Watching the birth of a museum is a thrilling experience, and watching the birth of the Prada Foundation was, up to the last moment, a small adventure of curiosity, since its architecture has taken shape almost simultaneously to the works of art it hosts.
Ten buildings are now spanning over 18,900 square meters in the Southern part of Milan, where once stood a distillery: three newly built ones and seven converted ones, based on a project by Rem Koolhaas and OMA studio that aims not only at giving a permanent and official “home” to a private collection which has until now remained largely mysterious, but also at hosting different cultural activities.
The new Prada Foundation will set up temporary exhibitions including loans from museums, artworks from the collection displayed in rotation, permanent site-specific installations, collective shows organized by a curatorial committee of 30- and 40-year-olds, as well as (free) film festivals dedicated to major contemporary filmmakers. The events will be hosted in outstanding and highly original architectural spaces, each different from the other.
As you enter the museum, the first space you encounter is the educational area that leads directly to one of the most anticipated places in the Foundation, the Luce Bar designed by Wes Anderson. Anderson's touch shows in the saturated colors, the Twentieth-century flavor and the resemblance to a film set. From here, you can reach the ticket office and the two most glamorous buildings: the Podium and the Haunted House.
The Podium is Koolhaas's little masterpiece for Prada, a two-storey rectangular aluminum foam block, intended to house temporary exhibitions.
At the back of the Podium, you can climb up to the Haunted House, a small building serving as the Foundation's “lookout post,” as it is completely covered in gold leaf. Enigmatic objects are found across its four floors: Louise Bourgeois's permanent installations Cell and Single, from 1996, and a wide array of artworks by Rober Gober, both large and small, well known and shown here for the first time.
We are in the heart of Miuccia Prada's art collection, which reveals here its wide scope as it ranges from a small study from the Late Fifteenth century to Damien Hirst and beyond. The South Gallery and part of the Deposit host An Introduction, running through January 10, 2016.
The exhibit gives an overview on the collector's choices as it brings together sixty works from the 1920s to the present day: Donald Judd and Barnett Newman's minimalism, Ed and Nancy Kienholz's installations, a picture gallery comprising works by Fontana and Burri, Nathalie Djurberg's video cave. In the Deposit, several “artist vehicles” by Elmgreen & Dragset, Carsten Höller and Rosemarie Trockel, Tobias Rehberger, Gianni Piacentino and Sarah Lucas are parked.
To the other long side of the Foundation, the North Gallery, is In Part, a likewise figurative and conceptual exhibition focusing on the body as a fragment: Vezzoli's pin-ups, Yves Klein's body painting and Pistoletto's mirrors.
In the center of the main square are three major areas composing the Cistern, arranged under the name of Triptych: until January, each showcases an artwork dedicated to the cube's minimalist geometry: One Cubic Meter of Earth by Pino Pascali (1967), Untitled (Kardon Glass Case, 1968) by Eva Hesse, and Damien Hirst's unreleased Lost Love (2000).
While the Cinema hosts a film season on Roman Polanski, its underground space showcases a permanent installation by Thomas Demand entitled Grotesque process, a sort of environmental “making-of” of a 2006 photo.
A place among all places, a small world amid the many worlds that the Prada Foundation opens for us starting from Saturday, May 9.
Admission fee is € 10.
ดูการเกิดของพิพิธภัณฑ์เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและเฝ้าดูการเกิดของ Prada มูลนิธิก็ถึงช่วงเวลาที่ผ่านมาการผจญภัยเล็ก ๆ ของความอยากรู้ตั้งแต่สถาปัตยกรรมได้ดำเนินการรูปร่างเกือบจะพร้อมกันกับงานศิลปะที่เป็นเจ้าภาพ.
สิบ อาคารกำลังทอดกว่า 18,900 ตารางเมตรในตอนใต้ของมิลานที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นโรงกลั่นสามคนที่สร้างขึ้นใหม่และเจ็ดคนที่แปลงบนพื้นฐานของโครงการโดย Rem Koolhaas และสตูดิโอ OMA ที่มีจุดมุ่งหมายไม่เพียง แต่ในการให้ถาวรและอย่างเป็นทางการ "บ้าน" ให้กับคอลเลกชันส่วนตัวที่มีจนถึงขณะนี้ยังคงลึกลับส่วนใหญ่ แต่ยังที่โฮสติ้งกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน.
มูลนิธิ Prada ใหม่จะตั้งค่าการจัดนิทรรศการชั่วคราวรวมทั้งเงินกู้ยืมจากพิพิธภัณฑ์งานศิลปะจากการเก็บที่ปรากฏในการหมุน, การติดตั้งเว็บไซต์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างถาวร การแสดงร่วมกันจัดขึ้นโดยคณะกรรมการภัณฑารักษ์ของ 30 และ 40 ปี olds เช่นเดียวกับ (ฟรี) เทศกาลภาพยนตร์ที่ทุ่มเทให้กับการถ่ายทำภาพยนตร์ร่วมสมัยที่สำคัญ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจะเป็นเจ้าภาพในพื้นที่สถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับสูงแต่ละคนที่แตกต่างจากคนอื่น ๆ .
