always seated in the traditional lotus position with the player of the Ranad, a long xylophone-like instrument, in the center and the others around him. Their dress is the simple color and fabric of the province, in Chiangmai, blue for example; and their position on stage is either to rear or to the side of the dancers.
These classical Thai Dance performances can be seen today at various artistic and cultural centers in the country. In Chiangmai, the performances are held at the Old Chiangmai Cultural Center, Imperial Mae Ping Hotel outdoor garden theatre show and Chiangmai's Night Bazaar area Galare Food Center.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ศิลปะการรำไทยมีประสิทธิภาพน้อยสง่างามมากขึ้นกว่ารำไทยของการเคลื่อนไหวที่สง่างาม สีสดใส จังหวะนุ่ม และบำรุง radiating รำไทย เรียกว่า "เลียแข้งเลียขาไทย" เดิมศิลปะทำสำหรับเดอะรอยัลคอร์ทของสยาม Troupes เต้นเกิดขึ้นภายในศาลและความแม่นยำของพวกเขา และความงามเป็นจุดเด่นของประสิทธิภาพการทำงานทุก วันนี้ "สอพลอไทย" ยังคงเป็นส่วนสำคัญของการแสดงที่รอยัล เต้นถูกเลือก และฝึกอบรมประชาชนทั่วไป และมักแสดงการเต้นตัวเองเหตุการณ์สำหรับประชาชนทั่วไป"การเลียแข้งเลียขาไทย" ในกลุ่มของฟอร์มมักจะดำเนินการ โดยคู่สี่ถึงหกของนักเต้น และบางครั้งสิ่งที่สำคัญมาก มันจะดำเนินการ โดยร้อย มีลักษณะ "Fawn ไทย" ห้า: "สอพลอเทียน" หรือเต้นรำเทียน "สอพลอ Leb" หรือเล็บนิ้วมือเต้น "Fawn Ngiew" หรือผ้าพันคอเต้น "Fawn Marn Gumm Ber" หรือผีเสื้อเต้น และ "Fawn Marn มงคล" หรือเต้นรำมีความสุข แต่ละเหล่านี้ตามมา ด้วยวงดนตรีพิเศษของเครื่องดนตรีไทย และมีจังหวะที่โดดเด่นความเคลื่อนไหว เครื่องแต่งกายรำมีสีและลักษณะ และแตกต่างไปจากภูมิภาคภูมิภาค พร้อมกับออกแบบท่าเต้น รื่นรมย์ขั้นและเคลื่อนไหว โดยนักเต้น แสดงกำลังนิยมมากสำหรับคุณภาพของศิลปะมากกว่าความหมายหรือข้อความใด ๆ ความงามสูง ๆ "สอพลอไทย" ในลักษณะห้าเป็นสำคัญAccoutrements ของนักเต้นจะทำโครงการพิเศษกาง และเน้นการเคลื่อนไหวของมือ ลักษณะสำคัญของรำไทย ในการ "เลียแข้งเลียขาเทียน" เช่น เต้นค้างเทียนแสงไฟ ในการ "สอพลอ Leb" พวกเขาสวมเล็บทองเหลืองยาว 6 นิ้ว ใน 3 คนพวกเขาทำใช้ต่าง ๆ ความยาวของผ้าพันคอ การ "เลียแข้งเลียขาเทียน" และการ "สอพลอ Leb" ได้เมื่อเต้นศักดิ์สิทธิ์ดำเนินฟังก์ชันคอร์ทในวันเทศกาลพิเศษ ความสำคัญพิเศษของพวกเขาและมาพร้อมกับเครื่องมือเฉพาะ พวกเขามักจะดำเนินในวันเดียวกัน"เลียแข้งเลียขาเทียน" หรือเต้นรำเทียนประกอบด้วยเทียน 