Bridget Riley described the experie

Bridget Riley described the experience of viewing her paintings as an “active, vibrating, pleasure,”[i] and was surprised and annoyed that others considered her work painful to look at. While art historian Pamela Lee calls Riley’s annoyance defensive,[ii] I can understand Riley’s position. Having just visited the mosques of Istanbul and the sari shops of Dhaka, I’m reminded just how strange it is to call the painting Cataract 3 over-stimulating. I know that perception is subjective, but since my own reception of this work is so opposed to the experience of pain, I have always felt that describing the work as visually aggressive is a sign of visual inexperience or the result of cultural provincialism. To those who complain that the work induces piercing headaches or stomach-turning seasickness, I say: as with food or drink, expand your tastes and increase your tolerance, live a little.

The instant I saw it, the painting began to undulate before me, an animation of colored light and waves. The feeling was rhythmic, pulsing, floating. Cataract 3 is a bit larger than a double glass sliding door. Despite its shimmering presence, the surface of the painting is sober, dry and matte: the weave of the canvas is evident and the paint application straightforward.

Gray-green wavy lines progress down the painting, becoming a saturated two-tone set of red and cyan, emanating red light. The warm red advances atop its cool cyan shadow. Our inborn tendency to see complementary afterimages, particularly when opposite hues are juxtaposed, amplifies the painting’s glow.

The white ground reasserts itself among the colored figures, lightening and clarifying them. In most places, the white is equal in width to the colored combo, but as the colored lines narrow along each downward-turning diagonal, the white widens, emitting a skim of white light atop a gray shadow. The crossed signals of light and shadow vibrate in these valleys, driving the movement in the painting.

The horizontal, colored curves seem to widen a bit in a few areas in the middle and bottom of the painting, creating subtle fissures in the uniformity of the pattern, like threads pulled in a weaving. These fluctuations might be deliberate or the byproduct of a handmade execution or even the effect of changing color and value contrasts. In any case, the bands are thin enough that minuscule discrepancies are visually consequential. The painting is from 1967, the year Riley introduced color after some years of painting only in black and white. Riley concurrently committed to the narrow stripe form, which she describes as integral to her use of color: “essentially edge, without a large volume to carry is the ideal element to work with this elusive relationship between color and light.”[iii] For example, Riley rejects the idea of a green triangle; a triangle’s solid volume and directional qualities assert themselves and compete with the use of color. Not wanting to simply ‘color in’ her earlier achromatic paintings, she re-imagines her forms for color.[iv]

For me, this painting endures unlike more facile examples of Op Art, because, like a work of thoughtful science fiction, it uncannily compresses the past, present and future. Throughout her writing, Riley recalls the impact of specific perceptual memories. In this painting, one sees how she draws upon these lived moments, whether it was observing light across water, watching the bright blue sky fade into its complementary afterimage, studying the divisionism of Seurat’s dots and Moorish tiles, or engaging an all-over structural approach to figure drawing. She hones aspects of these past experiences in order to present a wholly new perceptual event tantamount to them.

