Nahoko Kojima (小島 奈保子 Kojima Nahoko

Nahoko Kojima (小島 奈保子 Kojima Nahoko?) is a professional contemporary Japanese paper cut artist, born in Hyogo, Japan on 2 October 1981. She started Kirie (Japanese Papercutting) under private tutelage at the age of 5 and continued throughout her formative years. In 1999 she moved to Tokyo and in 2004 she graduated from a degree in Design at Kuwasawa Institute. An avid follower of fashion and trends, she found much of her inspiration in the city. She briefly pursued a career in Graphic Design in Tokyo before moving to London in 2005 to learn more of the Western culture of the Arts. Her first solo Paper Cut show in London exhibited the 5 senses collection at the Epicurean Lounge in 2007.

By 2009 she was cutting professionally, filling the Exposure Gallery in Central London with over 100 paper cuts some from her time in Tokyo with the majority cut in London. In 2010, Kojima opened her studio in Central London and started working on multiple works including the Majestic Birds, Kiku Flowers Collection, the full colour Alice Collection,[1] based on the book by Lewis Carroll and numerous commissions, selling works mostly to private collectors and members of the public attending her Open Studio events. In 2011 She co-founded Solo & Kojima[2] in Clerkenwell, a Company specialising in Paper Cut Art and Design consultation.

In 2012, Kojima was successful in being selected by the Craft Council for Collect, at the Saatchi Gallery in London. The piece unveiled at the show was a new experiment which saw Paper Cuts being treated as sculpture,[3] challenging established views. Kojima is known to create one-off designs that are never duplicated[4] and often based on the forces of nature.[5] For Collect she showed just one piece, the life-sized Cloud Leopard, one hand-cut sheet of black paper, suspended from the ceiling in a manner that created a sculptural representation of the animal intertwined with narrative and hidden characters. It took 5 months to complete[6] and the piece was very successful because of Kojima's pioneering technique, turning traditionally flat wall hung pieces into sculptures floating in exhibition halls. The Cloud Leopard toured in Europe in partnership with the Italian cultural organisation Arte&Arte, showing at Villa Olmo in Como Italy, Le Beffroi in Paris and was part of Clerkenwell Design Week in London 2013. Regarding her process Kojima is quoted as having said:

“When I was a child I would lie down on my back on the grass and draw the underside of flowers. I think when we discover a hidden beauty, we leave our bodies and look on ourselves, the object and environment, all as one lovely epiphany.”[7]

In 2013, Kojima was awarded the Jerwood Makers Open commission for which she proposed her next major Paper Cut Sculpture. This piece was unveiled in the same year, taking 7 months to make and was called Byaku (meaning 'white' in Japanese), a handmade life-sized Polar Bear cut using only one 3m x 3m[8] sheet of white Japanese washi paper. In 2014, Kojima unveiled Washi, a life-sized Bald Eagle made from a single sheet of paper in her debut American Show at the Gerald Ford Presidential Museum in Grand Rapids MI, USA. The Artist was nominated as top five in her category for ArtPrize2014 by Public Vote.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

