In its German form, a term first employed extensively by German musicologists, beginning with Kretzschmar, Goldschmidt and Schering, to describe in Baroque music an aesthetic concept originally derived from Greek and Latin doctrines of rhetoric and oratory. Just as, according to ancient writers such as Aristotle, Cicero and Quintilian, orators employed the rhetorical means to control and direct the emotions of their audiences, so, in the language of classical rhetoric manuals and also Baroque music treatises, must the speaker (i.e. the composer) move the ‘affects’ (i.e. emotions) of the listener. It was from this rhetorical terminology that music theorists, beginning in the late 16th century, but especially during the 17th and 18th centuries, borrowed the terminology along with many other analogies between rhetoric and music. The affects, then, were rationalized emotional states or passions. After 1600 composers generally sought to express in their vocal music such affects as were related to the texts, for example sadness, anger, hate, joy, love and jealousy. During the 17th and early 18th centuries this meant that most compositions (or, in the case of longer works, individual sections or movements) expressed only a single affect. Composers in general sought a rational unity that was imposed on all the elements of a work by its affect. No single ‘theory’ of the affects was, however, established by the theorists of the Baroque period. But beginning with Mersenne and Kircher in the mid-17th century, many theorists, among them Werckmeister, Printz, Mattheson, Marpurg, Scheibe and Quantz, gave over large parts of their treatises to categorizing and describing types of affect as WELL as the affective connotations of scales, dance movements, rhythms, instruments, forms and styles.
ในรูปแบบของเยอรมันในระยะแรกการจ้างงานอย่างกว้างขวางโดย musicologists เยอรมันเริ่มต้นด้วย Kretzschmar, อูแบรต์และเชริง, ที่จะอธิบายในเพลงพิสดารแนวคิดความงามที่ได้มามีพื้นเพมาจากคำสอนภาษากรีกและละตินของสำนวนและคำปราศรัย เช่นเดียวกับตามที่นักเขียนโบราณเช่นอริสโตเติลซิเซโรและ Quintilian, ลูกจ้างทั้งนั้นวิธีวาทศิลป์ในการควบคุมและกำกับอารมณ์ความรู้สึกของผู้ชมของพวกเขาดังนั้นในภาษาของคู่มือสำนวนคลาสสิกและเพลงยังบทความบาร็อคจะต้องลำโพง (เช่น นักแต่งเพลง) ย้าย 'ส่งผลกระทบต่อ' (คืออารมณ์ความรู้สึก) ของผู้ฟัง มันมาจากคำศัพท์วาทศิลป์ที่นักทฤษฎีดนตรีเริ่มต้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 คำศัพท์ที่ยืมมาพร้อมกับอุปมาอื่น ๆ อีกมากมายระหว่างสำนวนและเพลง ส่งผลกระทบต่อแล้วถูกลัทธิรัฐทางอารมณ์หรือความสนใจ หลังจากที่ 1600 นักประพันธ์เพลงโดยทั่วไปพยายามที่จะแสดงในเสียงดนตรีของพวกเขาเช่นส่งผลกระทบเช่นเดียวกับที่เกี่ยวข้องกับตำราเช่นความโศกเศร้าความโกรธความเกลียดชัง, ความสุขความรักและความหึงหวง ในช่วงศตวรรษที่ 18 ที่ 17 และต้นนี้หมายความว่าองค์ประกอบส่วนใหญ่ (หรือในกรณีของการทำงานอีกต่อไปส่วนบุคคลหรือการเคลื่อนไหว) แสดงเพียงส่งผลกระทบต่อเดียว คีตกวีโดยทั่วไปขอความสามัคคีที่มีเหตุผลที่ถูกกำหนดไว้ในทุกองค์ประกอบของการทำงานโดยส่งผลกระทบต่อมัน ไม่มีทฤษฎี 'เดียวของผลกระทบต่อถูก แต่ที่จัดตั้งขึ้นโดยทฤษฎีของยุคบาร็อค แต่เริ่มต้นด้วยเซนเนและคาร์ชีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 หลายทฤษฎีในหมู่พวกเขา Werckmeister, Printz, Mattheson, Marpurg, Scheibe และ Quantz ให้มากกว่าส่วนใหญ่ของบทความของพวกเขาเพื่อจัดหมวดหมู่และอธิบายประเภทส่งผลกระทบเช่นเดียวกับความหมายของอารมณ์ ของเครื่องชั่งเคลื่อนไหวเต้นรำจังหวะเครื่องมือรูปแบบและรูปแบบ
การแปล กรุณารอสักครู่..

ในรูปแบบของเยอรมัน ในระยะแรกที่ใช้อย่างกว้างขวางโดยชาวเยอรมัน เริ่มด้วย kretzschmar โกลด์ชมิต 200 , และเพื่ออธิบายในดนตรียุคบาโรกสุนทรียะแนวคิดเดิมที่ได้มาจากกรีกและละติน ลัทธิของวาทศาสตร์และวาทศิลป์ . ก็เป็นตามที่เขียนโบราณ เช่น อริสโตเติล และ ควินทิเลียน ซิเซโร ,ถึงจะใช้วิธีการควบคุมโดยตรงและอารมณ์ของผู้ชมของพวกเขา ดังนั้น ในภาษาของคู่มือการคลาสสิกและบทความเพลงพิสดาร ต้องลำโพง ( เช่นนักแต่งเพลง ) ย้าย ' กระทบ ' ( คืออารมณ์ ) ของผู้ฟัง มันมาจากนี่ใช้ศัพท์ว่า ทฤษฎีดนตรี เริ่มต้นในศตวรรษที่ 16 สายแต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 , ยืมศัพท์พร้อมกับใช้อื่น ๆอีกมากมายระหว่างคำพูดและดนตรี ผล , แล้ว , กำลัง rationalized อารมณ์รัฐหรืออารมณ์ . โดยทั่วไปพยายามที่จะแสดงหลังจาก 1600 คีตกวีในเสียงเพลงของพวกเขาเช่นต่อเป็น เกี่ยวข้องกับ ข้อความ สำหรับความเศร้า เช่น ความโกรธ เกลียด ความสุข ความรัก และความอิจฉาในช่วงศตวรรษที่ 18 17 และช่วงต้นนี้หมายถึงองค์ประกอบส่วนใหญ่ ( หรือในกรณีของงานแต่ละส่วนหรือการเคลื่อนไหวอีกต่อไป ) แสดงเดียวทำให้ คีตกวีในทั่วไปแสวงหาความสามัคคีเหตุผลที่กำหนดเกี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดของงาน โดยส่งผลกระทบต่อ ไม่โสด ' ทฤษฎี ' ของผลกระทบ อย่างไรก็ตาม ก่อตั้งขึ้นโดยนักทฤษฎีของยุคบาโรกแต่เริ่มต้นด้วยแมร์แซนเคอร์เชอร์และในศตวรรษที่ - หลายทฤษฎีในหมู่พวกเขา werckmeister printz mattheson marpurg , , , , และ scheibe quantz ให้ทั่วชิ้นส่วนขนาดใหญ่ของบทความของพวกเขาที่จะจัดหมวดหมู่และอธิบายชนิดของผลตลอดจนอารมณ์ connotations ของเกล็ด ท่าเต้น , จังหวะ , เครื่องมือ , รูปแบบและรูปแบบ
การแปล กรุณารอสักครู่..
