DiCorcia alternates between informa

DiCorcia alternates between informal snapshots and iconic quality staged compositions that often have a baroque theatricality.[2]

Using a carefully planned staging, he takes everyday occurrences beyond the realm of banality, trying to inspire in his picture's spectators an awareness of the psychology and emotion contained in real-life situations.[3] His work could be described as documentary photography mixed with the fictional world of cinema and advertising, which creates a powerful link between reality, fantasy and desire.[2]

During the late 1970s, during diCorcia's early career, he used to situate his friends and family within fictional interior tableaus, that would make the viewer think that the pictures were spontaneous shots of someone's everyday life, when they were in fact carefully staged and planned in beforehand.[3][4] His work from this period is associated with the Boston School of photography.[5] He would later start photographing random people in urban spaces all around the world. When in Berlin, Calcutta, Hollywood, New York, Rome and Tokyo, he would often hide lights in the pavement, which would illuminate a random subject in a special way, often isolating them from the other people in the street.[6]

His photographs would then give a sense of heightened drama to the passers-by accidental poses, unintended movements and insignificant facial expressions.[7] Even if sometimes the subject appears to be completely detached to the world around him, diCorcia has often used the city of the subject's name as the title of the photo, placing the passers-by back into the city's anonymity.[7] Each of his series, Hustlers, Streetwork, Heads, A Storybook Life, and Lucky Thirteen, can be considered progressive explorations of diCorcia’s formal and conceptual fields of interest. Besides his family, associates and random people he has also photographed personas already theatrically enlarged by their life choices, such as the pole dancers in his latest series.

His pictures have black humor within them, and have been described as "Rorschach-like", since they can have a different interpretation depending on the viewer.[8] As they are planned beforehand, diCorcia often plants in his concepts issues like the marketing of reality, the commodification of identity, art, and morality.[9]

In 1989, financed by a National Endowment for the Arts fellowship of $45,000, DiCorcia began his “Hustlers” project. Starting in the early 1990s, he made five trips to Los Angeles to photograph male prostitutes in Hollywood. He used a 6-by-9 Linhof view camera, which he positioned in advance with Polaroid tests. At first, he photographed his subjects only in motel rooms. Later, he moved onto the streets. When the Museum of Modern Art exhibited 25 of the photographs in 1993 under the title “Strangers,” each was labeled with the name of the man who posed, his hometown, his age, and the amount of money that changed hands.[10]

In 1999, DiCorcia set up his camera on a tripod in Times Square, attached strobe lights to scaffolding across the street and took a random series of pictures of strangers passing under his lights.[11]

Originally published in W as a result of a collaboration with Dennis Freedman between 1997 and 2008, DiCorcia produced a series of fashion stories in places like Havana, Cairo and New York.[12]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