Riley embraces pre-planning, carefully considering and revising color, scale and composition via drawing: a practice of perfecting, rather than the pursuit of perfection itself. The elusive quality in Riley’s painting is more often achieved in other painters’ works through improvisation, gesture or accident. But what Riley presents is rather a universe of extreme structure that dissolves into luminescent and fugitive color. The ‘aura’ is not achieved through direct index, but through engineering. For this painting to achieve its fantastical presence requires a crucial austerity. There is always just enough in a Riley painting. She has vaporized out all the excesses of the sentimental past, because they might interfere with the immersive present and an emerging future.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บริจิตแห่ง Riley อธิบายประสบการณ์ชมภาพวาดของเธอเป็น "ใช้งานอยู่ สั่นสะเทือน ความสุข [i] และประหลาดใจ และรำคาญที่คนถือว่างานของเธอเจ็บปวดตา ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะลี Pamela เรียกของ Riley ความรำคาญป้องกัน, [ii] ผมเข้าใจตำแหน่งของ Riley ได้ มีเพียงการเยี่ยมชมสุเหร่าอิสตันบูลและร้านส่าหรีของธากา ฉันนึกถึงเพียงวิธีแปลก ๆ จะเรียกจิตรกรรม 3 ต้อกระตุ้นมากเกินไป ฉันรู้ว่า การรับรู้เป็นตามอัตวิสัย แต่เนื่องจากข้าพเจ้ารับงานนี้เป็น opposed เพื่อให้ประสบการณ์ของความเจ็บปวด มีเสมอรู้สึกว่า อธิบายการทำงานเป็นเห็นก้าวร้าวเป็นเครื่อง inexperience ภาพหรือผลของวัฒนธรรม provincialism ที่บ่นว่า งานแท้จริงฉีดปวดหัวหรือท้องเปิดแบคทีเรีย ฉันพูด: เป็นอาหารหรือเครื่องดื่ม ขยายรสนิยมของคุณ และเพิ่มการยอมรับ อยู่เล็กน้อยทันทีที่ผมเห็นมัน ภาพเริ่ม undulate ก่อนฉัน ภาพเคลื่อนไหวแสงสีและคลื่น ความรู้สึกไม่เป็นจังหวะ pulsing ลอย 3 มีบิตมากกว่าบานเลื่อนประตูกระจกคู่ แม้ มีสถานะการออนไลน์พราย พื้นผิวของภาพเป็นเงียบขรึม แห้ง และเคลือบ: สนนราคาของผืนผ้าใบได้ชัด และใช้สีตรงกันหยักสีเทาเขียวกำลังลงภาพ เป็น ชุดโทนอิ่มตัวของสีแดงและฟ้า เกิดแสงสีแดง ล่วงหน้าแดงที่อบอุ่นบนยอดของเงาสีเย็น ของเราแนวโน้ม inborn เพื่อดูเพิ่มเติม afterimages โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อข้ามโทนมีความหรูหราอันน่า กำลังโคจรอยู่ซึ่งเรืองแสงของภาพพื้นสีขาว reasserts เองระหว่างตัวเลขสี เด้ง และทำให้ ในสถาน ขาวมีความกว้างเท่ากันการผสมสี แต่เป็นเส้นสีจำกัดตามแต่ละลงเปลี่ยนเส้นทแยงมุม ขาว widens เปล่ง skim ของแสงสีขาวบนยอดเงาสีเทา สัญญาณข้ามของแสงและเงาที่ vibrate ในหุบเขานี้ การขับรถการเคลื่อนไหวในภาพเส้นโค้งแนวนอน สีที่ดูเหมือนจะ ขยายเล็กน้อยในบางพื้นที่ในกลางและด้านล่างของภาพ สร้างรายละเอียด fissures ในใจของรูปแบบ เช่นกระทู้ดึงในการทอผ้า ความผันผวนเหล่านี้อาจจะโดยเจตนา หรือจิตสำนึกของการทำด้วยมือหรือแม้แต่ผลของการเปลี่ยนแปลงสีและค่าความแตกต่าง วงดนตรีบางพอความขัดแย้ง minuscule ต่อสายตา ภาพมาจาก 1967 ปี Riley แนะนำสีหลังจากปีของจิตรกรรมแบบขาวดำเท่านั้น Riley พร้อมมุ่งมั่นที่จะลายแคบแบบ ซึ่งเธออธิบายเป็นไปของเธอใช้สี: "เป็นเอดจ์ โดยจำนวนมากเพื่อดำเนินเป็นองค์ประกอบเหมาะในการทำงานกับความสัมพันธ์นี้เปรียวระหว่างสีและแสง" [iii] ตัวอย่าง Riley ปฏิเสธความคิดของสามเหลี่ยม รูปสามเหลี่ยมปริมาตรของแข็งและทิศทางคุณภาพยืนยันรูปตัวเอง และแข่งขัน ด้วยการใช้สี ไม่อยากแค่ 'สีใน' ของเธอก่อนหน้านี้ achromatic ภาพวาด เธออีกครั้งจินตนาการ-ฟอร์มของเธอสำหรับสี [iv]สำหรับฉัน จิตรกรรมนี้ endures ซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างขึ้นร่มของ Op Art เนื่องจาก เช่นงานของนิยายวิทยาศาสตร์เด่น มัน uncannily นั่นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ตลอดการเขียนของเธอ Riley เรียกคืนผลกระทบของความทรงจำ perceptual เฉพาะ ในภาพนี้ หนึ่งมองเห็นว่าเธอมาจากช่วงเวลาเหล่านี้ lived ว่าจะถูกสังเกตไฟข้ามน้ำ ชมท้องฟ้าสีครามสดใสที่ซึม afterimage ของเสริม ศึกษาวิภาคนิยมของ Seurat จุดและปลาโนรีกระเบื้อง หรือเสน่ห์รับโครงสร้างวิธีการวาดรูป เธอ hones ลักษณะของประสบการณ์ที่ผ่านมาเพื่อแสดงเหตุการณ์ทั้งหมดใหม่ perceptual tantamount to พวกเขาRiley พิเศษวางแผนล่วงหน้า รอบคอบพิจารณา และปรับสี ขนาด และองค์ประกอบทางภาพวาด: ปฏิบัติการ perfecting แทนที่จะแสวงหาความสมบูรณ์แบบตัวเอง คุณภาพเปรียวในจิตรกรรมของ Riley เป็นบ่อยประสบความสำเร็จในงานของจิตรกรก่อ รูปลายเส้น หรืออุบัติเหตุ แต่ Riley ที่แสดงจะเป็นจักรวาลของโครงสร้างมากที่ละลายเป็น luminescent และไล่สี ไม่มีทำ "aura" ผ่านดัชนีโดยตรง แต่ ทางวิศวกรรม การวาดภาพนี้เพื่อแสดงความแปลกประหลาดต้องเข้มงวดเป็นสิ่งสำคัญ มีเสมอเพียงพอในจิตรกรรมสนุกเกอร์ เธอได้ระเหยออกหมด excesses ของอดีตอันอ่อนหวาน เนื่องจากพวกเขาอาจรบกวนปัจจุบันเสมือนจริงและเกิดขึ้นในอนาคต

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บริดไรลีย์เล่าประสบการณ์ของการดูภาพวาดของเธอในฐานะที่เป็น "การใช้งาน, การสั่นสะเทือนความสุข" [ผม] และรู้สึกประหลาดใจและรำคาญให้ผู้อื่นถือว่าการทำงานของเธอเจ็บปวดที่จะมองไปที่ ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์พาเมล่าลีเรียกป้องกันความน่ารำคาญของไรลีย์ [ii] ฉันสามารถเข้าใจตำแหน่งของไรลีย์ มีเพียงแค่เข้าเยี่ยมชมมัสยิดอิสตันบูลและร้านค้าส่าหรีธากาผมนึกถึงเพียงวิธีการที่แปลกก็คือการเรียกภาพวาด 3 ต้อกระจกมากกว่าการกระตุ้น ฉันรู้ว่าการรับรู้ว่าเป็นอัตนัย แต่เนื่องจากแผนกต้อนรับส่วนหน้าของตัวเองในการทำงานนี้จึงตรงข้ามกับประสบการณ์ของความเจ็บปวดที่ฉันได้รู้สึกเสมอว่าการอธิบายการทำงานเป็นสายตาก้าวร้าวเป็นสัญญาณของการขาดประสบการณ์ภาพหรือผลของการวัฒนธรรมลัทธิ ให้กับผู้ที่บ่นว่างานที่ก่อให้เกิดอาการปวดหัวเจาะหรือกระเพาะอาหารเปลี่ยนอาการเมาเรือผมบอกว่า:. เช่นเดียวกับอาหารหรือเครื่องดื่มขยายรสนิยมของคุณและเพิ่มความอดทนของคุณมีชีวิตเล็ก ๆ น้อย ๆทันทีที่ผมเห็นมัน, ภาพวาดเริ่มกระเพื่อมก่อนที่ฉัน เป็นภาพเคลื่อนไหวของแสงสีและคลื่น ความรู้สึกเป็นจังหวะการเต้นลอย ต้อกระจก 3 เป็นบิตขนาดใหญ่กว่าประตูบานเลื่อนกระจกสองชั้น แม้จะมีการปรากฏส่องแสงของพื้นผิวของภาพวาดที่มีสติแห้งและเคลือบ: สานของผ้าใบที่เห็นได้ชัดและการประยุกต์ใช้สีที่ตรงไปตรงมา. เส้นหยักสีเทาสีเขียวความคืบหน้าลงภาพวาดกลายเป็นอิ่มตัวชุดสองโทนสีแดงและ สีฟ้า, สีแดงเล็ดลอดออกมาเบา ๆ ความก้าวหน้าสีแดงอบอุ่นบนเงาสีฟ้าเย็น แนวโน้มที่มีมา แต่กำเนิดของเราเพื่อดู afterimages เสริมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเฉดสีตรงข้ามจะถูกวาง, ขยายการเรืองแสงของภาพวาด. พื้นสีขาว reasserts เองในหมู่ตัวเลขสี, การลดน้ำหนักและการทำความเข้าใจพวกเขา ในสถานที่ส่วนใหญ่สีขาวมีค่าเท่ากับความกว้างกับคำสั่งผสมสี แต่เป็นเส้นสีแคบลงไปตามแต่ละเปลี่ยนขวางกว้างสีขาวเปล่งหางของแสงสีขาวบนยอดเงาสีเทา สัญญาณข้ามของแสงและการสั่นสะเทือนเงาในหุบเขาเหล่านี้ขับรถการเคลื่อนไหวในภาพ. the แนวนอนเส้นโค้งสีดูเหมือนจะขยายเล็กน้อยในบางพื้นที่ที่อยู่ตรงกลางและด้านล่างของภาพวาด, การสร้างรอยแยกที่ลึกซึ้งในความสม่ำเสมอของ รูปแบบเช่นหัวข้อดึงในการทอผ้า ความผันผวนเหล่านี้อาจจะโดยเจตนาหรือผลพลอยได้ของการดำเนินการที่ทำด้วยมือหรือแม้กระทั่งผลกระทบจากการเปลี่ยนสีและค่าความแตกต่าง ในกรณีใด ๆ ที่มีวงดนตรีที่บางพอที่จะทำให้ความแตกต่างจิ๋วเป็นผลสืบเนื่องทางสายตา ภาพวาดจากปี 1967 ปีไรลีย์ที่นำสีหลังจากหลายปีของการวาดภาพเฉพาะในสีดำและสีขาว ไรลีย์มุ่งมั่นพร้อมกับรูปแบบแถบแคบ ๆ ซึ่งเธออธิบายว่าเป็นส่วนประกอบที่สำคัญในการใช้งานของเธอที่มีสี ". หลักขอบโดยไม่ต้องปริมาณมากที่จะดำเนินการเป็นองค์ประกอบที่เหมาะสำหรับการทำงานกับความสัมพันธ์ที่เข้าใจยากระหว่างสีและแสง" [iii] สำหรับ ตัวอย่างเช่นไรลีย์ปฏิเสธความคิดของรูปสามเหลี่ยมสีเขียว; ปริมาณของแข็งสามเหลี่ยมและคุณภาพทิศทางยืนยันตัวเองและการแข่งขันที่มีการใช้สี ไม่อยากที่จะเพียงแค่ 'สี' ของเธอภาพวาดไม่มีสีก่อนหน้านี้เธออีกครั้งนึกรูปแบบของเธอสำหรับสี. [iv] สำหรับผมภาพนี้คงแตกต่างจากตัวอย่างที่สะดวกมากขึ้นของศิลปะลวงตาเพราะเหมือนการทำงานของนิยายวิทยาศาสตร์คิดมัน แปลกประหลาดบีบอัดอดีตปัจจุบันและอนาคต ตลอดงานเขียนของเธอไรลีย์จำได้ว่าส่งผลกระทบต่อการรับรู้ของความทรงจำที่เฉพาะเจาะจง ในภาพนี้เห็นว่าเธอเสมอเมื่อช่วงเวลาที่มีชีวิตอยู่เหล่านี้ไม่ว่ามันจะถูกสังเกตแสงข้ามน้ำดูจางท้องฟ้าสีฟ้าสดใสเข้า afterimage เสริมของการศึกษา Divisionism ของจุด Seurat และกระเบื้องมัวร์หรือการมีส่วนร่วมทั้งหมดกว่าโครงสร้าง วิธีการที่จะคิดวาดภาพ เธอ hones แง่มุมของประสบการณ์ที่ผ่านมาเหล่านี้เพื่อที่จะนำเสนอเหตุการณ์การรับรู้ใหม่ทั้งหมดพอ ๆ กันกับพวกเขา. ไรลีย์โอบกอดก่อนการวางแผนการพิจารณาอย่างรอบคอบและปรับสีขนาดและองค์ประกอบที่ผ่านการวาดภาพ: การปฏิบัติของการที่สมบูรณ์แบบมากกว่าแสวงหาความสมบูรณ์แบบของตัวเอง . คุณภาพที่เข้าใจยากในการวาดภาพของไรลีย์จะประสบความสำเร็จมากขึ้นมักจะอยู่ในผลงานจิตรกรอื่น ๆ ที่ผ่านการปรับท่าทางหรืออุบัติเหตุ แต่สิ่งที่ไรลีย์นำเสนอค่อนข้างจักรวาลของโครงสร้างมากที่ละลายลงในเรืองแสงสีและผู้ลี้ภัย ว่า 'ออร่า' ไม่ได้ประสบความสำเร็จผ่านดัชนีโดยตรง แต่ผ่านทางวิศวกรรม สำหรับภาพนี้เพื่อให้บรรลุการแสดงตนที่แปลกประหลาดของมันต้องมีความเข้มงวดที่สำคัญ มีเสมอพอเพียงในการวาดภาพไรลีย์ เธอได้ระเหยออกตะกละทั้งหมดของอารมณ์ที่ผ่านมาเพราะพวกเขาอาจจะยุ่งเกี่ยวกับการดื่มด่ำในปัจจุบันและอนาคตที่เกิดขึ้นใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

