The history of Irish DanceThe early

The history of Irish Dance

The early history of Irish dance reveals a constant shifting of population through migration and invasions. Each of these peoples brought their preferred types of dance and music. There are only vague references to the early history of Irish dancing, but there is evidence that among its first practitioners were the Druids, who danced in religious rituals honouring the oak tree and the sun. Traces of their circular dances survive in the ring dances of today. When the Celts arrived in Ireland from central Europe over two thousand years ago, they brought with them their own folk dances. Irish Dance history Around 400 AD, after the conversion to Christianity, the new priests used the pagan style of ornamentation in illuminating their manuscripts, while the peasants retained the same qualities in their music and dancing.
The Anglo-Norman conquest in the twelfth century brought Norman customs and culture to Ireland. The Carol was a popular Norman dance in which the leader sang and was surrounded by a circle of dancers who replied with the same song. This Norman dance was performed in conquered Irish towns.

Three principal Irish dances are mentioned often in sixteenth century writing: the Irish Hey, the Rinnce Fada (long dance) and the Trenchmore. One of the first references to dance is in a letter written by Sir Henry Sydney to Queen Elizabeth I in 1569. "They are very beautiful, magnificently dressed and first class dancers," Sydney wrote of the girls he saw dancing enthusiastic Irish jigs in Galway.

Sydney went on to describe the dance formation, observing the dancers in two straight lines which suggests they were performing an early version of the long dance.

During the mid sixteenth century, dances were performed in the great halls of the newly built castles. Some of the dances were adapted by the sixteenth century English invaders and broughtIrish Dance to the court of Queen Elizabeth. One of these dances was the Trenchmore, which was an adaptation of an old Irish peasant dance. From this period onward another style of dance called the Hey was popular where female dancers wound in around their partners, in a fore-runner of the present day reel.

When royalty arrived in Ireland, they were greeted at the shore by young women performing native dances. When King James landed at Kinsale, County Cork, in 1780, he was welcomed by dancers. Three people stood abreast, each holding ends of a white handkerchief. They advanced to slow music and were followed by dancing couples, each couple holding a handkerchief between them. The tempo of the music increased and the dancers performed a variety of lively figures.

Irish dancing was accompanied by music played on the bagpipes and the harp. In the houses of the Anglo-Irish aristocracy, the master often joined with servants in some of the dances. Dancing was also performed during wakes. The mourners followed each other in a ring around the coffin to bagpipe music.

The Irish Dance Master

During the eighteenth century, the dancing master appeared in Ireland. He was a wandering dancing teacher who travelled from village to village in a district, teaching dance to peasants. Dancing masters were flamboyant characters who wore bright clothes and carried staffs. Their young pupils did not know the difference between their left and right feet. To overcome this problem, the dancing master would tie straw or hay to his pupils' left or right feet and instruct them to "lift hay foot" or "lift straw foot".
Group dances were developed by the masters to hold the interest of their less gifted pupils and to give them the chance to enjoy dancing. The standard of these dances was very high. Solo dancers were held in high esteem and often doors were taken off hinges and placed on the ground for the soloists to dance on.

Each dancing master had his own district and never encroached on another master's territory. It was not unknown for a dancing master to be kidnapped by the residents of a neighbouring parish.Irish Dance When dancing masters met at fairs, they challenged each other to a public dancing contest that only ended when one of them dropped with fatigue.

Several versions of the same dance were to be found in different parts of Ireland. In this way a rich heritage of Irish dances was assembled and modified over the centuries. Today, jigs, reels, hornpipes, sets, half sets, polkas and step dances are all performed. Solo dancing or step dancing first appeared at the end of the eighteenth century.

The costumes worn by Irish dancers today commemorate the clothing of the past. Each school of dancing has its own distinct dancing costume. Dresses are based on the Irish peasant dress worn two hundred years ago. Most of the dresses are adorned with hand-embroidered Celtic designs, copies of the Tara brooch are often worn on the shoulder. The brooch hold a cape which falls over the back. The clothes worn by men are less embellished but steeped in history- they wear a plain kilt and jacket, with a folded cloak draped from the shoulder. Male and female dancers today wear hornpipe shoes, and for reels and jigs, soft shoes similar to ballet pumps are worn.

Today there are many organisations promoting Irish dance. The Feis has been an important part of rural cultural life. Children, teenagers and adults compete in separate competitions for Feis titles and prizes. There are group and solo competitions where dancers are graded by age from six to seventeen and then into the senior categories.

There are dancing championships in all four provinces, and winners of these provincial competitions qualify for the All Ireland Championships. The World Championships are held in Dublin at Easter where dancers from England, Ireland, USA, Canada, Australia and New Zealand compete for the World title.

