What type of colour media do you li

What type of colour media do
you like to use in your artwork?
I work in a variety of media, but at
most starting points, thoughts of
colour and composition are central.
For example, if I am creating an
illustration in cut paper I tend to
select the colours of the paper as
my starting point and from there
imagine the development of the
structure. I also use paint, ink,
thread and, at times, digital
manipulation to modify colours
according to the needs at hand.
The beauty of colours created or
assembled by hand seems superior
and more refined than any digital
work I create. The fine-tuning of
achieving harmony between colours
is an intuitive process to me. How important is colour
in your work?
Colours are central to all my
work and an artwork disappoints if
colours of an illustration or print are
manipulated after the artwork has
been created. This is an element that
can be a concern in collaborations
with clients, who often work towards
strict colour structures and have to
consider the blend with other
products. I enjoy the element and
possibilities given by working with
colours and seldom rely solely on
contrasts between black and white.
I often involve tones or shades of the
same hue within an artwork to create
depth or as a way to play with the
focal point. To me, the mastering of
colour is the more challenging part
of illustration and art, more than
the composition. What advice do you have for
fashion students who want to
create colour artwork?
It’s a good idea to create basic
colour compositions and analyse the
result. I would try to find an enjoyable
and useful method to work with
(mixing paint, using DIY paint cards,
cutting paper, stickers, wood, metal,
photography, stitching, knitting) and
then create interesting, attractive,
perhaps unusual combinations. As
with drawing, repetition is key to
define the colours that represent
your identity.
Who or what inspires you?
I’m attracted to work that combines
charm, spontaneity, skill and
confidence; art that feels part
of a circumstance and is clearly
representing the artist’s self, with
an effortless vitality achieved only by
the urge of repetition through time.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ชนิดของสีสื่อทำ
คุณต้องการใช้ในงานศิลปะของคุณ?
ทำงานในความหลากหลาย ของสื่อ แต่ที่
เริ่มต้นส่วนใหญ่จุด ความคิด
สีและองค์ประกอบได้กลาง
ตัวอย่าง ถ้าฉันกำลังสร้างการ
ภาพตัดกระดาษที่ฉันมักจะ
เลือกสีของกระดาษเป็น
จุดเริ่มต้นของฉันและจาก
จินตนาการพัฒนา
โครงสร้าง นอกจากนี้ยังใช้สี หมึก,
เธรด และ ครั้ง ดิจิตอล
จัดการปรับเปลี่ยนสี
ตามความต้องการที่
ความสวยงามของสีสร้าง หรือ
ประกอบด้วยมือดูเหมือนว่าเหนือกว่า
และบริสุทธิ์ยิ่งกว่าดิจิตอลใด ๆ
ผมสร้างงาน ปรับจูนเพื่อของ
บรรลุระหว่างสี
เป็นกระบวนการใช้งานง่ายกับผม สีมีความสำคัญ
ในงาน?
สีเป็นศูนย์กลางทั้งหมดของฉัน
งานและงานศิลปะลำบากถ้า
มีสีของภาพหรือพิมพ์
จัดการหลังจากที่มีงานศิลปะ
ถูกสร้าง เป็นองค์ประกอบที่
อาจกังวลในความร่วมมือ
กับลูกค้า ที่มักจะทำงานต่อ
สีเข้มโครงสร้าง และต้อง
พิจารณาผสมผสานกัน
ผลิตภัณฑ์ได้ ผมสนุกกับองค์ประกอบ และ
