Conception and composition[edit]Ima

Conception and composition[edit]

Image of Manon Gropius (c. 1930) on a CD recording of the concerto
The piece stemmed from a commission from the violinist Louis Krasner. When he first received the commission, Berg was working on his opera Lulu, and he did not begin work on the concerto for some months. The event that spurred him into writing was the death by polio of 18-year-old Manon Gropius, the daughter of Alma Mahler (once Gustav Mahler's wife) and Walter Gropius. Berg set Lulu aside to write the concerto, which he dedicated "To the memory of an angel."

Berg worked on the piece very quickly, completing it within a few months; it is thought that his working on the concerto was largely responsible for his failing to complete Lulu before his death on 24 December 1935 (the violin concerto was the last work that Berg completed). The work was premiered after the composer's death, with Krasner playing the solo part, on 19 April 1936, in Palau de la Música Catalana, Barcelona.

Scoring[edit]
The concerto is scored for 2 flutes (both doubling as piccolo), 2 oboes (one doubling as a cor anglais), alto saxophone (doubling as 3rd clarinet), 2 clarinets, bass clarinet, 2 bassoons, contrabassoon, 4 horns, 2 trumpets, 2 trombones, tuba, timpani, percussion, harp and strings.

The music[edit]
Berg described the structure of the concerto in a letter to Schoenberg:[1]

a. Andante (Prelude)
b. Allegretto (Scherzo)
a. Allegro (Cadenza)
b. Adagio (Chorale Variations)
The concerto is structured in two movements, each further divided into two sections. The first movement begins with an Andante in classical sonata form, followed by the Allegretto, a dance-like section. The second movement starts with an Allegro largely based on a single recurring rhythmic cell; this section has been described as cadenza-like, with very difficult passages in the solo part. The orchestration becomes rather violent at its climax (which is literally marked in the score as "High point of the Allegro"); the fourth and final section, marked Adagio, is in a much calmer mood. The first two sections are meant to represent life, the last two death and transfiguration.


"lament" melody and its construction from the pitches of RI-5 and P-8[2] About this sound Play (help·info)
Like a number of other works by Berg, the piece combines the twelve tone technique, typical of serialistic music learned from his teacher Arnold Schoenberg with passages written in a freer, more tonal style. The score integrates serialism and tonality in a remarkable fashion. Here is Berg's tone row:


G, B♭, D, F♯, A, C, E, G♯, B, C♯, E♭, F. About this sound Play (help·info)
Although this contains all twelve notes of the chromatic scale, there is a strong tonal undercurrent: the first three notes of the row make up a G minor triad; notes three to five are a D major triad; notes five to seven are an A minor triad; notes seven to nine are an E major triad; and the last four notes (B, C♯, E♭, F) and the first (G) together make up part of a whole tone scale. The roots of the four triads correspond to the open strings of the violin, which is highlighted in the opening passage of the piece. The resulting triads are thus fifth-related and form a cadence, which we hear directly before the row is played by the violin for the first time.

The last four notes of the row, ascending whole tones, are also the first four notes of the chorale melody, Es ist genug (It Is Enough). Berg quotes this chorale directly in the last movement of the piece, where the harmonisation by Johann Sebastian Bach is heard in the clarinets.

There is another directly quoted tonal passage in the work in the form of a Carinthian folk song in the second section of the first movement, which returns briefly before the coda in the second movement. This is perhaps the only section which does not derive its materials from the row.[citation needed]