ขณะที่คุณใส่พิพิธภัณฑ์พื้นที่แรกที่คุณพบเป็นพื้นที่การศึกษาที่นำไปสู่หนึ่งในสถานที่ที่คาดว่าจะมากที่สุดในมูลนิธิ Luce บาร์ออกแบบโดยเวสแอนเดอร์สัน สัมผัสเดอร์สันแสดงให้เห็นในสีอิ่มตัวรสชาติศตวรรษที่ยี่สิบและคล้ายคลึงกับภาพยนตร์ชุด จากที่นี่คุณสามารถเข้าถึงตั๋วและทั้งสองอาคารมีเสน่ห์ที่สุด:.
เวทีและบ้านผีสิงแท่นเป็นงานชิ้นเอกน้อยKoolhaas สำหรับ Prada, บล็อกโฟมอลูมิเนียมเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสองชั้นตั้งใจที่บ้านนิทรรศการชั่วคราว.
ที่ด้านหลัง ของโพเดียม, คุณสามารถปีนขึ้นไปที่บ้านผีสิง, อาคารขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นมูลนิธิ "โพสต์ระวัง" ในขณะที่มันได้รับการคุ้มครองอย่างสมบูรณ์ในทอง วัตถุลึกลับที่พบทั่วสี่ชั้นของมัน. หลุยส์กลางของการติดตั้งถาวรเซลล์และเดี่ยวจากปี 1996 และหลากหลายของงานศิลปะโดย Rober Gober
ทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่รู้จักกันดีและแสดงให้เห็นว่าที่นี่เป็นครั้งแรกที่เราอยู่ในหัวใจของสะสมงานศิลปะ Miuccia Prada ซึ่งเผยให้เห็นที่นี่ขอบเขตกว้างของมันมีตั้งแต่การศึกษาขนาดเล็กจากศตวรรษที่สิบห้าปลายที่จะดาเมียนเฮิรสท์และเกิน แกลลอรี่ภาคใต้และเป็นส่วนหนึ่งของโฮสต์ฝากเงินบทนำวิ่งผ่านวันที่ 10 มกราคม 2016
จัดแสดงให้ภาพรวมเกี่ยวกับทางเลือกของสะสมที่เป็นเช่นนั้นพากันหกสิบผลงานจากปี ค.ศ. 1920 จนถึงปัจจุบัน: จัดด์โดนัลด์และบาร์เน็ตต์ศิลปะนิวแมน, เอ็ด และแนนซี่ติดตั้ง Kienholz ของแกลเลอรี่ภาพที่ประกอบไปด้วยผลงานและ Burri ตานา, นาตาลี Djurberg ถ้ำวิดีโอ ในเงินฝากหลาย "ยานพาหนะศิลปิน" โดย Elmgreen & Dragset, คาร์สเทHöllerและโรสแมรี่ Trockel, โทเบียส Rehberger, Gianni Piacentino และซาร่าห์ลูคัสกำลังจอด.
ไปทางด้านยาวอื่น ๆ ของมูลนิธิที่นอร์ทแกลลอรี่เป็นในส่วนที่เป็นเช่นเดียวกัน การจัดนิทรรศการเป็นรูปเป็นร่างและแนวคิดมุ่งเน้นไปที่ร่างกายเป็นส่วน:. Vezzoli ของพินอัพ, ภาพวาดร่างกาย Yves Klein และกระจก Pistoletto
ของในใจกลางของจัตุรัสหลักสามพื้นที่หลักแต่งCistern จัดภายใต้ชื่อของอันมีค่านี้จนถึงเดือนมกราคม แต่ละโชว์ผลงานศิลปะที่ทุ่มเทให้กับรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายก้อนของ. หนึ่งลูกบาศก์เมตรของโลกโดย Pino Pascali (1967) ชื่อ (Kardon แก้วกรณี 1968) โดยอีวาเฮสส์และดาเมียนเฮิรสท์ของความรักที่หายไปอาคิโอะ (2000)
ในขณะที่โรงภาพยนตร์เป็นเจ้าภาพจัดงาน ฤดูกาลฟิล์มโรมันโปลันสกี้พื้นที่ใต้ดินโชว์ผลงานการติดตั้งถาวรโดยโทมัสความต้องการสิทธิกระบวนการพิสดาร, การเรียงลำดับของสิ่งแวดล้อม "ทำของ" ของภาพ 2006.
เป็นสถานที่ในสถานที่ทั้งหมดโลกเล็ก ๆ ท่ามกลางหลายโลกที่ Prada มูลนิธิเปิดสำหรับเราเริ่มต้นจากวันเสาร์ที่ 9
พฤษภาคมค่าธรรมเนียมค่าเข้าชม10 €
การแปล กรุณารอสักครู่..