The Irish word céili originally referred to a gathering of neighbours in a house to have an enjoyable time, dancing, playing music and storytelling. Today it refers to an informal evening of dancing. Céilis are held in large towns and country districts where young and old enjoy together group dances. The céili can be traced back to pre-famine times, when dancing at the cross-roads was a popular rural pastime. These dances were usually held on Sunday evenings in summer when young people would gather at the cross-roads. The music was often performed by a fiddler seated on a three legged stool with his upturned hat beside him for a collection. The fiddler began with a reel such as the lively "Silver Tip", but he had to play it several times before the dancers joined in. The young men were reluctant to begin the dance but after some encouragement from the fiddler, the sets of eight filled up the dancing area.

The world-wide success of Riverdance and more recently Lord of the Dance has placed Irish dance on the international stage. Dancing schools in Ireland today are filled with young pupils keen to imitate and learn the dancing styles which brought Jean Butler and Michael Flatley international acclaim.

Today there are many opportunities to watch and enjoy Irish dancing. It is still a regular part of social functions. Dancing sessions at céilis are usually preceded by a teaching period where novices are shown the initial steps. During the summer months, céilis are held in many Irish towns. Visitors are always welcome to join in and with on the spot, informal instruction, anyone can quickly master the first steps and soon share the Irish enthusiasm for Irish dance.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประวัติความเป็นมาของรำไอริชประวัติศาสตร์ยุคแรกของไอริชเต้นเผยเลื่อนลอยการคงที่ของประชากรโยกย้ายและรุกราน แต่ละคนเหล่านี้นำประเภทของการเต้นรำและดนตรี มีการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ยุคแรกของการเต้นรำแบบไอริชคลุม แต่มีหลักฐานที่ผู้เป็นผู้แรกดรูอิดส์ ที่เต้นในพิธีกรรมทางศาสนาไทยเคารพต้นโอ๊กและดวงอาทิตย์ ร่องรอยของการเต้นแบบวงกลมที่อยู่รอดในเต้นแหวนวันนี้ เมื่อเซลต์มาถึงไอร์แลนด์จากยุโรปกลางกว่าพันสองปีที่ผ่านมา พวกเขามากับรำของตนเอง เต้นรำไอริชประวัติรอบ 400 AD หลังจากการแปลงศาสนาคริสต์ พระสงฆ์ใหม่ใช้แบบป่าเถื่อนของโอบพร่างเป็นของพวกเขา ในขณะที่ชาวนาเก็บรักษาคุณภาพเดียวกันในเพลง และเต้นรำการพิชิต Anglo-Norman ในศตวรรษสิบสองนำนอร์แมนประเพณีและวัฒนธรรมไปไอร์แลนด์ แครอลเต้นรำนอร์แมนยอดนิยมที่สร้างผู้นำ และถูกล้อมรอบ ด้วยวงกลมของนักเต้นที่ตอบกับเพลงเดียวกันได้ เต้นรำนี้นอร์แมนที่ดำเนินการในเมืองตุ้นไอริชสามหลักไอริชเต้นกล่าวถึงบ่อยในศตวรรษ sixteenth เขียน: Hey ไอริช Rinnce Fada ยาวเต้น) และ Trenchmore หนึ่งของการอ้างอิงแรกเต้นเป็นในจดหมายเขียน โดย Sir Henry ซิดนีย์ควีนเอลิซาเบธฉันใน 1569 "พวกเขาจะเต้นมากสวยงาม