มะ Nahoko (小島奈保子มะ Nahoko ?) ถูกตัดกระดาษญี่ปุ่นร่วมสมัยที่มืออาชีพศิลปิน เกิด 2 1981 ตุลาคมในเฮียวโก ญี่ปุ่น เธอเริ่ม Kirie (ญี่ปุ่น Papercutting) ภายใต้ tutelage ส่วนตัวอายุ 5 และอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งปีความอุดมสมบูรณ์ของเธอ ในปี 1999 เธอย้ายไปโตเกียว และในปี 2004 เธอจบศึกษาจากปริญญาออกแบบสถาบัน Kuwasawa หล่อที่ชอบแฟชั่นและแนวโน้ม เธอพบมากแรงบันดาลใจของเธอในเมือง เธอสั้น ๆ ติดตามอาชีพในการออกแบบกราฟิกในโตเกียวก่อนย้ายไปลอนดอนในปี 2005 เพื่อเรียนรู้วัฒนธรรมตะวันตกศิลปะเพิ่มเติม โซโล่ของเธอแรกตัดกระดาษแสดงในลอนดอนจัดแสดงชุดประสาทสัมผัสทั้ง 5 ที่นั่งถึง 2550โดย 2009 เธอถูกตัดอาชีพ กรอกรายละเอียดเก็บแสงในระดับ 100 กระดาษตัดบางส่วนจากเธอเวลาในโตเกียวส่วนใหญ่ตัดในลอนดอน ในปี 2553 มะเปิดสตูดิโอของเธอในลอนดอน และเริ่มทำงานหลายที่รวมทั้งนกมาเจสติก Kiku ดอกไม้ชุด สีเต็มชุดอลิ, [1] ตามหนังสือโดยลูอิสคาร์และค่าคอมมิชชั่นจำนวนมาก ขายงานส่วนใหญ่จะสะสมส่วนตัวและสาธารณชนที่เข้าร่วมกิจกรรมเปิดสตูดิโอของเธอ ในปี 2011 เธอร่วมก่อตั้งโซและมะ [2] ใน Clerkenwell บริษัท specialising ในการให้คำปรึกษาออกแบบและศิลปะการตัดกระดาษมะไม่ประสบความสำเร็จในการเลือกโดยสภายานสำหรับเก็บ ที่ Saatchi Gallery ในกรุงลอนดอนในปี 2012 ชิ้นที่เปิดตัวในงานมีการทดสอบใหม่ที่เห็นกระดาษตัดถือว่าเป็นประติมากรรม, [3] ท้าทายมุมมองขึ้น มะมีชื่อเสียงในการสร้างการออกแบบใช้ครั้งเดียวที่ไม่เคยซ้ำกัน [4] และมักจะขึ้นอยู่กับกองกำลังของธรรมชาติ [5] สำหรับรวบรวมเธอแสดงเพียงหนึ่งชิ้น เสือเมฆ life-sized เจอมือตัดกระดาษแผ่นเดียวดำ ระงับจากเพดานในลักษณะที่สร้างการแสดงรูปของสัตว์ที่ มีตัวอักษรบรรยาย และซ่อน ใช้เวลา 5 เดือนสมบูรณ์ [6] และชิ้นประสบความสำเร็จมาก เพราะเทคนิคแห่งการบุกเบิกของมะ เปลี่ยนชิ้นแขวนผนังแบนซึ่งเป็นประติมากรรมลอยตัวในหอ เสือเมฆออกในยุโรปร่วมกับองค์กรวัฒนธรรมอิตาลี Arte และ Arte แสดงที่วิลล่า Olmo Como อิตาลี Le Beffroi ในปารีส และเป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์ออกแบบ Clerkenwell ในลอนดอนปี 2013 เกี่ยวกับกระบวนการของเธอ มะถูกยกมาเป็นพูด:"เมื่อผมเป็นเด็ก ผมจะนอนลงบนหญ้าที่หลัง และวาด underside ของดอกไม้ ผมคิดว่า เมื่อเราค้นพบความงามที่ซ่อนอยู่ เราออกจากร่างกายของเรา และมองตนเอง วัตถุ และสิ่งแวด ล้อม เป็น epiphany หนึ่งดีทั้งหมด " [7]ในปี 2013 มะได้รับรางวัลนาย Jerwood ผู้เปิดที่เธอนำเสนอของเธอต่อไปสำคัญกระดาษตัดแกะสลัก ชิ้นนี้ถูกเปิดตัวในปีเดียวกัน ใช้เวลา 7 เดือนเพื่อให้ และถูกเรียกว่า Byaku (หมาย ถึง 'สีขาว' ในญี่ปุ่น), เป็นมือ life-sized หมีขั้วโลกใช้เพียงหนึ่ง 3 เมตร x 3 เมตร [8] แผ่นกระดาษ washi ญี่ปุ่นสีขาวตัดกัน ในปี 2014 มะเปิด Washi นกอินทรีย์หัวโล้น life-sized ทำจากแผ่นเดียวกระดาษในตัวเธออเมริกันแสดงเจอรัลด์ฟอร์ดประธานาธิบดีพิพิธภัณฑ์แกรนด์แรพิดส์ MI สหรัฐอเมริกา ศิลปินที่ถูกเสนอชื่อเป็นห้าอันดับในประเภทของเธอสำหรับ ArtPrize2014 โดยเสียงสาธารณะ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Nahoko Kojima (小島奈保子โคจิ Nahoko?) เป็นมืออาชีพร่วมสมัยศิลปินตัดกระดาษญี่ปุ่นเกิดในจังหวัดเฮียวโกประเทศญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 1981 เธอเริ่ม KIRIE (ญี่ปุ่น