ไปกำหนด โดยทำงานกับ
สี และค่อยอาศัยแต่เพียงผู้เดียวใน
แตกต่างระหว่างสีดำและสีขาว
ฉันมักจะเกี่ยวข้องกับโทนหรือเฉดสี
เว้เดียวกันภายในงานศิลปะการสร้าง
ลึกหรือ เป็นวิธีการเล่นกับการ
จุดโฟกัส ผม การเรียนรู้ของ
สีเป็นส่วนหนึ่งท้าทายมาก
ภาพประกอบและศิลปะ มากกว่า
องค์ประกอบ คุณมีสำหรับคำแนะนำ
แฟชั่นนักเรียนที่ต้องการ
สร้างงานศิลปะสี?
จึงควรสร้างพื้นฐาน
สีองค์ และวิเคราะห์
ผลการ จะพยายามค้นหาความสนุก
และประโยชน์วิธีการใช้งาน
(ผสมสี การใช้บัตรสี DIY,
ตัดกระดาษ สติกเกอร์ ไม้ โลหะ,
ถ่ายภาพ เย็บ ถักไหมพรม) และ
สร้างน่าสนใจ น่าสนใจ,
ชุดอาจผิดปกติ เป็น
วาดรูป ทำซ้ำเป็นคีย์
กำหนดสีที่แสดงถึง
ตัวตนของคุณ
ใครหรืออะไรแรงบันดาลใจคุณ?
ฉันกำลังติดใจการทำงานที่รวม
เสน่ห์ spontaneity ทักษะ และ
มั่น ศิลปะที่รู้สึกส่วน
ของสถานการณ์เป็นชัดเจน
แทนศิลปินของตัวเอง มี
มีพลังอย่างง่ายดายประสบความสำเร็จโดยเฉพาะ
กระตุ้นซ้ำผ่านเวลา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ทำในสิ่งที่ประเภทของสื่อสี
ที่คุณชอบที่จะใช้ในงานศิลปะของคุณ?
ผมทำงานในความหลากหลายของสื่อ แต่ใน
ที่สุดจุดเริ่มต้นที่ความคิดของ
สีและองค์ประกอบเป็นศูนย์กลาง
ตัวอย่างเช่นถ้าฉันสร้าง
ภาพในกระดาษตัดฉันมัก การ
เลือกสีของกระดาษเป็น
จุดเริ่มต้นของฉันและจากนั้น
คิดการพัฒนาของ
โครงสร้าง ฉันยังใช้สีหมึก
ด้ายและในบางครั้งดิจิตอล
การจัดการในการปรับเปลี่ยนสี
ได้ตามความต้องการที่อยู่ในมือ
ความงามของสีที่สร้างหรือ
ประกอบด้วยมือดูเหมือนว่าเหนือกว่า
และการกลั่นมากขึ้นกว่าดิจิตอลที่
ทำงานที่ฉันสร้าง ปรับจูนของ
การบรรลุความสามัคคีระหว่างสี
เป็นกระบวนการที่ใช้งานง่ายให้ฉัน วิธีที่สำคัญคือสี
ในการทำงานของคุณหรือไม่
สีเป็นศูนย์กลางของฉันทั้งหมด
ทำงานและงานศิลปะผิดหวังถ้า
สีของภาพหรือการพิมพ์ที่มีการ
จัดการหลังจากงานศิลปะที่ได้
รับการสร้างขึ้น นี้เป็นองค์ประกอบที่
จะกังวลในความร่วมมือ
กับลูกค้าที่มักจะทำงานต่อ
โครงสร้างสีที่เข้มงวดและมีการ
พิจารณาการผสมผสานกับคนอื่น ๆ
ผลิตภัณฑ์ ฉันสนุกกับองค์ประกอบและ
เป็นไปได้ที่ได้รับจากการทำงานร่วมกับ
สีและไม่ค่อยพึ่ง
แตกต่างระหว่างสีดำและสีขาว
ที่ผมมักจะเกี่ยวข้องกับโทนสีหรือเฉดสีของ
สีเดียวกันภายในงานศิลปะในการสร้าง
ความลึกหรือเป็นวิธีที่จะเล่นกับ
จุดโฟกัส สำหรับผมแล้วการควบคุมของ
สีเป็นส่วนที่ท้าทายมากขึ้น
ของภาพประกอบและศิลปะมากกว่า
องค์ประกอบ สิ่งใดที่คุณแนะนำมีสำหรับ
นักเรียนแฟชั่นที่ต้องการ
สร้างงานศิลปะสี
เป็นความคิดที่ดีที่จะสร้างพื้นฐาน
องค์ประกอบสีและวิเคราะห์
ผล ฉันจะพยายามที่จะหาสนุก
วิธีและมีประโยชน์ในการทำงานกับ
(การผสมสีการใช้บัตรสี DIY,
การตัดกระดาษสติกเกอร์, ไม้, โลหะ,
การถ่ายภาพเย็บถัก) และ
แล้วสร้างที่น่าสนใจ, มีเสน่ห์,
ชุดที่อาจผิดปกติ ในขณะที่
มีการวาดภาพซ้ำเป็นกุญแจสำคัญในการ
กำหนดสีที่แสดง
ตัวตนของคุณ
ใครหรือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?
ฉันสนใจที่จะทำงานที่ผสมผสาน
เสน่ห์ธรรมชาติทักษะและ
ความเชื่อมั่นศิลปะที่ให้ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่ง
ของสถานการณ์และเป็นอย่างชัดเจน
ที่เป็นตัวแทนของ ศิลปินของตัวเองด้วย
พลังง่ายดายประสบความสำเร็จโดยเฉพาะ
การกระตุ้นซ้ำผ่านช่วงเวลา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ชนิดของสื่อสีทำ
คุณชอบที่จะใช้ในงานศิลปะของคุณ ?
ผมทำงานในสื่อที่หลากหลาย แต่ที่
ที่สุดจุดเริ่มต้นความคิด
สีและองค์ประกอบมีกลาง .
ตัวอย่างเช่นถ้าฉันสร้าง
ภาพประกอบในการตัดกระดาษ ฉันมักจะ
เลือกสีของกระดาษ
จุดเริ่มต้นของฉันจากที่นั่น

