Collage offered Titarenko a way to

Collage offered Titarenko a way to make art that might be obliquely critical but still approved by censors. He began incorporating tissue paper and images torn from magazines and newspapers into his photographs, and photographing the results. In the mid-’80s, after studying photography in school and fulfilling his military service, he was still interested in the idea of collage, and he began sandwiching together his negatives so that photographs of public statues often ended up superimposed onto the text printed on street signs. “I loved this project. But at my happiest time at work on the series, the Soviet Union collapsed,” he says ruefully. “It’s like for people who worked all their life to fight the Franco regime in Spain, and then Franco just died. All these artists became obsolete. Nothing to fight.” Alexey Titarenko’s toned gelatin silver print Saint Petersburg, 1995, from the series “Black and White Magic of Saint Petersburg.” ©ALEXEY TITARENKO/COURTESY NAILYA ALEXANDER GALLERY, NEW YORK
Titarenko’s toned gelatin silver print Saint Petersburg, 1995, from the series “Black and White Magic of Saint Petersburg.”
©ALEXEY TITARENKO/COURTESY NAILYA ALEXANDER GALLERY, NEW YORK
Not all of Titarenko’s images are as bleak as his earliest. In the series that followed “City of Shadows,” the artist explored a more light-filled cosmopolitan vision titled “Black and White Magic of St. Petersburg,” inspired by a short story by Dostoyevsky. He has also photographed the intensely romantic cities of Venice and Havana, both of which relate to Saint Petersburg, in his view, since the former was an architectural model for the Russian city and the latter was frozen in the 1950s by economic sanctions, like the Soviet Union. In 2007 Titarenko moved to New York, and he has spent the years since coming to terms with the logistics of making photographs here. “The difference is that there is more density in New York, so I try to create different colors,” he says. Using multiple chemical processes that add warm and cool tones to his gelatin silver prints, he creates an illusion of color. In a shot of Fifth Avenue, American flags stand out at every corner, whispering red, white, and blue.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ภาพตัดปะเสนอวิธีการทำศิลปะที่สำคัญ obliquely แต่ยังคงได้รับการอนุมัติ โดย censors Titarenko เขาเริ่มต้นเพจเยื่อกระดาษและรูปที่เสียหายจากนิตยสารและหนังสือพิมพ์เป็นภาพถ่ายของเขา และการถ่ายภาพผล ในตัวกลาง-'80s หลังจากที่เรียนถ่ายภาพในโรงเรียน และการตอบสนองการรับราชการทหารของเขา เขายังสนใจในความคิดของภาพตัดปะ และ sandwiching กันของฟิล์มเพื่อให้ภาพของรูปปั้นที่สาธารณะมักจะสิ้นสุดปี วางซ้อนอยู่บนข้อความที่พิมพ์บนป้ายถนน "ฉันรักโครงการนี้ แต่เวลาฉันสุขที่ทำงานบนชุด