4 คู่เต้นที่กำลังไฟส่องสว่างในแต่ละมือนั้น ตำแหน่งคณะขั้นมักจะเป็นสี่ด้านขวาและบนซ้ายในการก่อตัวกลับปีกกับวงดนตรีไทยแบบดั้งเดิมที่จุดปีกหลังสี่ แต่งตัวในโหร่ปราศจากเสื้อ ด้วยผ้าไหล่ตรง นักเต้นหญิงแปดสวม headpieces ดอกไม้ และถือเทียนระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ การเคลื่อนไหวเป็นอ่อนโยน และช้า ด้วยขั้นตอนสั้น และยิ่งใหญ่โลกของหัวไหล่และลำตัวด้านบน เต้นรำนี้จะจัดขึ้นในเวลากลางคืนเสมอ และการเคลื่อนไหวสง่างามช้านักเต้นกับเปลวไฟเทียนกระพริบเบา ๆ ขณะที่จะเอนเอียงเป็นปรากฏการณ์สะกด และเหน็ด"สอพลอ Leb" หรือเล็บมือนางเต้นมักจะประกอบด้วยห้าคู่ของนักเต้นรำ ละสวมเล็บทองเหลืองยาว 6 นิ้ว เต้นรำเคลื่อนไหวมักจะแตกต่างจากจังหวัดจังหวัด ได้ตำแหน่งขั้นของคณะนักแสดงเต้นนี้จะเหลวมากขึ้นและแขนและศีรษะเคลื่อนไหวแข็งแกร่งมากขึ้น เคลื่อนไหวมือคลาสสิกของรำไทยชื่นเล็บอีลองเกต และในส่วนของประสิทธิภาพการทำงาน อย่าง น้อยหนึ่งคู่เต้นรำจากตำแหน่ง kneeling หน้าเวที เครื่องแต่งกายจะแตกต่างกันมากในแง่ของสี แม้ว่าเหล่านี้แตกต่างไปตามภูมิภาควงการ "เลียแข้งเลียขาเทียน" และการ "สอพลอ Leb" ประกอบด้วยของเล่นเครื่องมือสยามดั้งเดิมของ Glong Aw จันทร์ Bpee, Tapone จันทร์ Glong Talod ใหญ่ Sharb ชิง และม้งดนตรีห้า-เจ็ด เสมอได้นั่งในตำแหน่งบัวโบราณเคสตร้าเล่นของ Ranad เครื่องมือยาวประดิษฐ์เหมือน ในตัวและผู้อื่นรอบ เครื่องแต่งกายของพวกเขาเป็นสีที่เรียบง่ายและผ้าของจังหวัด ในเชียงใหม่ บลูตัวอย่าง และตำแหน่งของพวกเขาบนเวทีคือ จะด้านหลัง หรือด้านข้างของนักเต้นการแสดงรำไทยคลาสสิกเหล่านี้สามารถเห็นวันนี้ที่ศูนย์ศิลปะ และวัฒนธรรมต่าง ๆ ในประเทศ ในจังหวัดเชียงใหม่ การแสดงจะจัดขึ้นที่เก่าเชียงใหม่ศูนย์วัฒนธรรม โรงแรมอิมพีเรียลแม่ปิงดูโรงละครสวนกลางแจ้งและในเชียงใหม่ไนท์บาซาร์พื้นที่ศูนย์อาหารกาแล

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ศิลปะของไทยเต้นรำมีการแสดงไม่กี่สง่างามมากขึ้นกว่ารำไทยแบบดั้งเดิมที่มีการเคลื่อนไหวที่สง่างามของสีที่ยอดเยี่ยมของจังหวะนุ่มและการปรากฏตัวของแสง
ไทยเต้นรำที่เรียกว่า "กวางไทย" แต่เดิมเป็นศิลปะทำให้ราชสำนักสยามเก่า เร่ร่อนเต้นรำกำลังก่อตัวขึ้นภายในศาลและความแม่นยำและความงามของพวกเขาเป็นไฮไลต์ของการปฏิบัติงานทุกคน วันนี้แม้ "กวางไทย" ก็ยังคงเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญมากของการแสดงพระราชแดนเซอร์ได้รับการคัดเลือกและผ่านการฝึกอบรมจากในหมู่ประชากรทั่วไปและการแสดงการเต้นรำตัวเองมักจะมีเหตุการณ์สำหรับประชาชนทั่วไป.
