Vitra Design Museum GalleryFrom 196

Vitra Design Museum Gallery

From 1968 to 1972, the chemical corporation Bayer rented an excursion boat that was transformed by well-known designers into a temporary exhibition space on the subject of contemporary living. Held during the Cologne Furniture Fair, the forum was used to present the latest developments in interior textiles, whereby a balanced relationship was sought between representing various products and presenting several furniture and textile makers. By collaborating with prominent contemporary designers, the intention was to complement the technical possibilities and practical uses of Bayer’s artificial fibers with aesthetic and artistic aspects – with the designer serving as a link between manufacturer and final consumer. Thanks to Verner Panton (»Visiona 0«, 1968 and »Visiona 2«, 1970), Joe Colombo (»Visiona 1«, 1969) and Olivier Mourgue (»Visiona 3«, 1971), the »Visiona« exhibitions are still today considered exemplary for the avant-garde living concepts of the late 1960s and early 1970s. They offered designers a platform for presenting new, revolutionary ideas, promoted public debate and the cultural importance of residential living, and provided the industry with new inspiration. Verner Panton’s interest in new materials and his experience in the realm of textiles formed the ideal foundation for his pioneering designs of »Visiona 0« (1968) and »Visiona 2« (1970). He created dreamlike spaces and space-like dreams in unusual shapes and colors that stretched across the entire interior of the boat. While »Visiona 0« could be described as a departure from traditional styles of living, »Visiona 2« was entirely focused on the question of living in the world of tomorrow. It broke the traditional understanding of space with its clear ascription of functions, instead creating surroundings that were dedicated to well being, communication, and relaxation. For this, Panton designed numerous design objects, including furniture, textiles, lighting, wall and ceiling coverings that formed in highly imaginative arrangements a series of very different spaces. As an integrative component, he developed both a lighting concept and atmospheric sounds for the individual spaces, like the song of a nightingale, the cry of an owl, bee humming, cat howls, or waves. The Phantasy Landscape (also called »living cave«) on the main deck of the »Loreley« – generally remembered as the most impressive space of »Visiona 2« – can be considered the climax of Panton’s
creative vision. This room discarded all traditional notions of architecture: the floors, walls, ceilings, and furniture seemed to be created from a single cast. The windowless space lacked any connection to the outside world and presented itself as an organic landscape, characterised by dynamic curved shapes that seemed as though they were cut out of the material itself. The elements in various shades of blue and red were like a multiplication of his famous Living Towers placed after one another: the blue shades on the outside, the red shades increasingly becoming brighter on the inside, so that the psychedelic arrangement appeared to glow from within. While the designs of Panton’s contemporaries often evoked associations with outer space, Panton’s livable sculpture with its warm colors and soft textiles sought to bring the interior life of the human being to an outer form.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Vitra ปารีสออกแบบพิพิธภัณฑ์เก็บ