ยุบสหภาพโซเวียต เขากล่าวว่า ruefully "ก็เหมือนคน ที่ทำงานทั้งหมดของชีวิตเพื่อต่อสู้กับระบบการปกครองของฝรั่งเศสในสเปน แล้ว ฝรั่งเศสเพิ่งเสียชีวิต ศิลปินเหล่านี้กลายเป็นล้าสมัย ไม่มีอะไรจะต่อสู้" อเล็ก Titarenko เหลืองกระชับตุ๋นเงินพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1995 จากชุด "สีดำและสีขาววิเศษของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" © ALEXEY TITARENKO/หน้า NAILYA อเล็กซานเดอร์ GALLERY นิวยอร์กของ Titarenko เหลืองกระชับตุ๋นเงินพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1995 จากชุด "ขาวดำมหัศจรรย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"© ALEXEY NAILYA TITARENKO/หน้า อเล็กซานเดอร์ GALLERY นิวยอร์กไม่ใช่ทั้งหมดของรูปภาพของ Titarenko จะเป็นเยือกเย็นเป็นที่สุดของเขา ในชุดว่า "เมืองของเงา" ศิลปินอุดมมากคมนาคมสากลวิสัยทัศน์ชื่อ "สีดำและขาววิเศษของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, " แรงบันดาลใจจากเรื่องสั้น โดย Dostoyevsky นอกจากนี้เขายังได้ถ่ายภาพในเมืองความโรแมนติกของเวนิสและฮาวานา ซึ่งทั้งสองเกี่ยวข้องกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในมุมมองของเขา เนื่องจากเดิมเป็นแบบจำลองสถาปัตยกรรมสำหรับเมืองรัสเซีย และหลังถูกแช่แข็งในช่วงทศวรรษ 1950 โดยการลงโทษทางเศรษฐกิจ เช่นสหภาพโซเวียต ในปี 2007 Titarenko ย้ายไปนิวยอร์ก และเขาได้ใช้เวลาปีตั้งแต่มาสู่โลจิสติกส์ทำให้ถ่ายภาพที่นี่ "ความแตกต่างคือมีความหนาแน่นเพิ่มมากขึ้นในนิวยอร์ก เพื่อพยายามสร้างสีที่แตกต่าง เขากล่าวว่า โดยใช้กระบวนการทางเคมีหลายที่เพิ่มโทนสีอบอุ่น และเย็นพิมพ์ตุ๋นเงินของเขา เขาสร้างภาพลวงตาเป็นสี ในการยิงของ Fifth Avenue ธงอเมริกันยืนออกทุกมุม วิสเปอริงสีแดง สีขาว และสีน้ำเงิน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นำเสนอคอลลา Titarenko วิธีที่จะทำให้งานศิลปะที่อาจจะสำคัญอ้อม แต่ยังคงได้รับการอนุมัติโดยเซ็นเซอร์ เขาเริ่มผสมผสานกระดาษทิชชูและภาพที่ฉีกออกมาจากนิตยสารและหนังสือพิมพ์ลงในภาพของเขาและการถ่ายภาพผล ในช่วงกลางยุค 80 หลังจากเรียนการถ่ายภาพในโรงเรียนและการตอบสนองการรับราชการทหารของเขาเขาก็ยังคงให้ความสนใจในความคิดของภาพตัดปะและเขาก็เริ่มประกบเข้าด้วยกันเชิงลบของเขาเพื่อให้ภาพของรูปปั้นของประชาชนมักจะจบลงด้วยการซ้อนทับลงบนข้อความที่พิมพ์บน ถนนสัญญาณ "ฉันรักโครงการนี้ แต่ในเวลาที่มีความสุขของฉันที่ทำงานในชุดที่สหภาพโซเวียตทรุดตัวลง "เขากล่าวเศร้า "มันเหมือนสำหรับคนที่ทำงานมาตลอดชีวิตของพวกเขาในการต่อสู้กับระบอบการปกครองของฝรั่งเศสในประเทศสเปนและฝรั่งเศสแล้วเสียชีวิต ศิลปินทั้งหมดเหล่านี้กลายเป็นสิ่งล้าสมัย ไม่มีอะไรที่จะต่อสู้. "Alexey Titarenko ของเงินเจลาตินกระชับพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ปี 1995 จากซีรีส์" สีขาวและดำเมจิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. "© Alexey TITARENKO / มารยาท Nailya ALEXANDER แกลลอรี่, NEW YORK
Titarenko ของเงินเจลาตินกระชับพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1995 จากชุด "สีขาวและดำเมจิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก."