Anthony Pople describes the work as "less serial than Lulu", containing originally serial material later repeated or developed outside that framework, in addition to small adjustments throughout to avoid bare octaves.[3]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ความคิดและองค์ประกอบ [แก้ไข]ภาพของ Manon โกรเปียส (c. 1930) ในบันทึกซีดีของคอนแชร์โตชิ้นส่วนดังจากค่าคอมมิชชันจาก violinist Louis Krasner เมื่อก่อนเขารับนาย ทำงานบนโอเปร่าของเขา Lulu เบิร์กลักซ์เชอรี่ และเขาไม่เริ่มทำงานแบบคอนแชร์โตสำหรับบางเดือน เหตุการณ์ที่กระตุ้นเขาการเขียนตาย ด้วยโรคโปลิโอของโกรเปียส Manon อายุ 18 ปี ลูกสาวของ Mahler อัลม่า (เมื่อภรรยาของกุสตาฟ Mahler) และ Walter โกรเปียส เบิร์กลักซ์เชอรี่ตั้ง Lulu ไว้เขียนคอนแชร์โต ที่เขาทุ่มเท "เพื่อหน่วยความจำของทูตสวรรค์"เบิร์กลักซ์เชอรี่ทำชิ้นส่วนได้อย่างรวดเร็ว เสร็จสิ้นภายในกี่เดือน มันเป็นความคิดที่ว่า เขาทำงานในคอนแชร์โตไม่รับผิดชอบส่วนใหญ่ของเขาล้มเหลวให้เสร็จสมบูรณ์ Lulu ก่อนตายบน 24 1935 ธันวาคม (ไวโอลินคอนแชร์โตเป็นงานสุดท้ายที่เบิร์กลักซ์เชอรี่เสร็จสมบูรณ์) งานได้ฉายรอบปฐมทัศน์หลังความตายของนักประพันธ์ กับ Krasner เล่นส่วนเดี่ยว บน 1936 เมษายน 19 ในปาเลาเดลา Música Catalana บาร์เซโลน่า[แก้ไข] การให้คะแนนคอนแชร์โตที่ทำสำหรับ flutes 2 (ทั้งสองจะเป็นพิคโคโล), ขลุ่ย 2 (หนึ่งจะเป็นการ cor anglais), อัลโต้แซกโซโฟน (จะเป็นคลาริเน็ต 3), 2 clarinets เบสคลาริเน็ต 2 bassoons คอนทราบาสซูน แตร 4, 2 trumpets, 2 trombones ทูบา กลองทิมปานี เพอร์คัช ชัน ฮาร์ปและสายอักขระเพลง [แก้ไข]เบิร์กลักซ์เชอรี่อธิบายโครงสร้างของคอนแชร์โตในจดหมายถึง Schoenberg: [1]อ. andante (พรีลูด)b. allegretto (Scherzo)อ.อัลเลโกร (Cadenza)b. อดากิโอ (Chorale รูป)คอนแชร์โตจัดโครงสร้างในการเคลื่อนไหวที่สอง แต่ละแบ่งเป็นสองส่วน การเคลื่อนไหวแรกเริ่มต้น ด้วยการ Andante ในคลาสสิกโซ ตาม Allegretto ส่วนเหมือนเต้น การเคลื่อนไหวที่สองที่เริ่มต้น ด้วยอัลเลโกรเป็นส่วนใหญ่ตามซ้ำจังหวะเซลล์เดียว ส่วนนี้มีการอธิบายว่า cadenza เหมือน มีทางเดินยากมากตอนเดี่ยว ข่าวที่เป็นค่อนข้างรุนแรงที่เป็นจุดสุดยอด (ที่แท้จริงไว้ในการให้คะแนนเป็น "จุดสูงสุดของอัลเลโกร"); สี่ และสุดท้ายส่วน อดากิโอ ทำเครื่องหมายเป็นอารมณ์เงียบสงบมาก ส่วนสองจะหมายถึงชีวิต ตายล่าสุดสอง และ transfiguration"ครวญ" เมโลดี้และการก่อสร้างจากสายของ RI-5 และ P-8 [2] เกี่ยวกับนี้เล่นเสียง (help·info)เช่นจำนวนงานอื่น ๆ โดยเบิร์กลักซ์เชอรี่ ชิ้นรวมเทคนิคเสียง 12 ของเพลง serialistic ได้เรียนรู้จากครู Schoenberg อาร์โนลด์กับทางเดินที่เขียนในรูปแบบอิสระ สูงต่ำมาก คะแนนรวม serialism และ tonality ในแฟชั่นที่โดดเด่น นี่คือแถวเสียงของเบิร์กลักซ์เชอรี่:G, B♭, D, F♯, A, C, E, G♯, B, C♯, E♭ เอฟ เกี่ยวกับเสียงนี้เล่น (help·info)แม้ว่าที่นี้ประกอบด้วยบันทึกทั้งหมด 12 สเกลผ่านกระบวน มีคลื่นใต้น้ำสูงต่ำแข็งแรง: หมายเหตุครั้งแรกสามแถวแต่ง triad เป็นรอง G หมายเหตุสามถึงห้าเป็น triad เป็นสำคัญ D หมายเหตุห้ากับเจ็ดเป็น triad เป็นรอง A บันทึกเจ็ดถึงเก้าเป็น triad สำคัญ E และบันทึกสี่ (B, C♯, E♭, F) และหนึ่ง (G) เข้าด้วยกันให้ส่วนของระดับเสียงทั้งหมด ของวันสี่สอดคล้องกับสายเปิดของไวโอลิน ซึ่งจะเน้นในทางเปิดของชิ้นส่วน วันเกิดเกี่ยวข้องห้า และฟอร์มลีลา ซึ่งเราได้ยินโดยตรงก่อนที่แถวจะเล่นไวโอลินครั้งแรกหมายเหตุสี่แถว เรียงโทนสีทั้งหมด สามารถบันทึกแรกสี่ของทำนอง chorale, Es ist genug (มันเป็นพอ) เบิร์กลักซ์เชอรี่ราคา chorale นี้โดยตรงในการเคลื่อนไหวล่าสุดของชิ้น ที่ harmonisation โดยโยฮันน์เซบาสเตียน Bach ได้ยินใน clarinetsมีอีกโดยตรงเสนอราคาพาสที่ใช้ในการทำงานในรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน Carinthian ในส่วนสองของความเคลื่อนไหวแรก ซึ่งส่งกลับสั้น ๆ ก่อน coda เคลื่อนไหวสอง นี้อาจจะเป็นส่วนเดียวที่มาของวัสดุจากแถว [ต้องการอ้างอิง]Anthony Pople อธิบายการทำงานเป็น "น้อยประจำกว่า Lulu" ประกอบด้วยวัสดุเดิมประจำหลังซ้ำ หรือพัฒนาภายนอกที่กรอบ นอกจากนี้การเล็กตลอดเพื่อหลีกเลี่ยง octaves เปลือย [3]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ความคิดและองค์ประกอบ [แก้ไข] ภาพของท่วม Gropius (ค. 1930) ในการบันทึกซีดีของประสานเสียงชิ้นเกิดจากค่านายหน้าจากไวโอลินหลุยส์ Krasner เมื่อแรกที่เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นเบิร์กได้ทำงานในโรงละครโอเปร่าลูลู่ของเขาและเขาไม่ได้เริ่มต้นการทำงานในการประสานเสียงเป็นเวลาหลายเดือน เหตุการณ์ที่กระตุ้นให้เขาในการเขียนเป็นความตายโดยโรคโปลิโอ 18 ปีท่วม Gropius ลูกสาวของแอลมาห์เลอร์ (ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นภรรยาของกุสตาฟมาห์เลอร์) และวอลเตอร์ Gropius Berg ตั้ง Lulu กันที่จะเขียนประสานเสียงซึ่งเขาทุ่มเท "เพื่อความทรงจำของทูตสวรรค์." Berg ทำงานเกี่ยวกับชิ้นส่วนได้อย่างรวดเร็วจนเสร็จสิ้นภายในไม่กี่เดือน; มันเป็นความคิดที่การทำงานของเขาในการประสานเสียงเป็นส่วนใหญ่รับผิดชอบสำหรับความล้มเหลวของเขาให้เสร็จสมบูรณ์ก่อนที่ลูลู่ตาย 24 ธันวาคม 1935 (ไวโอลินคอนแชร์โต้เป็นงานสุดท้ายที่เสร็จสมบูรณ์ Berg) การทำงานที่ได้รับการฉายรอบปฐมทัศน์หลังจากการตายของนักแต่งเพลงที่มี Krasner เล่นเป็นส่วนหนึ่งเดี่ยว, วันที่ 19 เมษายน 1936 ในปาเลาเดอลาMúsica Catalana, บาร์เซโลนา. คะแนน [แก้ไข] ประสานเสียงเป็นคะแนนสำหรับ 2 ขลุ่ย (ทั้งสองเท่าเป็นขลุ่ย), 2 โอโบ (หนึ่งสองเท่าเป็นครอองแกลส์), อัลโตแซกโซโฟน (สองเท่าเป็นปี่ที่ 3) 2 clarinets เบสคลาริเน็ต, 2 ดอกไม้เทียน contrabassoon 4 แตร 2 แตร 2 trombones ทูบากลองกระทบพิณและสตริง. เพลง [แก้ไข] Berg