DiCorcia ทางเลือกระหว่างช็อตเป็นและคุณภาพที่โดดเด่นแบ่งระยะจนมักจะมี theatricality บาโรก [2]ใช้จัดเตรียมแผนอย่างระมัดระวัง เขาจะเกิดขึ้นทุกวันนอกเหนือจากขอบเขตของ banality พยายามที่จะสร้างแรงบันดาลใจในภาพของท่านผู้ชมรับรู้มีจิตวิทยาและอารมณ์ที่มีอยู่ในสถานการณ์ชีวิตจริง [3] งานของเขาอาจจะอธิบายไว้ว่าเป็นการถ่ายภาพสารคดีผสมกับโลกสมมติของภาพยนตร์และโฆษณา ซึ่งสร้างการเชื่อมโยงระหว่างความเป็นจริง จินตนาการ และความปรารถนาที่มีประสิทธิภาพ [2]ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1970 ระหว่างการทำงานเริ่มต้นของ diCorcia เขาใช้แล้วเพื่อนของเขา และครอบครัวภายใน tableaus สมมติภายใน ที่จะทำให้ดูคิดว่า ภาพที่ มีภาพอยู่ของชีวิต เมื่อพวกเขาถูกจริงอย่างรอบคอบแบ่งระยะ และการวางแผนล่วงหน้า [3] [4] ของเขาทำงานจากรอบระยะเวลานี้จะเกี่ยวข้องกับโรงเรียนบอสตันของการถ่ายภาพ [5] เขาในภายหลังจะเริ่มต้นถ่ายภาพคนสุ่มในพื้นที่เมืองทั่วโลก ในเบอร์ลิน กาลกัตต้า ฮอลลีวูด นิวยอร์ก โรม และโตเกียว เขาจะมักจะซ่อนไฟในช่วง ซึ่งจะส่องเรื่องสุ่มแบบพิเศษ มักจะแยกจากคนอื่น ๆ ในห้อง [6]ภาพของเขาแล้วจะให้ความรู้สึกของละครเติบ passers-by ตั้งใจโพสท่า ความเคลื่อนไหวโดยไม่ได้ตั้งใจ และนิพจน์สำคัญหน้า [7] แม้ว่าบางเรื่องปรากฏเป็นเดี่ยวอย่างสมบูรณ์โลกรอบ diCorcia มีมักใช้เมืองของชื่อของชื่อเรื่องเป็นชื่อของภาพ ทำการ passers-by ไว้ไม่เปิดเผยชื่อของเมือง [7] แต่ละของเขาชุด Hustlers, Streetwork หัว ชีวิต A สินค้ายอดนิยม และลัคกี้ Thirteen สามารถพิจารณาอย่างก้าวหน้าของ diCorcia ของทางการ และแนวคิดน่าสนใจ นอกจากครอบครัว สมาคม และสุ่มคน เขามีถ่าย personas theatrically แล้วขยาย โดยตัวเลือกของชีวิต เช่นเต้นเสาในชุดล่าสุดของเขารูปภาพของเขามีอารมณ์ขันดำภายในพวกเขา และมีการอธิบายว่า "Rorschach เหมือน" เนื่องจากพวกเขาสามารถมีความแตกต่างกันขึ้นอยู่กับตัวแสดง [8] ตามที่พวกเขามักวางแผนไว้ล่วงหน้า diCorcia พืชในประเด็นแนวคิดของเขาเช่นตลาดของจริง commodification เอกลักษณ์ ศิลปะ และศีลธรรม [9]ในปี 1989 เคหะ โดยองค์การกองทุนแห่งชาติสำหรับสมาชิกศิลปะของ $45,000, DiCorcia เริ่มโครงการ "Hustlers" ของเขา เริ่มต้นในช่วงปี 1990 เขาได้ห้าเที่ยว Los angeles ที่ถ่ายโสเภณีชายในฮอลลีวูด เขาใช้ 6 9 Linhof ดูกล้อง ซึ่งเขาวางล่วงหน้ากับ Polaroid ทดสอบ ครั้งแรก เขาถ่ายเรื่องของเขาในห้องโมเต็ล เขาถูกย้ายไปถนน เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จัดแสดง 25 ภาพในปี 1993 ภายใต้ชื่อ "คนแปลกหน้า" แต่ละถูกป้าย ด้วยชื่อของคนที่เกิด บ้านของเขา อายุของเขา และจำนวนเงินที่เปลี่ยนมือ [10]ในปี 1999, DiCorcia ตั้งค่าของกล้องบนขาตั้งกล้องในไทม์สแควร์ กับไฟแฟลชนั่งร้านข้ามถนน และเอาชุดสุ่มรูปภาพของคนแปลกหน้าผ่านภายใต้ไฟของเขา [11]ประกาศเดิม ใน W จากการร่วมมือกันกับเดนนิส Freedman ระหว่างปี 1997 และ 2008, DiCorcia ผลิตชุดของเรื่องราวแฟชั่นในสถานที่เช่นฮาวานา ไคโร และนิวยอร์ก [12]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