คิดการพัฒนา โครงสร้าง ผมยังใช้สี , หมึก ,
หัวข้อและในบางครั้งการปรับเปลี่ยนสีดิจิตอล

ตามความต้องการในมือ

งามสีสร้างหรือประกอบโดยมือดูเหมือนการกลั่นมากขึ้นกว่าและเหนือกว่า

ดิจิตอลใด ๆ งานที่ผมสร้าง การปรับจูนของการบรรลุความสามัคคีระหว่างสี

คือกระบวนการที่ง่ายสำหรับฉัน สี
ในงานสำคัญอย่างไร ?

สีกลางงานของฉันและงานศิลปะที่ทำให้ผิดหวังถ้า
สีสันภาพประกอบหรือพิมพ์เป็นงานศิลปะได้

จัดการหลังจากที่ถูกสร้างขึ้น นี้เป็นองค์ประกอบที่สามารถให้ความสนใจกับสื่อ

กับลูกค้าที่มักจะทำงานกับโครงสร้างที่เข้มงวดและมีสี


ลองผสมผสานกับผลิตภัณฑ์อื่น ๆ

ผมชอบองค์ประกอบและความเป็นไปได้ที่ได้รับจากการทำงานกับ

สีและไม่พึ่งพา แต่เพียงผู้เดียวใน
ความแตกต่างระหว่างสีดำและสีขาว
ฉันมักจะเกี่ยวข้องกับโทนหรือเฉดสีเดียวกันภายในงานศิลปะ

เพื่อสร้างความลึก หรือ เป็น วิธี การ เล่นกับ
จุดโฟกัส ผม ต้น ของ สี คือส่วนที่ท้าทายมากขึ้น

ภาพประกอบและศิลปะมากกว่า
องค์ประกอบ . คุณมีอะไรที่อยากแนะนำ


แฟชั่นนักศึกษาที่ต้องการสร้างงานศิลปะสี ?
มันเป็นความคิดที่ดีที่จะสร้างองค์ประกอบสีพื้นฐาน

และวิเคราะห์ผลผมจะลองหาวิธีที่สนุกสนานและเป็นประโยชน์ที่จะทำงานด้วย

( ผสมสีโดยใช้สี DIY การ์ด
ตัดกระดาษ , สติกเกอร์ , ไม้ , โลหะ ,
ถ่ายภาพเย็บถัก ) และ
สร้างที่น่าสนใจ , มีเสน่ห์ ,
บางที ปกติ ชุด โดย
กับรูปวาด ซ้ำเป็นกุญแจสำคัญในการกำหนดสีแทน


ตัวตนของคุณ หรือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจจากคุณ
ผมหลงเสน่ห์งานที่รวม
เสน่ห์ , ธรรมชาติ , ทักษะและ
มั่นใจ ศิลปะที่รู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของสถานการณ์และชัดเจน

คิดด้วยตนเองของศิลปิน กับเป็นพลังได้โดยง่ายดาย

อยากให้ซ้ำผ่านเวลา