อธิบายโครงสร้างของประสานเสียงในจดหมายถึงเบิรท์: [1] ดนตรี (โหมโรง) ข Allegretto (Scherzo) Allegro (Cadenza) ข Adagio (นักร้องประสานเสียงรูปแบบ) ประสานเสียงมีโครงสร้างในสองการเคลื่อนไหวแต่ละแบ่งออกเป็นสองส่วน การเคลื่อนไหวครั้งแรกเริ่มต้นด้วยดนตรีในรูปแบบคลาสสิกโซนาตาตามด้วย Allegretto ส่วนการเต้นเหมือน การเคลื่อนไหวที่สองเริ่มต้นด้วยดนตรีส่วนใหญ่จะอยู่บนพื้นฐานของเซลล์ที่เกิดขึ้นจังหวะเดียว; ส่วนนี้ได้รับการอธิบาย cadenza เหมือนมีทางเดินที่ยากมากในส่วนเดี่ยว ประสานกลายเป็นค่อนข้างรุนแรงที่จุดสุดยอด (ซึ่งมีการทำเครื่องหมายอย่างแท้จริงในการให้คะแนนเป็น "จุดสูง Allegro"); ส่วนที่สี่และสุดท้ายทำเครื่องหมาย Adagio อยู่ในอารมณ์ที่เงียบสงบมาก เป็นครั้งแรกที่ทั้งสองส่วนจะหมายถึงการเป็นตัวแทนของชีวิตทั้งสองเสียชีวิตที่ผ่านมาและการเปลี่ยนแปลง. "เสียใจ" ทำนองและการก่อสร้างจากสนามของ RI-5 และ P-8 [2] เกี่ยวกับการเล่นเสียง (ช่วย·ข้อมูล) เช่นเดียวกับจำนวน ผลงานอื่น ๆ โดยภูเขาน้ำแข็งชิ้นรวมเทคนิคสิบสองโทนสีตามแบบฉบับของเพลง serialistic เรียนรู้จากอาร์โนลเบิรท์ของครูที่มีทางเดินที่เขียนในอิสระสไตล์โทนสีมากขึ้น คะแนนรวม serialism และ tonality ในแฟชั่นที่โดดเด่น นี่คือแถวโทนภูเขาน้ำแข็ง: G, B ♭, D, F♯, A, C, E, G♯, B, C♯อี♭เอฟเกี่ยวกับเสียงเล่นนี้ (ช่วย·ข้อมูล) แม้ว่านี้มีทั้งหมดสิบสอง ของระดับสีมีคลื่นใต้น้ำวรรณยุกต์ที่แข็งแกร่ง: ครั้งแรกโน้ตสามของแถวทำขึ้นเล็กน้อยสาม G; บันทึก 3-5 เป็นสามมิติที่สำคัญ บันทึก 5-7 มีสามเล็กน้อย; บันทึก 7-9 มีสามหลัก E; และสุดท้ายสี่บันทึก (B, C♯อี♭, F) และเป็นครั้งแรก (G) รวมกันเป็นส่วนหนึ่งของโทนสเกลทั้ง รากของสี่ triads ตรงกับสายเปิดของไวโอลินซึ่งเป็นไฮไลต์ในทางเปิดของชิ้น triads ผลจึงห้าที่เกี่ยวข้องกับจังหวะและรูปแบบที่เราได้ยินอยู่ตรงหน้าแถวเล่นโดยไวโอลินเป็นครั้งแรก. ช่วงสี่บันทึกของแถวขึ้นเสียงทั้งยังเป็นครั้งแรกที่สี่บันทึกของ ทำนองกลุ่มนักร้องประสานเสียง, Es ist Genug (ก็พอ) กลุ่มนักร้องประสานเสียง Berg คำพูดนี้ได้โดยตรงในการเคลื่อนไหวที่ผ่านมาของชิ้นส่วนที่ประสานกันโดยโยฮันน์เซบาสเตียนบาคจะได้ยินใน clarinets. มีอีกทางวรรณยุกต์ที่ยกมาโดยตรงในการทำงานในรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน Carinthian ในส่วนที่สองของการเป็น การเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งจะส่งกลับในเวลาสั้น ๆ ก่อนที่จะจบในการเคลื่อนไหวที่สอง นี้อาจจะเป็นเพียงบางส่วนที่ไม่ได้มาจากวัสดุแถว. [อ้างจำเป็น] แอนโธนี Pople อธิบายการทำงานว่า "อนุกรมน้อยกว่าลูลู่" ที่มีเนื้อหาแบบอนุกรมเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกในภายหลังหรือพัฒนานอกกรอบที่นอกเหนือไปจากการปรับขนาดเล็ก ตลอดเพื่อหลีกเลี่ยงการเลอะเลือนเปลือย. [3]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ความคิดและองค์ประกอบ [ แก้ไข ]

