Ágatha Ruiz de la Prada is one of t

Ágatha Ruiz de la Prada is one of the most famous Spanish designers nowadays. She started in the fashion industry in the 1980’s, showing a clear inspiration of pop art and surrealism. Her designs show the main characteristics of the 80’s fashion. As José Blanco discusses in The Fashion Reader, this fashion consists of “experimental wearable art, street styles, and deconstruction, once considered antifashion, (…) Haute couture designers enjoyed the freedom of postmodernism in a number of ways (…) Created asymmetric outfits in striking colours and prints”.

The dress below, from the fall collection of 2009, represents these different aspects. First of all, we see a clear influence by the surrealism art movement: this dress reminds us of the Dali museum, since Agatha Ruiz de la Prada hints towards the lip sofa we see there. This can be seen as an example of experimental wearable art that became popular during the postmodern age (especially in the 1980´s). Secondly, the dress shows a bright and colourful palette, as well as basic and child-like designs and graphics. This is something we see in a lot of Agatha Ruiz de la Prada’s designs and in this case she uses shapes of lips and eyes. The designs shown in this collection, as this particular dress allows us to imagine, present what may be considered an antifashion style, in which industrial and non-natural materials like lycra, cotton, polyester, plastic have been used.

As Blanco mentions in his chapter, “Clothing reflected personal taste as lifestyle retailing became a powerful marketing tool”. Ágatha Ruiz de la Prada takes advantage of this new phenomenon in the late 90’s, opening the market into new products like books, suitcases, bags, pencil, towels, toys and furniture. To sum up, Ágatha Ruiz de la Prada can be viewed as an example of a postmodernism designer because of the art movements influence, use of new materials and colours, and the aspect of merchandising.


Agatha Ruiz de la Prada as a postmodern designer

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Ágatha รูอิซเดอลา Prada เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่สเปนมีชื่อเสียงในปัจจุบัน เธอเริ่มในอุตสาหกรรมแฟชั่นในปี 1980 แสดงแรงบันดาลใจที่ชัดเจนของศิลปะป๊อปและสถิตยศาสตร์ การออกแบบของเธอแสดงลักษณะหลักของแฟชั่น 80 เป็น José Blanco ที่กล่าวถึงในการแฟชั่นอ่าน แฟชั่นนี้ประกอบด้วย "ศิลปะทดลองสวมใส่ได้ ลักษณะถนน และ deconstruction, antifashion, (...) ที่ถือว่าเป็นครั้งเดียว นักออกแบบอัญมณีเพลิดเพลินกับอิสระของ postmodernism ในหลายวิธี (...) สร้างชุดแบบสีที่โดดเด่นและพิมพ์"การแต่งกายด้านล่าง จากคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงของ 2009 แสดงด้านต่าง ๆ เหล่านี้ ครั้งแรก เราเห็นอิทธิพลชัดเจน โดยการเคลื่อนไหวศิลปะสถิตยศาสตร์: ชุดนี้นึกถึงพิพิธภัณฑ์ดาลี ตั้งแต่อการูอิซเดอลา Prada คำแนะนำไปทางโซฟาริมฝีปาก เราเห็นมี นี้สามารถเห็นได้อย่างเช่นศิลปะทดลองสวมใส่ได้ที่กลายเป็นที่นิยมในช่วงยุคหลังสมัยใหม่ (โดยเฉพาะใน 1980´s) ประการที่สอง การแต่งกายแสดง สีสดใส และมีสีสัน ตลอดจนการออกแบบพื้นฐาน และเด็ก ๆ และกราฟิก นี่คือสิ่งที่เราเห็นในจำนวนมากของ Prada อการูอิซเดอลาออก และในกรณีนี้ เธอใช้รูปทรงของริมฝีปากและดวงตา การออกแบบที่แสดงในคอลเลกชันนี้ เป็นชุดพิเศษนี้ให้เราได้จินตนาการ ปัจจุบันอะไรอาจเป็นแบบ antifashion ซึ่งวัสดุอุตสาหกรรม และไม่ธรรมชาติเช่นไลคร่า ผ้าฝ้าย โพลีเอส เตอร์ พลาสติกมีการใช้เป็นลังกล่าวถึงในบทของเขา "เสื้อผ้าสะท้อนรสนิยมส่วนตัวขณะที่ค้าปลีกไลฟ์สไตล์กลายเป็น เครื่องมือการตลาดที่มีประสิทธิภาพ" Ágatha รูอิซเดอลา Prada ใช้ประโยชน์จากปรากฏการณ์ใหม่นี้มณฑลสาย เปิดตลาดเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่เช่นหนังสือ กระเป๋า กระเป๋า ดินสอ ผ้าขนหนู ของเล่น และเฟอร์นิเจอร์ รวม Ágatha รูอิซเดอลา Prada สามารถดูเป็นตัวอย่างของนักออกแบบ postmodernism เนื่องจากอิทธิพลการเคลื่อนไหวศิลปะ ใช้วัสดุใหม่ และสี และสัดส่วนของการจำหน่ายสินค้าอการูอิซเดอลา Prada เป็นนักออกแบบหลังสมัยใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Agatha Ruiz de la Prada เป็นหนึ่งในนักออกแบบสเปนที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในปัจจุบัน เธอเริ่มต้นในอุตสาหกรรมแฟชั่นในปี 1980 แสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจที่ชัดเจนของศิลปะป๊อปและสถิตยศาสตร์ การออกแบบของเธอแสดงให้เห็นลักษณะสำคัญของแฟชั่น 80 ในฐานะที่เป็นJosé Blanco กล่าวถึงในแฟชั่น Reader, แฟชั่นนี้ประกอบด้วย "ศิลปะการทดลองสวมใส่สไตล์ Street และโครงสร้าง, antifashion พิจารณาครั้ง ( ... ) Haute ออกแบบ Couture ความสุขเสรีภาพในลัทธิหลังสมัยใหม่ในหลายวิธี ( ... ) ที่สร้างชุดที่ไม่สมมาตร ในสีที่โดดเด่นและพิมพ์ ".