Papercutting) ภายใต้การปกครองของเอกชนที่อายุ 5 และต่อเนื่องตลอดทั้งปีของเธอ ในปี 1999 เธอย้ายไปอยู่โตเกียวและในปี 2004 เธอจบการศึกษาจากระดับในการออกแบบที่ Kuwasawa สถาบัน สาวกตัวยงของแฟชั่นและแนวโน้มเธอพบมากของแรงบันดาลใจของเธอในเมือง สั้น ๆ เธอไล่ตามอาชีพในการออกแบบกราฟิกในโตเกียวก่อนที่จะย้ายไปยังกรุงลอนดอนในปี 2005 เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมของวัฒนธรรมตะวันตกศิลปะ เดี่ยวครั้งแรกของเธอตัดกระดาษการแสดงในกรุงลอนดอนจัดแสดงคอลเลกชัน 5 ความรู้สึกที่เลาจน์ฟุ้งเฟ้อในปี 2007 2009 โดยเธอถูกตัดมืออาชีพเติมแกลลอรี่ที่ได้รับสารในกลางกรุงลอนดอนที่มีมากกว่า 100 ตัดกระดาษจากเวลาของเธอในกรุงโตเกียวมีการตัดส่วนใหญ่ใน กรุงลอนดอน ในปี 2010 โคจิมะเปิดสตูดิโอของเธอในกลางกรุงลอนดอนและเริ่มทำงานในการทำงานหลายอย่างรวมทั้งนกสง่า Kiku เก็บดอกไม้สีเต็มรูปแบบอลิซคอลเลกชัน [1] ตามหนังสือโดยลูอิสแครอลและค่าคอมมิชชั่นจำนวนมากขายทำงานส่วนใหญ่จะเป็นส่วนตัว นักสะสมและประชาชนทั่วไปเข้าร่วมกิจกรรมเปิดสตูดิโอของเธอ ในปี 2011 เธอร่วมก่อตั้งเดี่ยวและโคจิ [2] ใน Clerkenwell บริษัท ที่เชี่ยวชาญในการตัดกระดาษศิลปะและการให้คำปรึกษาการออกแบบ. ในปี 2012 โคจิมะได้รับการประสบความสำเร็จในการถูกเลือกโดยสภาหัตถกรรมเก็บที่หอศิลป์ Saatchi ในลอนดอน ชิ้นที่เปิดตัวในงานแสดงคือการทดสอบใหม่ที่เห็นตัดกระดาษถูกถือว่าเป็นประติมากรรม [3] ที่ท้าทายมุมมองที่จัดตั้งขึ้น โคจิมะเป็นที่รู้จักกันเพื่อสร้างการออกแบบ one-off ที่ไม่ซ้ำกัน [4] และมักจะขึ้นอยู่กับกองกำลังของธรรมชาติ. [5] สำหรับเก็บเธอแสดงให้เห็นเพียงแค่ชิ้นเดียวในชีวิตขนาดเสือดาวเมฆหนึ่งแผ่นมือตัดของสีดำ กระดาษห้อยลงมาจากเพดานในลักษณะที่สร้างประติมากรรมการแสดงของสัตว์พันกับการเล่าเรื่องและตัวอักษรที่ซ่อน มันต้องใช้เวลา 5 เดือนที่จะเสร็จสมบูรณ์ [6] และชิ้นส่วนที่ประสบความสำเร็จมากเพราะเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคของโคจิมะหันประเพณีแขวนผนังเรียบชิ้นเป็นประติมากรรมที่ลอยอยู่ในห้องโถงนิทรรศการ เมฆเสือดาวไปเที่ยวในยุโรปในความร่วมมือกับองค์กรทางวัฒนธรรมอิตาลี Arte และศิลปะการแสดงที่ Villa Olmo ในโคโมประเทศอิตาลี Le Beffroi ในกรุงปารีสและเป็นส่วนหนึ่งของสัปดาห์ที่ออกแบบ Clerkenwell ในลอนดอนปี 2013 เกี่ยวกับกระบวนการของเธอโคจิก็อ้างว่ามีการกล่าวว่า: "เมื่อ ฉันเป็นเด็กฉันจะนอนลงบนหลังของฉันอยู่บนพื้นหญ้าและวาดล่างของดอกไม้ ผมคิดว่าเมื่อเราค้นพบความงามที่ซ่อนอยู่เราปล่อยให้ร่างกายของเราและมองตัวเองวัตถุและสภาพแวดล้อมทั้งหมดเป็นหนึ่งในความศักดิ์สิทธิ์น่ารัก. "[7] ในปี 2013 โคจิได้รับรางวัล Jerwood ผลิตคณะกรรมการเปิดซึ่งเธอนำเสนอต่อไปของเธอ กระดาษที่สำคัญตัดประติมากรรม งานชิ้นนี้ได้รับการเปิดตัวในปีเดียวกันการ 7 เดือนที่จะทำและถูกเรียกว่า Byaku (ความหมายของสีขาว 'ในภาษาญี่ปุ่น) ซึ่งเป็นที่ทำด้วยมือชีวิตขนาดหมีขั้วโลกตัดใช้เพียงหนึ่งขนาด 3 x 3 เมตร [8] แผ่นกระดาษสีขาว Washi ญี่ปุ่น . ในปี 2014, โคจิเปิดตัว Washi มีชีวิตขนาด Bald Eagle ที่ทำจากกระดาษแผ่นเดียวในการเปิดตัวของเธออเมริกันแสดงที่พิพิธภัณฑ์ประธานาธิบดีเจอรัลด์ฟอร์ดในแกรนด์แรพิดส์ MI, USA ศิลปินได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเป็นห้าอันดับแรกในหมวดหมู่ของเธอสำหรับ ArtPrize2014 โดยประชาชนโหวต