ภาพมานนท์ โกรเปียส ( C . 1930 ) ในการบันทึกแผ่นซีดีของคอนแชร์โตชิ้น
เนื่องมาจากค่านายหน้าจากนักไวโอลินหลุยส์คราสเนอร์ . ครั้งแรกเมื่อเขาได้รับค่านายหน้า เบิร์กทำงานของเขา โอเปร่า ลูลู่ และเขาไม่ได้ทำงาน คอนแชร์โต้สำหรับบางเดือน เหตุการณ์ที่กระตุ้นเขาในการเขียนคือความตายโดยโปลิโอของโกรเปียสมานนท์ อายุ 18 ปี ,ลูกสาวของ Alma มาห์เลอร์ ( เมื่อภรรยาของกุสตาฟมาห์เลอร์ ) และวอลเตอร์ โกรเปียส . เบิร์กชุดลูลู่ไปเขียนคอนแชร์โตซึ่งเขาทุ่มเท " ความทรงจำของนางฟ้า "

เบิร์กทำงานบนชิ้นรวดเร็วเสร็จภายในไม่กี่เดือนมันเป็นความคิดของเขาทำงานในคอนแชร์โตเป็นส่วนใหญ่รับผิดชอบต่อความล้มเหลวของเขาเพื่อให้ลูลู่ ก่อนเขาเสียชีวิต วันที่ 24 ธันวาคม 2478 ( ไวโอลินคอนแชร์โต้คือผลงานล่าสุดที่เบิร์กเสร็จ ) การทำงานหลังจากที่ฉายรอบปฐมทัศน์ของนักแต่งเพลง ความตาย กับ แครสเนอร์เล่นส่วนเดี่ยว ในวันที่ 19 เมษายน 1936 ในปาเลา de la M úก้าคาทาลาน่าสุด