บริดเจ็ท ไรลีย์อธิบายประสบการณ์ของการชมภาพวาดของเธอเป็น " ปราดเปรียว , สั่น , ความสุข , " [ ผม ] และก็แปลกใจและรำคาญที่คนอื่นถือว่างานของเธอเจ็บปวดที่จะมอง ในขณะที่ศิลปะนักประวัติศาสตร์พาเมล่า ลีโทรแกล้งไรลี่ย์ กองหลัง , [ 2 ] ฉันสามารถเข้าใจสถานะของไรลี่ มีเพียงเยี่ยมชมมัสยิดในอิสตันบูลและส่าหรีร้านค้าของธากาผมเตือนว่าแปลกมันเรียกภาพวาดต้อกระจก 3 มากกว่าการกระตุ้น ผมรู้ว่าการเป็นอัตนัย แต่รับรองงานนี้ผมเองก็ไม่เห็นด้วยกับประสบการณ์ของความเจ็บปวด ผมรู้สึกเสมอว่า การทำงานเป็นเชิงรุก มองเห็น เป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนหัดภาพหรือผลของ provincialism ทางวัฒนธรรมผู้ที่บ่นว่าปวดหัว งานเร่งเจาะท้องหรือกลายเป็นคลื่นเหียน , ฉันพูด : เป็นอาหารหรือเครื่องดื่ม ขยายรสนิยมของคุณ และเพิ่มความอดทนของคุณอยู่นิดหน่อย