"กวางไทย" ในหลายรูปแบบของมันคือ มักจะดำเนินการโดย 4-6 คู่ของนักเต้นและในบางโอกาสที่สำคัญมากก็จะดำเนินการโดยร้อย มีห้า "กวางไทย" รูปแบบ "กวางเทียน" หรือเต้นรำเทียน; "กวาง Leb" หรือเล็บนิ้วเต้นรำ; "กวาง Ngiew" หรือเต้นรำผ้าพันคอ; "กวาง Marn Gumm เบอร์" หรือเต้นรำผีเสื้อ; และ "กวาง Marn Mong Kol" หรือเต้นรำมีความสุข แต่ละเหล่านี้จะมาพร้อมกับวงออเคสตราพิเศษของเครื่องดนตรีไทยและแต่ละคนมีจังหวะที่โดดเด่นและการเคลื่อนไหว. เครื่องแต่งกายเต้นรำที่อุดมไปด้วยสีและรูปแบบและแตกต่างกันจากภูมิภาคในพื้นที่ พร้อมกับการออกแบบท่าเต้นที่สม่ำเสมอของขั้นตอนและการเคลื่อนไหวโดยนักเต้นการแสดงที่มีความนิยมมากขึ้นสำหรับคุณภาพของศิลปะของพวกเขามากกว่าความหมายใด ๆ หรือข้อความ ความงามที่ยิ่งใหญ่ของ "กวางไทย" ในรูปแบบที่ห้าเป็นสิ่งสำคัญที่สุด. สัมภาระของนักเต้นที่พวกเขาดำเนินการโครงการเปลวไฟพิเศษและไฮไลท์การเคลื่อนไหวของมือซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของการรำไทย ใน "กวางเทียน" ยกตัวอย่างเช่นนักเต้นถือเทียนสว่างในขณะที่ "กวาง Leb" พวกเขาสวมใส่ตะปูทองเหลืองหกนิ้วยาว ในช่วงสามคนอื่น ๆ ที่พวกเขาใช้ประโยชน์จากความยาวต่างๆผ้าพันคอ ว่า "กวางเทียน" และ "กวาง Leb" เป็นศิลปะการฟ้อนรำที่ศักดิ์สิทธิ์ครั้งหนึ่งฟังก์ชั่นการดำเนินการที่ศาลในวันเทศกาลพิเศษ เพราะความสำคัญเป็นพิเศษของพวกเขาและความคล้ายคลึงกันของเครื่องมือที่มาพร้อมกับที่พวกเขามักจะดำเนินการในวันเดียวกัน. ว่า "กวางเทียน" หรือเทียนเต้นรำประกอบด้วยสี่คู่ของนักเต้นการดำเนินการจุดเทียนในมือของแต่ละคน ตำแหน่งขั้นตอนการออกแบบท่าเต้นโดยปกติจะเป็นสี่ด้านขวาและด้านซ้ายสี่ในการก่อปีกคว่ำกับวงดนตรีไทยที่ปีกจุดที่อยู่เบื้องหลัง แต่งกายในชุดผ้าถุงยาวเต็มรูปแบบและเสื้อด้วยผ้าไหล่จับคู่แปดหญิงเต้นรำสวมใส่หูฟังดอกไม้และถือเทียนระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ การเคลื่อนไหวที่มีความอ่อนโยนและช้าด้วยขั้นตอนสั้นและโยกโอฬารของไหล่และลำตัวท่อนบน เต้นนี้จะจัดขึ้นเสมอในเวลากลางคืนและการเคลื่อนไหวที่สง่างามช้าของนักเต้นที่มีเปลวไฟเทียนริบหรี่เบา ๆ ขณะที่พวกเขาแกว่งไปแกว่งมาเป็นปรากฏการณ์ที่ถูกสะกดจิตและหลงใหล. ว่า "กวาง Leb" หรือเล็บมือเต้นรำมักจะประกอบด้วยห้าคู่ของนักเต้นแต่ละคนสวมใส่หก เล็บทองเหลืองนิ้วยาว การเคลื่อนไหวของการเต้นรำมักจะแตกต่างจากจังหวัดจังหวัด แต่ตำแหน่งขั้นตอนการออกแบบท่าเต้นของนักแสดงในการเต้นรำนี้เป็นของเหลวมากขึ้นและทั้งแขนและการเคลื่อนไหวของศีรษะที่แข็งแกร่งมากขึ้น