การแต่งกายด้านล่างจากคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงของปี 2009 แสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่แตกต่างกันเหล่านี้ ครั้งแรกของทั้งหมดที่เราเห็นอิทธิพลที่ชัดเจนโดยการเคลื่อนไหว Surrealism ศิลปะ: ชุดนี้เตือนเราของพิพิธภัณฑ์ Dali ตั้งแต่ Agatha Ruiz de la Prada คำแนะนำต่อโซฟาริมฝีปากที่เราเห็นว่ามี นี้สามารถมองเห็นเป็นตัวอย่างของงานศิลปะที่สวมใส่ได้ทดลองที่กลายเป็นที่นิยมในช่วงยุคหลังสมัยใหม่ (มีเฉพาะใน 1980's) ที่ ประการที่สองการแต่งกายที่แสดงให้เห็นจานและมีสีสันสดใสเช่นเดียวกับการออกแบบขั้นพื้นฐานและเหมือนเด็กและกราฟิก นี่คือสิ่งที่เราเห็นในจำนวนมากของการออกแบบ Agatha Ruiz de la Prada ของและในกรณีนี้เธอใช้รูปทรงของริมฝีปากและดวงตา การออกแบบที่แสดงในคอลเลกชันนี้เป็นชุดนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วยให้เราสามารถจินตนาการในปัจจุบันสิ่งที่อาจได้รับการพิจารณารูปแบบ antifashion ซึ่งในวัสดุอุตสาหกรรมและไม่ใช่ธรรมชาติเช่นไลคร่า, ผ้าฝ้าย, โพลีเอสเตอร์พลาสติกได้ถูกนำมาใช้.