งดงามแต่งตัว และชั้น ซิดนีย์เขียนของหญิงสาวที่เขาเห็นการเต้นรำ jigs ไอริชกระตือรือร้นในกัลเวย์ซิดนีย์ไปในการอธิบายการก่อตัวเต้น สังเกตนักเต้นในเส้นตรงทั้งสองเห็นพวกเขาได้ทำการเต้นยาวรุ่นแรก ๆในช่วงกลางศตวรรษ sixteenth เต้นได้ทำในห้องโถงใหญ่ของปราสาทสร้างขึ้นใหม่ ของการเต้นถูกดัดแปลง โดยศตวรรษ sixteenth อังกฤษผู้รุกรานและ broughtIrish เต้นรำกับศาลสมเด็จพระราชินีเอลิซาเบธ เต้นเหล่านี้อย่างใดอย่างหนึ่งถูก Trenchmore ซึ่งเป็นการปรับตัวของการเต้นรำไอริชชาวนาเก่า จากรอบระยะเวลานี้เป็นต้นไป อีกสไตล์การเต้นที่เรียกว่า Hey เป็นที่นิยมที่นักเต้นหญิงบาดแผลในสถานคู่ ในนักวิ่งลำเลียงสาของล้อปัจจุบันเมื่อได้เข้ามาในไอร์แลนด์ พวกเขาได้รับการต้อนรับที่ฝั่งสตรีดำเนินการเต้นพื้นเมือง เมื่อกษัตริย์ James ที่ดินที่ Kinsale เคาน์ตีคอร์ก ในค.ศ. 1780 เขาถูกต้อนรับ โดยนักเต้น สามคนยืนเป่า สิ้นสุดแต่ละโฮลดิ้งของผ้าเช็ดหน้าสีขาว พวกเขาขั้นสูงให้ช้าเพลง และตาม ด้วยการเต้นรำคู่ คู่ละถือผ้าเช็ดหน้าระหว่าง จังหวะของเพลงที่เพิ่มขึ้นและเต้นทำหลายภาพมีชีวิตชีวาเต้นรำไอริชที่พร้อม ด้วยเพลงที่เล่น bagpipes และฮาร์ป ในบ้านของขุนนางชาวอังกฤษ-ไอร์แลนด์ หลักมักจะร่วมกับข้าราชการในบางส่วนของการเต้น เต้นรำยังดำเนินการในระหว่างกลับ Mourners ที่ตามกันในแหวนรอบ ๆ โลงต่อตายกับ bagpipe เพลงแบบเต้นรำไอริชในช่วงศตวรรษ eighteenth แบบเต้นปรากฏในไอร์แลนด์ เขาถูกครูเต้นเจอที่เดินทางจากหมู่บ้านสู่หมู่บ้านในอำเภอ สอนเต้นรำชาวนา เต้นรำแบบอักขระเฟลมโบแยนท์ที่สวมเสื้อผ้าที่สดใส และดำเนินการมากขึ้น นักเรียนสาวของพวกเขาไม่รู้ความแตกต่างระหว่างเท้าซ้าย และขวาของพวกเขา เพื่อเอาชนะปัญหานี้ เต้นรำหลักจะผูกฟางหรือเพื่อเท้าซ้าย หรือขวาของนักเรียนของเขา และแนะนำให้ "ยกเท้าเฮย์" หรือ "ยกเท้าฟาง"เต้นกลุ่มได้รับการพัฒนาตามแบบเก็บความสนใจของนักเรียนที่มีพรสวรรค์น้อยของพวกเขา และให้พวกเขามีโอกาสที่จะเพลิดเพลินกับการเต้นรำ มาตรฐานของการเต้นเหล่านี้ไม่สูงมาก เต้นคนเดียวถือได้ว่าต้นทุนสูง และประตูมักจะถูกเอาออก hinges และวางบนพื้นดินสำหรับ soloists เต้นบนหลักการเต้นรำแต่ละอำเภอของตัวเองได้ และไม่ encroached ในดินแดนอื่นโท ไม่รู้จักหลักจะเป็นการลักพาตัว โดยชาวแพริชเพื่อนเต้นรำ ไอริชเต้นเมื่อเต้นรำแบบได้พบที่งานแสดงสินค้า พวกเขาท้าทายกันการประกวดเต้นสาธารณะที่สิ้นสุดเมื่อหนึ่งในพวกเขาลดลง ด้วยความอ่อนเพลียเท่า นั้นเต้นเดียวกันหลายรุ่นในส่วนต่าง ๆ ของไอร์แลนด์ได้ วิธีนี้ มรดกรวยของไอริชเต้นถูกรวบรวม และแก้ไขมากกว่าอื่น ๆ วันนี้ jigs ล้อ hornpipes ชุด ชุดครึ่ง polkas และขั้นตอนการเต้นทั้งหมดดำเนินการ โซโลการเต้นรำ หรือเต้นรำขั้นตอนปรากฏตัวครั้งแรกในตอนท้ายของศตวรรษ eighteenthเครื่องแต่งกายที่สวมใส่ โดยนักเต้นไอริชวันนี้ระลึกเสื้อผ้าของอดีต แต่ละโรงเรียนรำแต่งกายเต้นรำของตัวเองแตกต่างกันได้ ชุดขึ้นอยู่กับการแต่งกายชาวไอริชนาสวมใส่สองร้อยปี ส่วนใหญ่ชุดที่ประดับ ด้วยมือปักออกแบบเซลติก สำเนาของเข็มกลัดทารามักสวมใส่บนไหล่ เข็มกลัดค้างแหลมตรงหาง เสื้อผ้าที่สวมใส่ โดยชายมีน้อยประดับประดา แต่คุณค่าในประวัติศาสตร์พวกเขาสวมใส่ kilt ธรรมดาและเสื้อ พร้อมเสื้อคลุมที่พับมากจากไหล่ นักเต้นชาย และหญิงสวมใส่รองเท้า hornpipe วันนี้ และที่สวมรองเท้านุ่มคล้ายกับบัลเลต์ปั๊มสำหรับล้อและ jigsปัจจุบันมีหลายองค์กรที่ส่งเสริมการเต้นรำไอริช Feis ที่ได้เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมชนบท เด็ก วัยรุ่น และผู้ใหญ่แข่งขันในการแข่งขันแยกชื่อ Feis และรางวัล ได้แข่งขันกลุ่ม และเดี่ยวซึ่งเรียนเต้นตามอายุ 6 กับ seventeen แล้ว เป็นประเภทอาวุโสมีเต้นรำแข่งขันใน 4 จังหวัดทั้งหมด และชนะเลิศการประกวดเหล่านี้จังหวัดรับแข่งขันไอร์แลนด์ทั้งหมด ชิงแชมป์โลกที่จะจัดขึ้นในดับลินที่อีสเตอร์ที่นักเต้นจากประเทศอังกฤษ ไอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา แคนาดา ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์แข่งขันเรื่องโลกCéili ไอริชคำอ้างอิงจะรวบรวมเพื่อนในบ้านเพื่อให้มีเวลาที่สนุกสนาน เต้นรำ เล่นดนตรีและ storytelling เดิม วันนี้มันถึงเย็นเป็นรำ Céilis จะมีขึ้นในเมืองใหญ่และเขตประเทศเล็ก และเก่าเข้าด้วยกันกับกลุ่มเต้น สามารถติดตาม céili กลับสู่ภาวะก่อนเวลา เมื่อเต้นรำที่ข้ามถนน อดิเรกที่ชนบทนิยม เต้นเหล่านี้มักจะถูกจับในเย็นวันอาทิตย์ในฤดูร้อนเมื่อต้องการรวบรวมเยาวชนที่ข้ามถนน เพลงมักจะทำ โดยการนั่งบนเก้าอี้ขาเปลือยสามกับหมวกของเขา upturned ข้างเขาสำหรับคอลเลกชันพู้ทำเล่น พู้ทำเล่นที่เริ่มต้น ด้วยล้อเช่นนี้มีชีวิตชีวา "เงินแนะนำ" แต่เขาต้องเล่นหลายครั้งก่อนเต้นเข้าร่วมใน ชายหนุ่มไม่เกรงใจเริ่มเต้นรำ แต่หลังจากให้กำลังใจจากพู้ทำเล่นที่บาง ชุดแปดเต็มพื้นที่เต้นรำความสำเร็จทั่วโลกของ Riverdance และเมื่อเร็ว ๆ นี้เจ้าของเต้นได้นำไอริชเต้นบนเวทีนานาชาติ โรงเรียนสอนเต้นรำในไอร์แลนด์วันนี้จะเต็มไป ด้วยหนุ่มสาวนักเรียนกระตือรือร้นที่จะเลียนแบบ และเรียนรู้ลักษณะการเต้นรำซึ่งทำให้คนจีนและ Michael Flatley acclaim นานาชาติวันนี้มีโอกาสในการชม และเพลิดเพลินกับการเต้นรำไอริช ยังคงเป็นส่วนหนึ่งปกติของสังคม Céilis เต้นรำช่วงมักจะนำหน้า ด้วยระยะเวลาสอนที่สามเณรจะแสดงขั้นตอนการเริ่มต้น ในช่วงเดือนฤดูร้อน céilis จะมีขึ้นในหลายเมืองไอริช ผู้เข้าชมยินดีเข้าร่วม และด้วยคำไม่เป็นทางการ จุด ใครสามารถหลักขั้นตอนแรกอย่างรวดเร็ว และแบ่งปันความกระตือรือร้นไอริชไอริชเต้นเร็ว ๆ นี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประวัติศาสตร์ของการเต้นรำไอริชก่อนประวัติศาสตร์ของการเต้นรำไอริชเผยให้เห็นการขยับอย่างต่อเนื่องของประชากรผ่านการอพยพและการรุกราน แต่ละคนเหล่านี้นำชนิดที่ต้องการของพวกเขาของการเต้นรำและดนตรี มีการอ้างอิงเท่านั้นที่จะคลุมเครือก่อนประวัติศาสตร์ของการเต้นรำไอริช แต่มีหลักฐานว่าในหมู่ผู้ปฏิบัติงานครั้งแรกเป็นดรูอิดที่เต้นในพิธีกรรมทางศาสนาเคารพต้นโอ๊คและดวงอาทิตย์ ร่องรอยของการเต้นรำแบบวงกลมของพวกเขาอยู่รอดในการเต้นรำแหวนของวันนี้ เมื่อมาถึงเซลติกส์ในไอร์แลนด์จากยุโรปกลางกว่าสองพันกว่าปีที่ผ่านมาพวกเขามากับพวกเขาเต้นรำพื้นบ้านของตัวเอง ประวัติศาสตร์การเต้นรำไอริชรอบ 400 AD, หลังจากการแปลงศาสนาคริสต์, พระสงฆ์ใหม่ที่ใช้รูปแบบการตกแต่งของคนป่าเถื่อนในการส่องสว่างต้นฉบับของพวกเขาในขณะที่ชาวบ้านยังคงคุณภาพเดียวกันในเพลงของพวกเขาและการเต้นรำ. พิชิตแองโกลนอร์แมนในศตวรรษที่สิบสองนำ ศุลกากรนอร์แมนและวัฒนธรรมไอร์แลนด์ แครอลเป็นที่นิยมเต้นนอร์แมนซึ่งเป็นผู้นำร้องเพลงและถูกล้อมรอบด้วยวงกลมของนักเต้นที่ตอบด้วยเพลงเดียวกัน