DiCorcia สลับระหว่างภาพรวมทางการและมีคุณภาพที่โดดเด่นฉากองค์ประกอบที่มักจะมีการแสดงออกบาร็อค. [2] การใช้การแสดงละครการวางแผนอย่างรอบคอบเขาจะเกิดขึ้นในชีวิตประจำวันเกินขอบเขตของความดาษดื่นพยายามที่จะสร้างแรงบันดาลใจในการชมภาพของเขารับรู้ของจิตวิทยาและอารมณ์ที่ ที่มีอยู่ในสถานการณ์ในชีวิตจริง. [3] ผลงานของเขาสามารถอธิบายได้ว่าการถ่ายภาพสารคดีผสมกับโลกสมมุติของภาพยนตร์และการโฆษณาซึ่งจะสร้างการเชื่อมโยงที่มีประสิทธิภาพระหว่างความเป็นจริงจินตนาการและความปรารถนา. [2] ในช่วงปลายปี 1970 ในระหว่าง diCorcia ของ ต้นอาชีพของเขาที่ใช้ในการตั้งอยู่เพื่อน ๆ และครอบครัวของเขาภายใน tableaus ภายในตัวละครที่จะทำให้ผู้ชมคิดว่าภาพเป็นภาพที่เกิดขึ้นเองในชีวิตประจำวันของใครบางคนเมื่อพวกเขาอยู่ในความเป็นจริงอย่างรอบคอบฉากและการวางแผนในก่อน. [3] [4 ] ผลงานของเขาจากช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียนบอสตันของการถ่ายภาพ. [5] หลังจากนั้นเขาจะเริ่มต้นถ่ายภาพคนสุ่มในพื้นที่เขตเมืองทั่วโลก เมื่อในเบอร์ลิน, กัลกัต, Hollywood, New York, กรุงโรมและกรุงโตเกียวเขามักจะซ่อนไฟในทางเดินซึ่งจะส่องสว่างเป็นเรื่องที่สุ่มในลักษณะพิเศษมักจะแยกพวกเขาออกจากคนอื่น ๆ ในถนน. [6] ของเขา รูปถ่ายจากนั้นก็จะให้ความรู้สึกของละครมีความคิดริเริ่มให้กับผู้คนโดยการโพสท่าอุบัติเหตุการเคลื่อนไหวที่ไม่ได้ตั้งใจและการแสดงออกทางสีหน้าไม่มีนัยสำคัญ. [7] ถึงแม้ว่าบางครั้งเรื่องที่ดูเหมือนจะถอดออกอย่างสมบูรณ์เพื่อโลกรอบตัวเขา diCorcia ได้มักจะใช้เมือง ชื่อเรื่องที่เป็นชื่อของภาพวางคนโดยกลับเข้ามาในตัวตนของเมือง. [7] แต่ละชุดของเขาโสเภณี, Streetwork หัว, A นิทานชีวิตและโชคดีที่สิบสามถือได้ว่าการสำรวจความก้าวหน้าของ diCorcia ของ สาขาอย่างเป็นทางการและแนวความคิดที่น่าสนใจ นอกจากนี้ครอบครัวเพื่อนร่วมงานและคนสุ่มของเขาที่เขาได้ถ่ายภาพนอกจากนี้ยังมีบุคลิกแล้วขยายหวาดระแวงโดยทางเลือกในชีวิตของพวกเขาเช่นนักเต้นเสาในซีรีส์ใหม่ล่าสุดของเขา. ภาพของเขามีอารมณ์ขันสีดำภายในพวกเขาและได้รับการอธิบายว่า "รอร์สชาเหมือน" เนื่องจากพวกเขาสามารถมีความหมายที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับผู้ชม. [8] ขณะที่พวกเขามีการวางแผนก่อน diCorcia มักจะปลูกในประเด็นแนวความคิดของเขาเช่นการตลาดของความเป็นจริงเป็นสินค้าเอกลักษณ์ศิลปะและศีลธรรม. [9] ในปี 1989 ทุนโดยประชาชนบริจาคเพื่อศิลปะการคบหาของ $ 45,000 DiCorcia เริ่มของเขา "โสเภณี" โครงการ เริ่มต้นในช่วงปี 1990 เขาทำห้าเดินทางไปยัง Los Angeles ที่จะถ่ายภาพโสเภณีชายในฮอลลีวู้ด เขาใช้ 6 โดย 9 กล้องมอง LINHOF ซึ่งเขาอยู่ในตำแหน่งที่มีการทดสอบล่วงหน้าโพลารอยด์ ตอนแรกเขาถ่ายภาพของอาสาสมัครเพียงคนเดียวในห้องพักห้องเช่า หลังจากนั้นเขาย้ายไปอยู่บนถนน เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จัดแสดง 25 ภาพในปี 1993 ภายใต้ชื่อ "คนแปลกหน้า" แต่ละคนถูกติดป้ายที่มีชื่อของชายคนหนึ่งที่ถูกวางที่บ้านเกิดของเขาอายุของเขาและจำนวนเงินที่เปลี่ยนมือ. [10] ในปี 1999 DiCorcia ตั้งค่ากล้องของเขาบนขาตั้งกล้องในไทม์สแควร์ติดไฟแฟลชจะนั่งร้านข้ามถนนและเอาชุดสุ่มภาพของคนแปลกหน้าผ่านภายใต้แสงไฟของเขา. [11] การตีพิมพ์ครั้งแรกใน W เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกัน กับเดนนิสเป็นอิสระระหว่างปี 1997 และปี 2008 DiCorcia ผลิตชุดของเรื่องราวแฟชั่นในสถานที่เช่นฮาวานา, ไคโรและ New York. [12]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