จาก 1968 ถึง 1972 เคมีบริษัทไบเออร์เช่าเรือเป็นเที่ยวที่แปลง โดยนักออกแบบรู้จักเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวในเรื่องของการใช้ชีวิตร่วมสมัย จัดขึ้นในระหว่างโคโลญจน์เฟอร์นิเจอร์แฟร์ ฟอรั่มถูกใช้เพื่อแสดงการพัฒนาล่าสุดในการตกแต่งภายในสิ่งทอ โดยความสัมพันธ์สมดุลถูกขอแสดงผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ และนำเสนอผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์และสิ่งทอต่าง ๆ โดยร่วมมือกับนักออกแบบร่วมสมัยเด่น ความตั้งใจที่จะ เติมเต็มโอกาสทางเทคนิคและปฏิบัติการใช้เส้นใยเทียมเออร์กับด้านความงาม และศิลปะ – มีแบบบริการเป็นการเชื่อมโยงระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภคขั้นสุดท้าย ขอบคุณ Verner Panton (» Visiona 0 «, 1968 และ» Visiona 2 « 1970), โจโคลอมโบ (» Visiona 1 « 1969) และ Mourgue โอลิเวีย (» Visiona 3 « 1971), » Visiona «นิทรรศการวันนี้ยังคงกำลังเตรียมสำหรับแนวคิดห้องนั่งเล่นที่โอ่โถงช่วงปลายปี 1960 และต้นทศวรรษ 1970 พวกเขาเสนอเป็นเวทีสำหรับการนำเสนอแนวคิดปฏิวัติใหม่ ออกแบบ ส่งเสริมการอภิปรายสาธารณะและวัฒนธรรมความสำคัญของบ้าน และอุตสาหกรรมที่มีแรงบันดาลใจใหม่ ๆ Verner Panton สนใจในวัสดุใหม่และประสบการณ์ของเขาในขอบเขตของสิ่งทอรูปแบบพื้นฐานเหมาะสำหรับการออกแบบของเขานี่» Visiona 0 « (1968) และ» Visiona 2 «(1970) เขาสร้างฝันช่องว่างและพื้นที่เหมือนความฝันในรูปร่างผิดปกติและสีที่ท้าทายทั้งภายในทั้งหมดของเรือ ขณะ» Visiona 0 «อาจจะอธิบายเป็นออกจากรูปแบบดั้งเดิมของที่อยู่อาศัย, » Visiona 2 «ถูกทั้งเน้นคำถามที่อาศัยอยู่ในโลกของวันพรุ่งนี้ มันขาดความเข้าใจดั้งเดิมพื้นที่กับ ascription ความชัดเจนของฟังก์ชัน การสร้างสภาพแวดล้อมที่ได้ทุ่มเทเพื่อสุขภาพ สื่อสาร และผ่อนคลาย แทน สำหรับนี้ Panton ออกแบบวัตถุการออกแบบมากมาย เฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอ โคมไฟ ผนัง และเพดานปูที่เกิดขึ้นในจินตนาการสูงจัดชุดของช่องว่างที่แตกต่างกันมาก เป็นส่วนประกอบเป็นแบบบูรณาการ เขาพัฒนาแนวแสงและบรรยากาศเสียงแต่ละช่องว่าง เพลงของไนติงเกลเป็น การร้องของนกฮูกตัว ผึ้งฮัม แมวแล่นลอยเรื่อยไป หรือคลื่น ภูมิทัศน์ Phantasy (ถ้ำนั่งเล่นยังเรียก» «) บนดาดฟ้าหลัก» Loreley « – จดจำโดยทั่วไปเป็นพื้นที่น่าประทับใจมากที่สุด» Visiona 2 « – ถือได้ว่าจุดสุดยอดของของ Panton
วิสัยทัศน์ความคิดสร้างสรรค์ได้ ห้องนี้ละทิ้งความเข้าใจดั้งเดิมทั้งหมดของสถาปัตยกรรม: พื้น ผนัง เพดาน และเฟอร์นิเจอร์ที่ดูเหมือนจะสร้างจากเหล็กเดียวกัน พื้นที่ไม่มีหน้าต่างขาดการเชื่อมต่อกับโลกภายนอก และนำเสนอตัวเองเป็นภูมิทัศน์อินทรีย์ รนีรูปทรงโค้งแบบไดนามิกที่ดูเหมือนว่าพวกเขาถูกตัดออกจากวัสดุเอง องค์ประกอบในเฉดสีต่าง ๆ ของสีน้ำเงินและสีแดงได้เช่นคูณของอาคารอยู่อาศัยมีชื่อเสียงของเขาอยู่หลังหนึ่ง: เฉดสีน้ำเงินด้านนอก สีแดงเฉดสีมากขึ้นกลายเป็นสว่างภายใน ให้การจัดเรียงไซคีเดลิคปรากฏการ เรืองแสงจากภายใน ในขณะที่การออกแบบของ contemporaries ของ Panton evoked มักเชื่อมโยงกับพื้นที่รอบนอก Panton ของประติมากรรมต่าง