เต้นรำนี้นอร์แมนได้รับการดำเนินการในการเอาชนะเมืองไอริช. สามหลักเต้นรำชาวไอริชที่กล่าวถึงบ่อยครั้งในศตวรรษที่สิบหกเขียน: ไอริชเฮ้ Rinnce ฟา (เต้นยาว) และ Trenchmore หนึ่งในการอ้างอิงครั้งแรกที่จะเต้นอยู่ในจดหมายที่เขียนโดยเซอร์เฮนรี่ซิดนีย์กับ Queen Elizabeth ฉันใน 1569 "พวกเขามีความสวยงามมากแต่งตัวงดงามและนักเต้นชั้นแรก" ซิดนีย์เขียนของสาว ๆ ที่เขาเห็นการเต้นเต้นไอริชกระตือรือร้นในกัลเวย์ . ซิดนีย์ไปในการอธิบายการก่อเต้นรำสังเกตนักเต้นในเส้นตรงสองเส้นซึ่งแสดงให้เห็นว่าพวกเขากำลังดำเนินการรุ่นแรก ๆ ของการเต้นนาน. ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหกเต้นรำได้ดำเนินการในห้องโถงใหญ่ของปราสาทที่สร้างขึ้นใหม่ บางส่วนของการเต้นรำถูกดัดแปลงจากศตวรรษที่สิบหกรุกราน broughtIrish ภาษาอังกฤษและการเต้นรำที่ศาลของสมเด็จพระราชินีเอลิซาเบ หนึ่งในนั้นคือการเต้นรำ Trenchmore ซึ่งเป็นการปรับตัวของชาวนาเต้นไอริชเก่า จากช่วงเวลานี้เป็นต้นไปรูปแบบของการเต้นที่เรียกว่าเฮ้เป็นที่นิยมที่นักเต้นหญิงแผลในรอบพันธมิตรของพวกเขาในก่อนรองชนะเลิศของรีลปัจจุบัน. เมื่อมาถึงพระบรมวงศานุวงศ์ในไอร์แลนด์ที่พวกเขาได้รับการต้อนรับที่ชายฝั่งโดยหญิงสาวการแสดงพื้นเมือง เต้นรำ เมื่อพระเจ้าเจมส์ที่ลงจอดที่คินเซลเขตคอร์กใน 1780 เขาได้รับการต้อนรับจากนักเต้น สามคนยืนอยู่เคียงข้างแต่ละด้านของการถือผ้าเช็ดหน้าสีขาว พวกเขาก้าวเข้าสู่ชะลอตัวเพลงและตามมาด้วยคู่เต้นรำแต่ละคู่ถือผ้าเช็ดหน้าระหว่างพวกเขา จังหวะของเพลงที่เพิ่มขึ้นและนักเต้นดำเนินการความหลากหลายของตัวเลขที่มีชีวิตชีวา. เต้นไอริชที่มาพร้อมกับเพลงที่เล่นในปี่และพิณ ในบ้านของขุนนางแองโกลไอริชต้นแบบมักจะร่วมกับคนรับใช้ในบางส่วนของการเต้นรำ เต้นรำยังได้ดำเนินการในช่วงตื่น ร่วมไว้อาลัยตามแต่ละอื่น ๆ ในวงแหวนรอบโลงศพเพลงปี่. โทเต้นรำชาวไอริชในช่วงศตวรรษที่สิบแปดต้นแบบการเต้นรำที่ปรากฏในไอร์แลนด์ เขาเป็นครูเต้นรำหลงที่เดินทางมาจากหมู่บ้านในย่านการเรียนการสอนเต้นรำชาวบ้าน โทเต้นรำเป็นตัวละครที่มีสีสันที่สวมเสื้อผ้าที่สดใสและเจ้าหน้าที่ดำเนินการ นักเรียนหนุ่มสาวของพวกเขาไม่ได้ทราบความแตกต่างระหว่างเท้าซ้ายและขวาของพวกเขา ที่จะเอาชนะปัญหานี้ต้นแบบการเต้นจะผูกฟางหรือหญ้าแห้งเพื่อนักเรียนของเขา 'เท้าซ้ายหรือขวาและสั่งให้พวกเขา "ยกเท้าฟาง" หรือ "ยกเท้าฟาง". เต้นรำกลุ่มได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญที่จะถือความสนใจของพวกเขา น้อยนักเรียนที่มีพรสวรรค์และเพื่อให้พวกเขามีโอกาสที่จะสนุกกับการเต้น มาตรฐานของการเต้นเหล่านี้สูงมาก นักเต้นคนเดียวที่ถูกจัดขึ้นในความนิยมสูงและประตูมักจะถูกนำตัวออกบานพับและวางไว้บนพื้นดินสำหรับ soloists การเต้นบน. ต้นแบบการเต้นแต่ละอำเภอของตัวเองและไม่เคยรุกรานดินแดนโทอีก มันไม่ได้เป็นที่รู้จักสำหรับต้นแบบการเต้นที่จะลักพาตัวโดยอาศัยอยู่ในการเต้นรำ parish.Irish เพื่อนบ้านเมื่อโทเต้นพบกันที่งานแสดงสินค้าที่พวกเขาท้าทายแต่ละอื่น ๆ เพื่อการประกวดการเต้นของประชาชนที่สิ้นสุดก็ต่อเมื่อหนึ่งของพวกเขาลดลงด้วยความเหนื่อยล้า. หลายรุ่น ของการเต้นรำเดียวกันก็จะพบในส่วนต่าง ๆ ของไอร์แลนด์ ด้วยวิธีนี้อุดมไปด้วยมรดกทางวัฒนธรรมของชาวไอริชเต้นรำประกอบและแก้ไขมาหลายศตวรรษ วันนี้ซนวงล้อ hornpipes ชุดชุดครึ่ง polkas เต้นรำและขั้นตอนที่จะดำเนินการทั้งหมด เต้นเดี่ยวหรือการเต้นขั้นตอนปรากฏตัวครั้งแรกในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด. เครื่องแต่งกายที่สวมใส่โดยนักเต้นไอริชวันนี้รำลึกถึงเสื้อผ้าที่ผ่านมา โรงเรียนการเต้นแต่ละคนมีเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกันการเต้นของตัวเอง ชุดจะขึ้นอยู่กับการแต่งกายที่สวมใส่ชาวนาไอริชสองร้อยปีที่ผ่านมา ส่วนใหญ่ของชุดจะประดับด้วยมือปักออกแบบเซลติกสำเนาเข็มกลัดธารามักจะสวมใส่บนไหล่ เข็มกลัดถือแหลมซึ่งตรงด้านหลัง เสื้อผ้าที่สวมใส่โดยผู้ชายมีน้อยเกินไป แต่แพร่หลายใน history- พวกเขาสวมใส่สก็อตธรรมดาและแจ็คเก็ตที่มีเสื้อคลุมพับพาดจากไหล่ นักเต้นชายและหญิงในวันนี้สวมใส่รองเท้า Hornpipe และสำหรับวงล้อและอุปกรณ์จับยึดรองเท้านุ่มคล้ายกับปั๊มบัลเล่ต์ที่สวมใส่. วันนี้มีหลายองค์กรส่งเสริมการเต้นรำของชาวไอริช Feis ได้รับเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมชนบท เด็กวัยรุ่นและผู้ใหญ่แข่งขันในการแข่งขันที่แยกต่างหากสำหรับชื่อ Feis และของรางวัล มีการแข่งขันของกลุ่มและเดี่ยวที่นักเต้นที่มีคะแนนตามอายุ 6-17 และจากนั้นเป็นประเภทอาวุโสมี. มีการเต้นประชันในทั้งสี่จังหวัดและผู้ชนะของการแข่งขันจังหวัดเหล่านี้มีคุณสมบัติในการแข่งขันชิงแชมป์ทั้งหมดไอร์แลนด์ ชิงแชมป์โลกที่จะมีขึ้นในดับลินในวันอีสเตอร์ที่นักเต้นจากประเทศอังกฤษ, ไอร์แลนด์, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในการแข่งขันสำหรับชื่อเรื่องโลก. Ceili ไอริชคำเดิมเรียกว่าการชุมนุมของประเทศเพื่อนบ้านในบ้านที่จะมีช่วงเวลาที่สนุก, เต้นรำเล่นดนตรีและการเล่าเรื่อง วันนี้มันหมายถึงตอนเย็นเป็นทางการของการเต้นรำ Céilisจะมีขึ้นในเมืองใหญ่และเขตประเทศที่เด็กและผู้ใหญ่สนุกด้วยกันเต้นรำกลุ่ม Ceili สามารถสืบย้อนกลับไปครั้งก่อนอดอยากเมื่อเต้นที่ถนนข้ามเป็นงานอดิเรกที่นิยมในชนบท เต้นรำเหล่านี้มักจะถูกจัดขึ้นในเย็นวันอาทิตย์ในช่วงฤดูร้อนเมื่อคนหนุ่มสาวจะมารวมกันที่ข้ามถนน เพลงที่ได้รับมักจะดำเนินการโดยไวโอลินนั่งอยู่บนเก้าอี้สามขากับหมวกของเขาหงายข้างเขาในการเก็บรวบรวม ไวโอลินเริ่มต้นด้วยรีลเช่นที่มีชีวิตชีวา "เคล็ดลับเงิน" แต่เขาจะต้องเล่นได้หลายครั้งก่อนที่นักเต้นร่วม. ชายหนุ่มไม่เต็มใจที่จะเริ่มต้นการเต้น แต่หลังจากที่ให้กำลังใจจากไวโอลินชุดแปด ที่เต็มไปด้วยพื้นที่เต้นรำ. ประสบความสำเร็จทั่วโลกของ Riverdance และเมื่อเร็ว ๆ ลอร์ดออฟเดอะเต้นรำได้วางเต้นไอริชในเวทีระหว่างประเทศ เต้นรำโรงเรียนในไอร์แลนด์ในวันนี้จะเต็มไปด้วยหนุ่มสาวนักเรียนกระตือรือร้นที่จะเลียนแบบและเรียนรู้รูปแบบการเต้นซึ่งทำให้ฌองบัตเลอร์และไมเคิล Flatley โห่ร้องต่างประเทศ. วันนี้มีโอกาสมากมายที่จะดูและสนุกกับการเต้นรำของชาวไอริช มันยังคงเป็นปกติส่วนหนึ่งของฟังก์ชั่นทางสังคม การประชุมเต้นรำที่céilisนำหน้าโดยปกติระยะเวลาการเรียนการสอนที่สามเณรจะแสดงขั้นตอนเริ่มต้น ในช่วงฤดูร้อน, céilisที่จะมีขึ้นในเมืองไอริชจำนวนมาก คนที่เข้ามามักจะยินดีที่จะเข้าร่วมและในจุดที่มีการเรียนการสอนเป็นทางการทุกคนได้อย่างรวดเร็วสามารถหลักในขั้นตอนแรกและเร็ว ๆ นี้แบ่งปันความกระตือรือร้นไอริชสำหรับการเต้นรำของชาวไอริช