dicorcia สลับระหว่างภาพรวมทางการและคุณภาพโดดเด่นฉากองค์ประกอบที่มักจะมีการแสดงพิสดาร [ 2 ]ใช้แสดงเหตุการณ์ที่วางแผนไว้อย่างรอบคอบ เขาใช้เวลาทุกวันเกินขอบเขตของความน่าเบื่อ พยายามที่จะสร้างแรงบันดาลใจผู้ชมของเขาในรูปของการรับรู้ อารมณ์ จิตวิทยา และอยู่ในสถานการณ์ชีวิตจริง [ 3 ] งานของเขาอาจจะอธิบายการถ่ายภาพสารคดี ผสมกับโลกสมมติของโฆษณาและภาพยนตร์ซึ่งสร้างการเชื่อมโยงที่มีประสิทธิภาพระหว่างความเป็นจริง จินตนาการและความปรารถนา [ 2 ]ในช่วงปลายทศวรรษ ในช่วง dicorcia เป็นอาชีพ เขาเคยอยู่เพื่อนๆ และครอบครัว ภายในสวมภายในรูปวาด ที่ทำให้ผู้ชมคิดว่า ภาพธรรมชาติ ภาพของคนที่ชีวิตเมื่อพวกเขาอยู่ในความเป็นจริงอย่างรอบคอบ staged และการวางแผนไว้ล่วงหน้า [ 3 ] [ 4 ] ผลงานจากระยะเวลา นี้จะเกี่ยวข้องกับบอสตันโรงเรียนการถ่ายภาพ [ 5 ] ต่อมาเขาจะเริ่มถ่ายภาพแบบคนในเมืองเป็นทั่วโลก เมื่อในเบอร์ลิน , กัลกัตตา , Hollywood , นิวยอร์ก , โรม และโตเกียว เขามักจะซ่อนไฟในทางเท้า ซึ่งจะชี้แจงเรื่องการสุ่มในวิธีพิเศษ มักจะแยกพวกเขาจากคนอื่น ๆในถนน [ 6 ]ภาพนั้นจะให้ความรู้สึกของความดราม่าผ่านอุบัติเหตุที่ไม่ได้ตั้งใจและท่าเคลื่อนไหวเล็กน้อย สีหน้า [ 7 ] แม้ว่าบางครั้งเรื่องที่ดูเหมือนจะแยกทั้งหมดกับโลกรอบๆตัวเขา dicorcia มักจะใช้เมืองชื่อของเขาเป็นชื่อของรูป การวางผ่านกลับ ในตัวตนของเมือง [ 7 ] แต่ละชุด streetwork หากินของเขา , , หัว , เรื่องราวชีวิต และโชคดีสิบสาม สามารถพิจารณาความก้าวหน้าการสำรวจแนวคิดของ dicorcia อย่างเป็นทางการและเขตข้อมูลที่น่าสนใจ นอกจากครอบครัวของเขา สมาคม และสุ่มคนที่เขายังถ่ายภาพคนแล้ว theatrically ขยายทางเลือกของชีวิตของพวกเขาเช่นเสานักเต้นในชุดล่าสุดของเขารูปภาพของเขาอารมณ์ขันสีดำภายในพวกเขาและได้รับการอธิบายว่า " , " เนื่องจากพวกเขาสามารถมีการตีความที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับผู้ดู . [ 8 ] ตามที่วางแผนไว้ล่วงหน้า dicorcia มักจะพืชในแนวคิดของเขาปัญหาเช่นการตลาดของความเป็นจริง สินค้าของตน ศิลปะและศีลธรรม [ 9 ]ในปี 1989 financed โดยการบริจาคเพื่อศิลปะแห่งชาติสมาคมของ $ 45 , 000 dicorcia , เริ่มต้นของเขา " หากิน " โครงการ เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาทำ 5 การเดินทางไปยัง Los Angeles ที่จะถ่ายภาพโสเภณีชายในฮอลลีวู้ด เขาใช้กล้อง linhof ดู 6-by-9 ซึ่งเขาวางล่วงหน้ากับแบบโพลารอยด์ ในตอนแรกเขาถ่ายภาพคนเดียวของเขาในห้องในโรงแรม ต่อมา เขาได้ย้ายไปยังถนน เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ) ของภาพถ่าย 25 ใน 1993 ภายใต้ชื่อ " คนแปลกหน้า " แต่ละคนถูกกับชื่อของผู้ชายที่เคยของเขา บ้านเกิด อายุ และจำนวนเงินที่การเปลี่ยนแปลงมือ [ 10 ]ในปี 1999 dicorcia ตั้งกล้องบนขาตั้งกล้องในไทม์ สแควร์ ติดกระพริบไฟนั่งร้านข้ามถนนและเอาชุดสุ่มของภาพของคนแปลกหน้าผ่านภายใต้ไฟของเขา [ 11 ]ตีพิมพ์ครั้งแรกใน W เป็นผลของความร่วมมือกับ Dennis Freedman ระหว่างปี 1997 และปี 2008 dicorcia ผลิตชุดของเรื่องราวแฟชั่นในสถานที่เช่นคิวบา , ไคโรและนิวยอร์ก [ 12 ]