This was hardly the first time that Chiuri and Piccioli have made significant use of the Valentino archive. Their special couture show in New York last fall paid tribute to the legendary “Non Color” show presented by Mr. Valentino in 1968. Two of Chiuri and Piccioli’s standout collections—the so-called “Girl with a Pearl Earring” Ready to Wear collection for Fall/Winter 2015, and the Spring/Summer 2012 Haute Couture collection riffing on the era of the Enlightenment—extrapolated Mr. Valentino’s fascination with 17th Century baroque aesthetics. Their printed Delft blue gown for the FW15 RTW quoted a famous one of Mr. Valentino’s from 1968, and their nod to Marie Antoinette and her milieu in the couture had ancestors ranging from Mr. Valentino’s damask-print gown from the Spring/Summer 1998 Haute Couture collection, to his “garden” dresses from 1971.
And certain key Valentino themes recur nearly every season: Chiuri and Piccioli don’t stint on “Valentino red,” they’ve done innumerable updates on the high-neck, bell-sleeve wedding dress worn by Jackie at her marriage to Aristotle Onassis (perhaps Mr. Valentino’s most famous single look), and their relish for lace and luxe embroideries carries on the Valentino legacy of rich surface detail. The words written by Pamela Golbin in the book Valentino: Themes and Variations, speaking of Mr. Valentino’s use of floral designs, applies just as well to Chiuri and Piccioli’s approach to embellishment. “Adapted to changes in taste,” Golbin noted, “Valentino’s flower motifs were printed, encrusted, stylized, shaped, painted, or embroidered in delicate expressions of an exemplary feminine grace and sophistication.” It’s that “exemplary feminine grace and sophistication,” in particular, that Chiuri and Piccioli resurrect again and again: You might even call it the Maison Valentino tradition.
This was hardly the first time that Chiuri and Piccioli have made significant use of the Valentino archive. Their special couture show in New York last fall paid tribute to the legendary “Non Color” show presented by Mr. Valentino in 1968. Two of Chiuri and Piccioli’s standout collections—the so-called “Girl with a Pearl Earring” Ready to Wear collection for Fall/Winter 2015, and the Spring/Summer 2012 Haute Couture collection riffing on the era of the Enlightenment—extrapolated Mr. Valentino’s fascination with 17th Century baroque aesthetics. Their printed Delft blue gown for the FW15 RTW quoted a famous one of Mr. Valentino’s from 1968, and their nod to Marie Antoinette and her milieu in the couture had ancestors ranging from Mr. Valentino’s damask-print gown from the Spring/Summer 1998 Haute Couture collection, to his “garden” dresses from 1971. And certain key Valentino themes recur nearly every season: Chiuri and Piccioli don’t stint on “Valentino red,” they’ve done innumerable updates on the high-neck, bell-sleeve wedding dress worn by Jackie at her marriage to Aristotle Onassis (perhaps Mr. Valentino’s most famous single look), and their relish for lace and luxe embroideries carries on the Valentino legacy of rich surface detail. The words written by Pamela Golbin in the book Valentino: Themes and Variations, speaking of Mr. Valentino’s use of floral designs, applies just as well to Chiuri and Piccioli’s approach to embellishment. “Adapted to changes in taste,” Golbin noted, “Valentino’s flower motifs were printed, encrusted, stylized, shaped, painted, or embroidered in delicate expressions of an exemplary feminine grace and sophistication.” It’s that “exemplary feminine grace and sophistication,” in particular, that Chiuri and Piccioli resurrect again and again: You might even call it the Maison Valentino tradition.
การแปล กรุณารอสักครู่..

นี้คือแทบจะครั้งแรก และได้ใช้ผ้า piccioli สําคัญของวาเลนติโน เก็บ แฟชั่นโชว์พิเศษในนิวยอร์กเมื่อตกจ่ายส่วยให้ตำนาน " ไม่มีสี " แสดงโดยคุณวาเลนติโนในปี 1968 สองและเป็นผ้า piccioli standout ที่เรียกว่า " คอลเลกชันหญิงสาวกับต่างหูมุก " พร้อมที่จะสวมใส่คอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วง / ฤดูหนาว 2015 ,และฤดูใบไม้ผลิ / ฤดูร้อน 2012 HAUTE COUTURE คอลเลกชัน riffing ในยุคแห่งการตรัสรู้คาดนายวาเลนติโน หลงไหลในศตวรรษที่ 17 สุนทรียศาสตร์พิสดาร ของพวกเขาพิมพ์เดลฟท์บลูชุดสำหรับ fw15 rtw ยกมาหนึ่งที่มีชื่อเสียงของนายวาเลนติโนจาก 1968 และพยักหน้าของ Marie Antoinette และสภาพแวดล้อมทางสังคมใน couture มีบรรพบุรุษตั้งแต่คุณValentino ของสีแดงเข้มพิมพ์เสื้อจากฤดูใบไม้ผลิ / ฤดูร้อนปี 1998 HAUTE COUTURE , คอลเลกชันของเขา " สวน " ชุดจาก 1971 .
และรูปแบบ Valentino คีย์บางอย่างเกิดขึ้นเกือบทุกรุ่น : ผ้า piccioli และไม่จำกัด " Valentino สีแดง " ที่พวกเขาได้ทำ การปรับปรุงมากมายบนคอ สูง ชุดแต่งงานแขนกระดิ่งที่สวมใส่โดย แจ็คกี้ในการแต่งงานของเธอ อริสโตเติล โอนาซิส ( บางทีคุณวาเลนติโนดูเดี่ยวที่มีชื่อเสียงมากที่สุด ) , และลิ้มลองของลูกไม้และเย็บปักถักร้อย หรูประกอบกับ Valentino มรดกของรายละเอียดบนพื้นผิวที่อุดมไปด้วย คำที่เขียนโดย พาเมลา โกลบินในหนังสือ Valentino : รูปแบบและการเปลี่ยนแปลง การพูดของนายวาเลนติโน ใช้ลายดอกไม้ใช้ได้ดีเช่นผ้า piccioli และวิธีการปรับแต่ง . " ปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงในรสชาติ " golbin กล่าวไว้" ลวดลายดอกไม้ วาเลนติโนก็ถูกพิมพ์ , ตกแต่ง , สุกใส , รูป , วาด , หรือปักในนิพจน์ที่ละเอียดอ่อนของเกรซเป็นผู้หญิงที่เป็นแบบอย่างและความซับซ้อน . " มันว่า " เป็นแบบอย่างของผู้หญิงพระคุณและความซับซ้อน " โดยเฉพาะ และที่ผ้า piccioli คืนชีพอีกครั้งและอีกครั้ง : คุณอาจเรียกว่าเมซ วาเลนติโน ประเพณี
การแปล กรุณารอสักครู่..