ในฐานะที่เป็น Blanco กล่าวถึงในของเขา บท "เสื้อผ้าสะท้อนให้เห็นถึงรสนิยมส่วนตัวเป็นธุรกิจค้าปลีกไลฟ์สไตล์กลายเป็นเครื่องมือทางการตลาดที่มีประสิทธิภาพ" Agatha Ruiz de la Prada ใช้ประโยชน์จากปรากฏการณ์ใหม่นี้ในช่วงปลายยุค 90 เปิดตลาดในผลิตภัณฑ์ใหม่ ๆ เช่นหนังสือ, กระเป๋าเดินทาง, กระเป๋า, ดินสอ, ผ้าขนหนู, ของเล่นและเฟอร์นิเจอร์ เพื่อสรุปผล Agatha Ruiz de la Prada สามารถดูเป็นตัวอย่างของการออกแบบ postmodernism เพราะการเคลื่อนไหวของศิลปะมีอิทธิพลต่อการใช้วัสดุใหม่และสีและลักษณะของการขายสินค้า. ที่


Agatha Ruiz de la Prada เป็นนักออกแบบหลังสมัยใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

Áคาถา Ruiz de la Prada เป็นหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักออกแบบชาวสเปนปัจจุบัน เธอเริ่มในอุตสาหกรรมแฟชั่นในช่วงปี 1980 , แสดงแรงบันดาลใจที่ชัดเจนของศิลปะป๊อปและเซอร์เรียลลิส . การออกแบบที่เธอแสดงคุณลักษณะหลักของ 80 ของแฟชั่น เป็น โฮเซ บลังโก้ กล่าวถึงในแฟชั่นอ่านแฟชั่นนี้ประกอบด้วย " ทดลองศิลปะเครื่องแต่งตัวรูปแบบถนนและโครงสร้าง เมื่อพิจารณา antifashion ( . . . ) HAUTE COUTURE ออกแบบเพลิดเพลินกับเสรีภาพของแนวคิดหลังสมัยใหม่ในหลายวิธี ( . . . ) สร้างแบบชุดสีโดดเด่นและพิมพ์ "ชุดด้านล่าง จากฤดูใบไม้ร่วงของปี 2009 แสดงแง่มุมที่แตกต่างกันเหล่านี้ ครั้งแรกของทั้งหมด เราเห็นผลกระทบชัดเจน โดยขบวนการลัทธิเหนือจริงศิลปะ : ชุดนี้เตือนเราของพิพิธภัณฑ์ Dali Agatha Ruiz de la Prada ตั้งแต่คำแนะนำต่อริมฝีปาก โซฟา เราเห็นมี นี้สามารถมองเห็นเป็นตัวอย่างทดลองศิลปะเครื่องแต่งตัวที่กลายเป็นที่นิยมในยุคหลังสมัยใหม่ ( โดยเฉพาะในปี 1980 ใหม่ ) ประการที่สอง การแต่งตัวแสดงจานสีที่สดใสและมีสีสัน , รวมทั้งพื้นฐานและเด็กชอบการออกแบบและกราฟิก นี่คือสิ่งที่เราเห็นมากของ Agatha Ruiz de la Prada ของการออกแบบและในกรณีนี้เธอใช้รูปทรงของริมฝีปากและดวงตา งานออกแบบที่แสดงในชุดนี้ เป็นชุดนี้โดยเฉพาะช่วยให้เราจินตนาการได้ ปัจจุบัน สิ่งที่อาจได้รับการพิจารณารูปแบบ antifashion ซึ่งในอุตสาหกรรมและไม่ใช่วัสดุธรรมชาติเช่นไลคร่า , ผ้าฝ้าย , ผ้าโพลีเอสเตอร์ , พลาสติกมีการใช้ตามที่กล่าวถึงในบทที่แล้วของเขา " เสื้อผ้าที่สะท้อนรสนิยมส่วนบุคคลเป็นวิถีชีวิตการเป็น " เครื่องมือทางการตลาดที่มีประสิทธิภาพ Áคาถา Ruiz de la Prada ใช้ประโยชน์ของปรากฏการณ์นี้ใหม่ในปลาย 90 ของ การเปิดตลาดเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ เช่น หนังสือ , กระเป๋า , กระเป๋า , ดินสอ , ผ้าขนหนู , ของเล่นและเฟอร์นิเจอร์ สรุปแล้วÁคาถา Ruiz de la Prada สามารถดูเป็นตัวอย่างของการออกแบบ Postmodernism เพราะการเคลื่อนไหวศิลปะอิทธิพล การใช้วัสดุใหม่และสี และลักษณะของการขายสินค้า .Agatha Ruiz de la Prada เป็นนักออกแบบยุคหลังสมัยใหม่