คะแนน [ แก้ไข ]
คอนแชร์โตได้สำหรับ 2 ขลุ่ย ( ทั้ง 2 เป็นพิคโกโร่ ) , 2 ( เครื่องดนตรีประเภทเป่าชนิดหนึ่งขึ้นเป็นคอร์ แองเกลส์ ) , อัลโต้แซกโซโฟน ( เพิ่มเป็นสามคลาริเน็ต ) 2 ปลาอีโต้มอญ เบสคลาริเน็ต bassoons คอนทราบาสซูน 2 , 4 แตร 2 เสียงแตร 2 ทรอมโบนทูบา , กลอง , เคาะ , และ , พิณสาย

เพลง [ แก้ไข ]
เบิร์กอธิบายโครงสร้างของคอนแชร์โต้ในจดหมายถึง โชนเบิร์ก [ 1 ]

. แอนดันเต้ ( บทนำ )
Bซึ่งมีจังหวะค่อนข้างเร็ว ( scherzo )
. Allegro ( Cadenza )
.
อย่างช้า ๆ ( คอรอล ) การประสานเสียงมีโครงสร้างในสองการเคลื่อนไหวแต่ละแบ่งออกเป็นสองส่วน การเคลื่อนไหวแรก เริ่มต้นด้วยการแอนดันเต้ในรูปแบบโซนาตาคลาสสิก ตามด้วยดนตรีซึ่งมีจังหวะค่อนข้างเร็ว เป็นการเต้นแบบส่วน การเคลื่อนไหวที่สองเริ่มด้วยที่ไปตามจังหวะเดียวที่เกิดขึ้นเซลล์ส่วนนี้ได้ถูกอธิบายเป็น Cadenza ยากมากเหมือนๆ กับหัวข้อในส่วนของตัวเอง ที่ผู้ประพันธ์จะค่อนข้างรุนแรงถึงจุดสุดยอด ( ซึ่งเป็นอักษรเครื่องหมายคะแนนเป็น " จุดสูงของ Allegro " ) ; ส่วนที่สี่และสุดท้ายเครื่องหมายที่มีอารมณ์มากขึ้น สองส่วนแรกจะหมายถึงการเป็นตัวแทนของชีวิต ช่วงสองความตายและการเปลี่ยนแปลง


" ทำนองรำพัน " และการก่อสร้างจากสนามของ ri-5 และ p-8 [ 2 ] ประมาณนี้เล่นเสียง ( ช่วยให้ข้อมูลด้วย )
เช่นจำนวนของงานอื่น ๆโดยเบิร์ก ชิ้นรวมเทคนิค 12 เสียง โดยทั่วไปของ serialistic เพลงเรียนรู้จากครูของเขา อาร์โนลด์เชินแบร์กกับข้อความที่เขียนในจะมีลักษณะแน่นมากขึ้น . คะแนนรวมและ serialism tonality ในแฟชั่นที่โดดเด่นนี่คือเบิร์กเป็นโทนแถว :


♭ G , B , D , F ♯ , A , C , E , G ♯ , B , C ♯ E ♭ , F . ประมาณนี้เล่นเสียง ( ช่วยให้ข้อมูลด้วย )
ถึงแม้ว่านี้มีบันทึกทั้งหมดสิบสองของขนาด สี มีวรรณยุกต์ แข็งแรง คลื่นใต้น้ำ : สามบันทึกแรกของแถวให้อัพจี ไมเนอร์สาม ; บันทึกสามถึงห้าเป็น D หลักสาม ; บันทึกห้าถึงเจ็ดเป็นเด็กแก๊ง ; บันทึกเจ็ดถึงเก้าเป็น E หลักสาม ;และสุดท้าย 4 หมายเหตุ ( B , C ♯ E ♭ , F ) และ ( g ) ร่วมกันสร้างขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของจำนวนเสียงทั้งหมด รากของ 4 กลุ่มพวกสอดคล้องกับสายเปิดของไวโอลิน ซึ่งจะเน้นในทางเปิดของชิ้น ส่งผลให้พวกมันจึงเกี่ยวข้องและแบบ 5 จังหวะ ซึ่งเราได้ยินโดยตรงก่อนแถวจะเล่นไวโอลินครั้งแรก

สุดท้ายสี่บันทึกของแถวเรียงโทนทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีสี่บันทึกแรกของคอรอล เมโลดี้ , es ist genug ( ก็พอ ) คอราลเบิร์กคำคมนี้ได้โดยตรงในท่อนสุดท้ายของเพลง ซึ่งการประสานกันโดย โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ได้ยินในปลาอีโต้มอญ .

มีอีกตรงทางเดินในงานยกมาวรรณยุกต์ในรูปแบบของ carinthian เพลงลูกทุ่งในส่วนที่สองของการเคลื่อนไหว ซึ่งจะเป็นช่วงสั้น ๆก่อนที่ท่อนจบในการเคลื่อนไหวที่สอง นี่อาจจะเป็นส่วนที่ไม่ได้รับวัสดุจากแถว . [ อ้างอิงที่จำเป็น ]

แอนโทนี่ POPLE อธิบายงานเป็น " อนุกรมน้อยกว่าลูลู่ "ประกอบด้วยวัสดุเดิมต่อเนื่องต่อมาทำซ้ำหรือพัฒนานอกกรอบ นอกจากการปรับขนาดเล็กเพื่อหลีกเลี่ยงการเปลือยตลอด [ 3 ] คีย์