ๆ ด้วยสีอุ่นและนุ่มสิ่งทอขอเพื่อให้ชีวิตภายในของมนุษย์ที่มีรูปแบบภายนอก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Vitra ออกแบบพิพิธภัณฑ์แกลลอรี่จาก 1968-1972, บริษัท สารเคมีไบเออร์ให้เช่าเรือไปเที่ยวที่ถูกเปลี่ยนโดยนักออกแบบที่รู้จักกันดีในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวในเรื่องของการใช้ชีวิตร่วมสมัย จัดขึ้นในระหว่างโคโลญ Furniture Fair ฟอรั่มที่ถูกนำมาใช้เพื่อนำเสนอการพัฒนาล่าสุดในสิ่งทอการตกแต่งภายในด้วยเหตุนี้ความสัมพันธ์ที่มีความสมดุลระหว่างการได้ขอเป็นตัวแทนของผลิตภัณฑ์ต่างๆและนำเสนอเฟอร์นิเจอร์และสิ่งทอหลายผู้ผลิต โดยการร่วมมือกับนักออกแบบร่วมสมัยที่โดดเด่นความตั้งใจที่จะเสริมความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการใช้งานในทางปฏิบัติของเส้นใยเทียมไบเออร์กับด้านความงามและศิลปะ - กับนักออกแบบที่ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภคขั้นสุดท้าย ขอบคุณแวร์เน Panton (» visiona 0 « 1968 และ» visiona 2 «, 1970), โจโคล (» visiona 1 «, 1969) และโอลิเวีย Mourgue (» visiona 3 «, 1971), » visiona «นิทรรศการยังคงมีวันนี้ ถือว่าเป็นแบบอย่างสำหรับเปรี้ยวจี๊ดแนวคิดการดำรงชีวิตของปลายปี 1960 และต้นปี 1970 พวกเขานำเสนอการออกแบบเวทีสำหรับการนำเสนอใหม่ความคิดปฏิวัติการเลื่อนการอภิปรายสาธารณะและความสำคัญทางวัฒนธรรมของที่อยู่อาศัยที่อยู่อาศัยและให้อุตสาหกรรมที่มีแรงบันดาลใจใหม่ ดอกเบี้ยแวร์เน Panton ในวัสดุใหม่และประสบการณ์ของเขาในขอบเขตของสิ่งทอที่เกิดขึ้นเป็นรากฐานที่ดีสำหรับการออกแบบการสำรวจของเขา» visiona 0 « (1968) และ» visiona 2 « (1970) เขาสร้างช่องว่างเหมือนฝันและความฝันของพื้นที่เหมือนในรูปร่างที่ผิดปกติและสีที่ทอดข้ามการตกแต่งภายในทั้งหมดของเรือ ขณะ» visiona 0 «อาจจะอธิบายเป็นออกเดินทางจากรูปแบบดั้งเดิมของที่อยู่อาศัย» visiona 2 «กำลังจดจ่ออยู่กับคำถามที่อาศัยอยู่ในโลกของวันพรุ่งนี้ มันทำลายความเข้าใจดั้งเดิมของพื้นที่ที่มีการอ้างที่ชัดเจนของการทำงานแทนการสร้างสภาพแวดล้อมที่ได้รับการอุทิศตนเพื่อความเป็นอยู่ที่ดีการสื่อสารและการผ่อนคลาย สำหรับเรื่องนี้ได้รับการออกแบบ Panton วัตถุออกแบบจำนวนมากรวมถึงเฟอร์นิเจอร์, สิ่งทอ, ไฟผนังและเพดานปูที่เกิดขึ้นในการจัดเตรียมชุดจินตนาการสูงของพื้นที่ที่แตกต่างกันมาก ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบที่บูรณาการที่เขาพัฒนาแนวคิดทั้งแสงและเสียงบรรยากาศสำหรับพื้นที่แต่ละบุคคลเช่นเดียวกับเพลงของนกไนติงเก, เสียงร้องของนกฮูก, ผึ้งหึ่งแมวโหยหวน, หรือคลื่น ประหลาดภูมิทัศน์ (ที่เรียกว่า»ที่อาศัยอยู่ในถ้ำ«) บนดาดฟ้าหลักของ» Loreley « - จำได้ทั่วไปว่าเป็นพื้นที่ที่น่าประทับใจที่สุดของ» visiona 2 « - ได้รับการพิจารณาจุดสุดยอดของ Panton ของวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ ห้องนี้ทิ้งความคิดแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมพื้นผนังเพดานและเฟอร์นิเจอร์ที่ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นจากตัวละครเดียว พื้นที่หน้าต่างขาดการเชื่อมต่อกับโลกภายนอกใด ๆ และนำเสนอตัวเองในฐานะที่เป็นภูมิทัศน์อินทรีย์โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งแบบไดนามิกที่ดูราวกับว่าพวกเขาถูกตัดออกจากวัสดุที่ตัวเอง องค์ประกอบในเฉดสีต่างๆของสีฟ้าและสีแดงเป็นเหมือนการคูณของหอคอยชีวิตที่มีชื่อเสียงของเขาที่วางอยู่หลังอีกคนหนึ่ง: สีฟ้าด้านนอกสีแดงมากขึ้นกลายเป็นความสว่างในภายในเพื่อให้การจัดประสาทหลอนดูเหมือนจะเรืองแสงจากภายใน . ในขณะที่การออกแบบของโคตร Panton ที่มักจะปรากฏความสัมพันธ์ที่มีพื้นที่ด้านนอกประติมากรรมที่น่าอยู่ Panton ด้วยโทนสีอบอุ่นและสิ่งทอนุ่มพยายามที่จะนำชีวิตภายในของมนุษย์ที่จะเป็นรูปแบบที่ด้านนอก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

วิทราออกแบบหอศิลป์

จาก 2511 ถึง 2515 , สารเคมี บริษัท ไบเออร์ ได้จองเที่ยวเรือที่ถูกเปลี่ยนโดยนักออกแบบที่รู้จักกันดีในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวในเรื่องของการใช้ชีวิตที่ทันสมัย ที่จัดขึ้นในโคโลญเฟอร์นิเจอร์แฟร์ , ฟอรั่มใช้ปัจจุบันการพัฒนาล่าสุดในสิ่งทอตกแต่งภายในซึ่งความสัมพันธ์ที่สมดุลระหว่างแสดงสินค้าต่าง ๆที่จะเสนอเฟอร์นิเจอร์และสิ่งทอและหลายผู้ผลิต โดยร่วมมือกับนักออกแบบร่วมสมัยที่โดดเด่นความตั้งใจคือเพื่อเติมเต็มความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการใช้ประโยชน์จากเส้นใยประดิษฐ์ ผลิตภัณฑ์ของความงามและศิลปะ และการให้บริการด้านออกแบบ เป็นการเชื่อมโยงระหว่างผู้ผลิตและผู้บริโภคขั้นสุดท้าย ขอบคุณเวอร์เนอร์ แพนตัน ( » visiona 0 «และ visiona 2 «» , 1968 , 1970 ) , โจ โคลัมโบ ( » visiona 1 « , 1969 ) และ โอลิ mourgue ( » visiona 3 « 1971 )การ» visiona «นิทรรศการยังวันนี้ถือว่าเป็นแบบอย่างสำหรับเปรี้ยวจี๊ดอยู่แนวคิดในปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษ พวกเขาเสนอนักออกแบบแพลตฟอร์มสำหรับการเสนอความคิดใหม่ ปฏิวัติ การอภิปรายสาธารณะและความสำคัญทางวัฒนธรรมของที่อยู่อาศัยที่อยู่อาศัยและการให้อุตสาหกรรมกับแรงบันดาลใจใหม่เวอร์เนอร์ แพนตันของดอกเบี้ยในวัสดุใหม่และประสบการณ์ของเขาในดินแดนของสิ่งทอก่อตั้งมูลนิธิที่เหมาะสำหรับการออกแบบของเขาเป็นผู้บุกเบิกของ» visiona 0 « ( 1968 ) และ» visiona 2 « ( 1970 ) เขาสร้างเหมือนฝันเป็นและพื้นที่เหมือนความฝันในรูปร่างและสีที่ผิดปกติที่ยืดข้ามภายในทั้งหมดของเรือในขณะที่» visiona 0 «สามารถอธิบายเป็นออกเดินทางจากรูปแบบดั้งเดิมของการมีชีวิต » visiona 2 «คือทั้งหมดเน้นคำถามของชีวิตบนโลกของวันพรุ่งนี้ มันทำลายความเข้าใจดั้งเดิมของพื้นที่ที่มี ascription ชัดเจนฟังก์ชันแทนการสร้างสภาพแวดล้อมที่ทุ่มเทให้กับการ คือ การสื่อสาร และความผ่อนคลาย สำหรับเรื่องนี้Panton ออกแบบวัตถุการออกแบบมากมายรวมทั้งเฟอร์นิเจอร์ , สิ่งทอ , แสง , ผนังและเพดาน ปูว่าเกิดขึ้นในการเตรียมขอจินตนาการชุดเป็นแตกต่างกันมาก เป็นองค์ประกอบที่บูรณาการ เขาพัฒนาทั้งแสงและเสียงบรรยากาศสำหรับแนวคิดที่เป็นบุคคล เช่นเพลง ไนติงเกล , เสียงร้องของนกฮูก , ผึ้งหึ่ง , แมวหอน หรือคลื่นคิดฟุ้งซ่านแนวนอน ( เรียกว่า»อยู่«ถ้ำ ) บนดาดฟ้าหลักของ» Budapest «–โดยทั่วไปจำเป็นช่องว่างที่น่าประทับใจที่สุดของ» visiona 2 «–ถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของ Panton
สร้างสรรค์วิสัยทัศน์ ห้องพักนี้ละทิ้งความคิดแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรม พื้น ผนัง เพดาน และเฟอร์นิเจอร์ ที่ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นจากระดับเดียวพื้นที่หน้าต่างขาดการเชื่อมต่อกับโลกภายนอก และนำเสนอตัวเองเป็นแนวอินทรีย์ ลักษณะรูปร่างโค้งแบบไดนามิกที่ดูราวกับว่าพวกเขาถูกตัดออกจากวัตถุดิบนั่นเอง องค์ประกอบในเฉดสีต่างๆของสีฟ้าและสีแดง เหมือนกับการคูณของอาคารที่อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงของเขาวางอยู่หลังอีกแบบหนึ่ง : แรเงาสีฟ้าด้านนอกเฉดสีแดงมากขึ้นเป็นสว่างในภายใน ดังนั้นการจัดประสาทหลอนปรากฏแสงจากภายใน ในขณะที่การออกแบบ Panton ก็โคตร evoked มักจะสมาคมกับอวกาศ Panton เป็นประติมากรรมน่าอยู่ด้วยสีอบอุ่นและนุ่มพยายามนำสิ่งทอภายในชีวิตของมนุษย์รูปแบบภายนอก