© Alexey TITARENKO / มารยาท Nailya ALEXANDER แกลลอรี่, NEW YORK
ไม่ทั้งหมดของภาพของ Titarenko เป็นเยือกเย็นเป็นที่เก่าแก่ที่สุดของเขา ในซีรีส์ที่ตามมา "เมืองแห่งเงา" ศิลปินสำรวจวิสัยทัศน์ที่เป็นสากลมากขึ้นเต็มไปด้วยแสงชื่อว่า "เมจิกสีดำและสีขาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" แรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นโดย Dostoyevsky เขาได้ถ่ายภาพยังเป็นเมืองที่โรแมนติกอย่างเข้มข้นของเวนิซและฮาวานาซึ่งทั้งสองเกี่ยวข้องกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในมุมมองของเขาตั้งแต่อดีตเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมของเมืองรัสเซียและหลังถูกแช่แข็งในปี 1950 โดยการคว่ำบาตรทางเศรษฐกิจเช่น สหภาพโซเวียต ในปี 2007 Titarenko ย้ายไปนิวยอร์กและเขาได้ใช้เวลาหลายปีตั้งแต่มาถึงข้อตกลงกับโลจิสติกในการทำภาพที่นี่ "ความแตกต่างก็คือว่ามีความหนาแน่นมากขึ้นใน New York, ดังนั้นผมจึงพยายามที่จะสร้างสีที่แตกต่างกัน" เขากล่าว การใช้กระบวนการทางเคมีหลายตัวที่เพิ่มโทนสีอบอุ่นและเย็นเพื่อพิมพ์เงินเจลาตินของเขาเขาสร้างภาพลวงตาของสี ในการยิงของถนน Fifth Avenue, ธงอเมริกันโดดเด่นในทุกมุมกระซิบสีแดงสีขาวและสีน้ำเงิน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

วิทยาลัยเสนอ titarenko วิธีที่จะทำให้ศิลปะที่อาจจะอ้อมๆ แต่ยังคงได้รับการอนุมัติ โดยมีเซ็นเซอร์ . เขาเริ่มจะฉีกกระดาษและภาพจากนิตยสารและหนังสือพิมพ์เป็นรูปของเขาและถ่ายภาพในผลลัพธ์ ในกลางยุค 80 หลังจากการศึกษาการถ่ายภาพในโรงเรียนและการรับราชการทหารของเขา เขายังสนใจในความคิดของเรขาคณิตและเขาเริ่ม sandwiching ด้วยกันฟิล์มของเขาเพื่อให้ภาพถ่ายของรูปปั้นสาธารณะมักจะสิ้นสุดขึ้นทับลงบนข้อความที่พิมพ์บนถนนสัญญาณ " ผมรักงานนี้ แต่เวลาที่มีความสุขในการทำงานของผมในชุด สหภาพโซเวียตล่มสลาย เขากล่าวอย่างเสียใจ . " มันเหมือนคนที่ทำงานทุกชีวิตของพวกเขาที่จะต่อสู้กับระบอบฟรังโก้ ใน สเปน และฝรั่งเศส เพิ่งตายศิลปินเหล่านี้กลายเป็นล้าสมัย ไม่มีอะไร ที่จะต่อสู้ของ Alexey titarenko กระชับเจลาตินเงินพิมพ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , 1995 , จากชุด " มนต์ดำและสีขาวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " สงวนลิขสิทธิ์อเล็กซี titarenko / มารยาท nailya อเล็กซานเดอร์ Gallery , New York
titarenko เป็นส่วนเจลาตินเงินพิมพ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , 1995 , จากชุด " มนต์ดำและขาวของ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "
.สงวนลิขสิทธิ์อเล็กซี titarenko / มารยาท nailya อเล็กซานเดอร์ Gallery , New York
ไม่ทั้งหมดของ titarenko ภาพก็มืดมัวแบบเก่าของเขา ในชุดตาม " เมืองแห่งเงา " ศิลปินสำรวจเพิ่มเติมไฟเต็มรอบวิสัยทัศน์เรื่อง " มนต์ดำและสีขาวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " แรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นโดยดอสโตเยฟสกี้เขายังได้ถ่ายภาพเมืองโรแมนติกๆของเวนิสและคิวบา ซึ่งทั้งสองเกี่ยวข้องกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในมุมมองของเขา ตั้งแต่อดีตเป็นแบบสถาปัตยกรรมในเมืองรัสเซีย หลังถูกแช่แข็งในทศวรรษ 1950 โดยการคว่ำบาตรทางเศรษฐกิจ เช่น สหภาพโซเวียต ในปี 2007 titarenko ย้ายไปนิวยอร์กและเขาได้ใช้เวลาหลายปีตั้งแต่มาถึงข้อตกลงกับโลจิสติกส์ของการทําภาพที่นี่ " ความแตกต่างคือว่ามีความหนาแน่นมากขึ้นใน New York , ดังนั้นฉันพยายามที่จะสร้างสีที่แตกต่างกัน " เขากล่าว การใช้กระบวนการทางเคมีหลายที่เพิ่มโทนสีที่อบอุ่นและเย็นของเขาเจลาตินเงินพิมพ์ เขาสร้างเป็นภาพลวงตาของสี ในการยิงของ Fifth Avenue , ธงอเมริกาโดดเด่นทุกมุมกระซิบ แดง ขาว และน้ำเงิน