ทันทีที่ผมเห็น ภาพเริ่มกระเพื่อม ก่อนฉัน ภาพเคลื่อนไหวของแสงสีและคลื่น ความรู้สึกคือจังหวะการเต้น ล่องลอยไปต้อกระจก 3 เป็นบิตขนาดใหญ่กว่ากระจก 2 ประตูบานเลื่อน แม้จะมีพรายตน พื้นผิวของภาพวาดนั้นมีสติ แห้ง และเคลือบ : สานของผืนผ้าใบเป็นที่ประจักษ์ และการใช้สีตรงไปตรงมา

เทาเขียวเส้นหยักความคืบหน้าลงภาพวาด , กลายเป็นอิ่มตัวโทนสองชุดสีแดงและสีฟ้า , กระจายแสงแดง อุ่นแดงก้าวหน้าบนเงาสีฟ้าเย็นแนวโน้มในสายเลือดของเราเพื่อดู afterimages เสริม , โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเฉดสีตรงข้ามเป็น juxtaposed ขยาย , ภาพวาดเรืองแสง .

พื้นสีขาว reasserts ตัวเองระหว่างสีและตัวเลขเพื่อให้พวกเขา ในสถานที่ส่วนใหญ่ คือสีขาว ความกว้างเท่ากันกับสีผสม แต่เป็นสีเส้นแคบลง เปลี่ยนไปตามแต่ละมุมกว้าง , สีขาว ,โดยหางของแสงสีขาวบนเงาสีเทา ที่ข้ามสัญญาณของแสง และเงา สั่นในหุบเขาเหล่านี้ ทำให้การเคลื่อนไหวในรูป

แนวนอน , เส้นโค้งสีดูเหมือนจะกว้างขึ้นเล็กน้อยในบางพื้นที่ ในช่วงกลางและล่างของภาพ สร้างสีสัน fissures ในความสม่ำเสมอของลวดลาย เหมือนกระทู้ที่ดึงในการทอผ้าของเหล่านี้อาจจะโดยเจตนาหรือผลพลอยได้ของการทำมือ หรือแม้แต่ผลของการเปลี่ยนสีและค่าความแตกต่าง . ในกรณีใด ๆ วงบางพอ ที่เล็กมาก ความขัดแย้งที่สำคัญสายตา . ภาพวาดจาก 1967 , ปี ไรลี่ย์ แนะนำสีหลังจากหลายปีของภาพเฉพาะในสีดำและสีขาว