เล็บยาวเน้นการเคลื่อนไหวของมือการเต้นรำคลาสสิกของไทยและในส่วนของผลการดำเนินงานอย่างใดอย่างหนึ่งหรือคู่เต้นมากขึ้นจากตำแหน่งนั่งคุกเข่าที่ด้านหน้าของเวที เครื่องแต่งกายมีความแตกต่างกันในแง่ของสีแม้ว่าสิ่งเหล่านี้แตกต่างกันมากเกินไปตามภูมิภาค. วงดนตรีทั้ง "กวางเทียน" และ "กวาง Leb" ประกอบด้วย 5-7 นักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีไทยแบบดั้งเดิมของกลองอ๊ะ Bpee จันทร์ที่ Tapone จันทร์ที่กลอง Talod ที่ Sharb ใหญ่ที่ชิงมงและ วงนั่งอยู่เสมอในตำแหน่งบัวแบบดั้งเดิมที่มีผู้เล่นของ Ranad, เครื่องดนตรีระนาดเหมือนยาวในศูนย์และคนอื่น ๆ รอบ ๆ ตัวเขา การแต่งกายของพวกเขาเป็นสีที่เรียบง่ายและผ้าของจังหวัดเชียงใหม่, สีฟ้าเช่น; และตำแหน่งของพวกเขาบนเวทีเป็นอย่างใดอย่างหนึ่งไปทางด้านหลังหรือด้านข้างของนักเต้น. เหล่านี้แสดงรำไทยคลาสสิกที่สามารถมองเห็นได้ในวันนี้ที่ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมต่าง ๆ ในประเทศ ในเชียงใหม่, การแสดงจะจัดขึ้นที่ศูนย์วัฒนธรรมเก่าเชียงใหม่, โรงแรมอิมพีเรียลแม่ปิการแสดงที่โรงละครสวนกลางแจ้งและเชียงใหม่ไนท์บาซาร์ Galare พื้นที่ศูนย์อาหาร

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ศิลปะของการรำไทย
มีการแสดงสง่ามากกว่านาฏศิลป์ไทยแบบดั้งเดิมกับความเคลื่อนไหวของ สง่างาม ไม่กี่ สี สดใสของ ของจังหวะนุ่มและ ฟุ้งว่า รำไทย , ที่รู้จักกันเป็น " กวาง " แรกเริ่มเดิมทีศิลปะดำเนินการในศาลของราชวงศ์เก่าสยามเต้นจัดขึ้นภายในศาล และพวกเขามีความแม่นยำและความงามเป็นไฮไลท์ของการแสดงทุกครั้ง วันนี้ แม้ว่า " กวาง " ยังคงเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญมากของการแสดง รอยัล นักเต้น เลือก และผ่านการอบรมจากในหมู่ประชากรทั่วไป และการแสดงที่ตัวเองมักจะเป็นเหตุการณ์ที่ประชาชนทั่วไป .
" กวาง " ในหลายรูปแบบของมันคือมักจะดำเนินการโดยสี่ถึงหกคู่ของแดนเซอร์ และในบางโอกาส สำคัญมาก มันเล่นด้วยเป็นร้อย มีห้า " กวาง " รูปแบบ " ฟอนเทียนหรือเทียน เต้น หรือ " กวางของ " ฟ้อนเล็บ " กวางเงี้ยว " หรือผ้าพันคอเต้นรำ ; " กวางม่านกัมม์ เบอร์ หรือ ผีเสื้อ เต้น และ " กวางม่านมองโคล " หรือมีความสุขเต้นรำแต่ละเหล่านี้จะมาพร้อมกับวงออเคสตร้าพิเศษของเครื่องดนตรีไทยและทุกคนมีจังหวะของมันที่โดดเด่นและการเคลื่อนไหว

ท่าเต้นเครื่องแต่งกายที่อุดมไปด้วยสีและรูปแบบและแตกต่างจากภูมิภาคในพื้นที่ พร้อมกับท่าเต้น , ความสม่ำเสมอของขั้นตอนและการเคลื่อนไหวโดยนักเต้น , การแสดงที่นิยมมากขึ้นสำหรับศิลปะที่มีคุณภาพของพวกเขามากกว่าสำหรับความหมายหรือข้อความโอฬาร " ชื่นชมความงามของภาษาไทยใน 5 ลักษณะคือสำคัญที่สุด