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำไอริช

ช่วงประวัติศาสตร์ของชาวไอริชเต้นรำแสดงคงที่การขยับของประชากรผ่านการย้ายถิ่นและการรุกราน แต่ละคนเหล่านี้นำประเภทของพวกเขาที่ต้องการของการเต้นรำและดนตรี มีเพียงคลุมเครืออ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ช่วงต้นของชาวไอริชเต้นรำ แต่ไม่มีหลักฐานว่าในหมู่ผู้ปฏิบัติงานครั้งแรกของพวกดูอิดที่เต้นในทางศาสนาพิธีกรรมการเคารพต้นโอ๊กและดวงอาทิตย์ ร่องรอยของพวกเขาอยู่รอดในแหวนวงกลมเต้นรำการเต้นรำของวันนี้ เมื่อเซลล์มาถึงไอร์แลนด์จากยุโรปกว่าสองพันปีมาแล้ว พวกเขามากับพวกเขาเต้นรำของตัวเอง ประวัติการเต้นไอริชประมาณ 400 AD , หลังจากที่แปลงเพื่อศาสนาคริสต์พระใหม่ที่ใช้รูปแบบของการส่องสว่างของในต้นฉบับของพวกเขา ในขณะที่ชาวนารักษาคุณภาพของเพลงและการเต้นรำ .
อังกฤษนอร์แมนชัยชนะในช่วงศตวรรษที่นอร์แมน ศุลกากร และนำวัฒนธรรมไอร์แลนด์ แครอลเป็นที่นิยม นอร์แมนเต้นรำที่หัวหน้าซังและถูกล้อมรอบด้วยวงกลมของนักเต้นที่ตอบกับเพลงเดียวกันนี่นอร์แมนเต้นรำเป็นการพิชิตเมืองไอริช

สามหลักไอริชเต้นรำจะถูกกล่าวถึงบ่อยในการเขียนในศตวรรษ sixteenth : ไอริชนี่ rinnce Fada ( ยาวเต้นรำ ) และ trenchmore . หนึ่งในการอ้างอิงแรกเต้นอยู่ในจดหมายที่เขียนโดย เซอร์ เฮนรี ซิดนีย์เพื่อ Queen Elizabeth ฉันใน 1 . พวกเขาจะสวยงามมาก ที่แต่งตัว และเต้นคลาสแรก" ซิดนีย์ เขียนถึงผู้หญิงที่เขาเห็นเต้นกระตือรือร้นไอริชจิ๊กใน Galway .