accoutrements ของนักเต้นที่พวกเขาดำเนินการโครงการพิเศษ และเน้นการเคลื่อนไหวของมือระเบิด ซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของนาฏศิลป์ไทย ใน " ฟอนเทียน " ตัวอย่างเช่นนักเต้นถือเทียนส่องสว่าง ขณะที่ " กวางของพวกเขาใส่หกนิ้วยาวทองเหลือง ตะปูในอีกสามคน พวกเขาให้ใช้ความยาวต่าง ๆ ของผ้าพันคอ " ฟอนเทียน " และ " กวางของ " เคยศักดิ์สิทธิ์เต้นแสดงที่ศาลหน้าที่ในวันเทศกาลพิเศษ เพราะความพิเศษของพวกเขา และ ความเหมือนของประกอบเครื่องมือ พวกเขามักจะดำเนินการในวันเดียวกัน
" ฟอนเทียน " หรือฟ้อนเทียนประกอบด้วยสี่คู่ของนักเต้นถือเทียนจุดไฟในแต่ละมือ ออกแบบท่าเต้นขั้นตำแหน่งมักจะสี่ด้านขวาและสี่ด้านซ้ายในการคว่ำปีกกับแบบมโหรีที่ปีกจุด หลัง ในชุดผ้าซิ่นยาวและเสื้อด้วยการจับไหล่ผ้าแปดนักเต้นหญิงสวม headpieces ดอกไม้และถือเทียนระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ การเคลื่อนไหวที่นุ่มนวล และช้า ด้วยขั้นตอนที่สั้นและเอนภูมิฐานของไหล่และบนลำตัว ท่าเต้นนี้มักจะจัดขึ้นในเวลากลางคืนและช้าสง่างาม การเคลื่อนไหวของนักเต้นกับเทียนเปลวไฟกระพริบเบา ๆขณะที่พวกเขาแกว่งไปแกว่งมาเป็นถูกสะกดจิตและปรากฏการณ์ mesmerizing
" กวางเล็บหรือเล็บมักจะประกอบด้วยห้าคู่เต้นของนักเต้นแต่ละคนใส่หกนิ้วยาวทองเหลืองเล็บมือ ท่าเต้นมักจะแตกต่างจากจังหวัด แต่ยังแสดงตำแหน่งของนักแสดงในการเต้นและการเคลื่อนไหวของของเหลวทั้งแขนและหัวที่แข็งแกร่งมากขึ้นอีลองเกตเล็บเน้นคลาสสิคการเคลื่อนไหวมือของนาฏศิลป์ไทย และ ในส่วนของการแสดง หนึ่งหรือมากกว่าหนึ่งคู่เต้นแบบคุกเข่าที่หน้าเวที เครื่องแต่งกายจะแตกต่างกันในแง่ของ สี ถึงแม้ว่าเหล่านี้ก็แตกต่างกันไปตามภูมิภาค
วงทั้ง " ฟอนเทียน " และ " กวางของ " ประกอบด้วยห้าถึงเจ็ดนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมสยามของกล อ้อ ปีมอญ มอญ tapone , กล ตล , sharb ใหญ่ กู และ มง . วงอยู่เสมอนั่งในท่าดอกบัวแบบดั้งเดิมกับผู้เล่นของระนาด , ระนาดเอกยาวเหมือนเครื่องดนตรีในศูนย์ และคนอื่น ๆรอบ ๆตัวเขา ชุดของพวกเขาเป็นสีธรรมดาและผ้าของจังหวัดเชียงใหม่ สีฟ้า ตัวอย่าง และตำแหน่งของพวกเขาบนเวทีก็เหมือนกันไปด้านหลังหรือด้านข้างของนักเต้น
การแสดงเหล่านี้สามารถเห็นได้ในวันนี้ในไทยต่าง ๆศิลปะและศูนย์วัฒนธรรมในประเทศ ในเชียงใหม่การแสดงจะจัดขึ้นที่ศูนย์วัฒนธรรมเชียงใหม่ โรงแรม อิมพีเรียล แม่ปิงสวนกลางแจ้ง , โรงละครแสดงและเชียงใหม่ไนท์บาซาร์ พื้นที่ศูนย์อาหารกาแล .