ซิดนีย์ไปในการอธิบายรูปแบบการฟ้อนรำ , สังเกตนักเต้นสองเส้นตรงซึ่งแสดงให้เห็นว่าพวกเขาทำรุ่นแรกๆ ของการเต้นนาน

ช่วงศตวรรษที่สิบหกกลางเต้นแสดงในห้องโถงใหญ่ของการสร้าง ใหม่ปราสาทบางส่วนของการเต้นรำถูกดัดแปลงโดยผู้รุกรานอังกฤษศตวรรษที่ 16 และ broughtirish เต้นต่อศาลของสมเด็จพระราชินีเอลิซาเบ . หนึ่งของเพลงเหล่านี้เป็น trenchmore ซึ่งเป็นการปรับตัวของการเต้นไอริชชาวนาแก่ จากช่วงเวลานี้เป็นต้นไปอีกรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำที่เรียกว่านี่เป็นที่นิยมที่นักเต้นหญิง แผล ในรอบก่อนรองชนะเลิศ คู่ค้าของพวกเขาในของรีลปัจจุบัน

เมื่อเจ้านายมาถึงในไอร์แลนด์ เขาทักทายหญิงสาวที่ชายฝั่งโดยการแสดงเต้นรำพื้นเมือง เมื่อกษัตริย์เจมส์ ที่ดินใน คินเซล อุดด้วยจุกไม้ก๊อกใน 1780 เขาก็ยินดี โดยนักเต้น สามคนยืนเรียงหน้ากระดาน แต่ละถือปลายผ้าเช็ดหน้าสีขาว พวกเขาขั้นสูงเพื่อช้าเพลงและตามมาด้วยคู่เต้นรำแต่ละคู่ถือผ้าเช็ดหน้าระหว่างพวกเขาจังหวะของเพลงที่เพิ่มขึ้น และการเต้นแสดงความหลากหลายของตัวเลขมีชีวิตชีวา

ไอริชเต้นรำพร้อมกับเล่นเพลงปี่ และ พิณ ในบ้านของขุนนางแองโกล ไอริช อาจารย์มักจะร่วมกับข้าราชการในบางส่วนของการเต้น เต้นยังดำเนินการในช่วงตื่น ที่ mourners ตามกันเป็นวงรอบโลงไป

เพลงปี่สก็อต .ไอริชเต้นรำอาจารย์

ในศตวรรษที่สิบแปด อาจารย์เต้นรำที่ปรากฏอยู่ในไอร์แลนด์ เขาเดินเต้นครูที่เดินทางจากหมู่บ้านไปยังหมู่บ้าน ในตำบล สอนเต้นให้ชาวบ้าน นายเต้นเป็นสีสันสดใส และอุ้ม ตัวละครที่สวมชุดพนักงาน นักเรียนหนุ่มของพวกเขายังไม่รู้ความแตกต่างระหว่างเท้าซ้ายขวาของพวกเขาเพื่อเอาชนะปัญหานี้ ต้นแบบการเต้นจะมัดฟางหรือหญ้าแห้งของนักเรียนของเขา ซ้าย หรือเท้าขวา และสั่งให้ยกหญ้าเท้า " หรือ " ยกเท้าฟาง " .
เต้นกลุ่มได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญที่จะถือความสนใจของพวกเขามีพรสวรรค์น้อยกว่านักเรียนและให้พวกเขามีโอกาสที่จะเพลิดเพลินกับการเต้นรำ มาตรฐานของเพลงเหล่านี้ได้สูงมากนักเต้นเดี่ยวถูกจัดขึ้นในคุณค่าสูงและประตูบานพับ และมักจะถูกถอดวางไว้บนพื้นดินเพื่อ soloists เต้นบน

แต่ละเต้นต้นแบบมีอำเภอและไม่เคยบุกรุกที่ของอาจารย์อีกดินแดนของตัวเอง มันไม่ได้ไม่รู้จักสำหรับการเต้นรำปริญญาโทถูกลักพาตัวโดยผู้อยู่อาศัยของประเทศเพื่อนบ้าน แพริส ไอริชเต้นรำ เมื่อนายเต้น เจอ ที่ ตอนพวกเขาท้าทายแต่ละอื่น ๆเพื่อสาธารณะแข่งเต้นที่เพิ่งจบไปเมื่อหนึ่งของพวกเขาลดลงด้วยล้า

หลายรุ่นเหมือนกัน เต้น ถูกพบในส่วนต่าง ๆของไอร์แลนด์ ในวิธีนี้เป็นมรดกของการเต้นรำไอริชถูกประกอบและดัดแปลงมาเป็นศตวรรษ วันนี้ , จิ๊ก , วงล้อ , hornpipes , ชุด , ชุดครึ่ง polkas และขั้นตอนเต้นรำจะดำเนินการ