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

nahoko โคจิม่า ( KOJIMA 小島奈保子 nahoko ? ) เป็นมืออาชีพตัดกระดาษศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น เกิดที่จังหวัดเฮียวโก , ญี่ปุ่น ในวันที่ 2 ตุลาคม 2524 เธอเริ่มคีรี่ ( papercutting ญี่ปุ่น ) ภายใต้การปกครองส่วนตัวที่อายุ 5 และต่อเนื่องตลอดระหว่างปีของเธอ ในปี 1999 เขาย้ายไปโตเกียวและในปี 2004 เธอจบการศึกษาจากสาขาการออกแบบที่สถาบัน kuwasawa .เป็นแฟนคลับตัวยงของแฟชั่น เธอพบมากของแรงบันดาลใจของเธอในเมือง เธอสั้น ๆไล่ตามอาชีพในการออกแบบกราฟิกในโตเกียว ก่อนย้ายไปลอนดอนในปี 2005 เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมของวัฒนธรรมตะวันตกของศิลปะ ตัดกระดาษแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอในลอนดอนมีสัมผัสทั้ง 5 คอลเลกชันที่เลาจ์เจ้าสำราญใน 2007 .

โดย 2009 เธอตัดมืออาชีพเติมแสงแกลลอรี่ในลอนดอนกว่า 100 กระดาษตัดบางอย่างจากเธอเวลาในโตเกียวกับส่วนใหญ่ตัดในลอนดอน ใน 2010 , โคจิม่า เปิดสตูดิโอของเธอในลอนดอนและเริ่มทำงานในงานหลายแห่งรวมถึงนกคู่บารมี , คอลเลกชันดอกไม้คิขุ , เต็มสี อลิซ คอลเลคชั่น , [ 1 ] จากหนังสือโดย Lewis Carroll และคณะกรรมการต่าง ๆขายผลงานส่วนใหญ่นักสะสมเอกชน และประชาชนเข้าร่วม เธอเปิดสตูดิโอต่างๆ ในปี 2011 เธอร่วมก่อตั้งเดี่ยว&โคจิม่า [ 2 ] ใน Clerkenwell , เป็น บริษัท ที่เชี่ยวชาญในศิลปะการตัดกระดาษและให้คำปรึกษาการออกแบบ

ใน 2012 , โคจิม่า ประสบความสำเร็จในการได้รับเลือกโดยสภาหัตถกรรมสำหรับเก็บที่ Saatchi Gallery ในลอนดอนเพลงเปิดตัวที่แสดงมีการทดลองใหม่ที่เห็นตัดกระดาษเป็นเหมือนประติมากรรม [ 3 ] ท้าทายก่อตั้ง views โคจิม่า เป็นที่รู้จักกันเพื่อสร้างการออกแบบที่ไม่ซ้ำกันหนึ่ง [ 4 ] และมักจะขึ้นอยู่กับพลังของธรรมชาติ . [ 5 ] สำหรับเก็บ เธอพบเพียงชิ้นเดียว ชีวิตขนาดเสือดาวเมฆ มือหนึ่ง ตัดแผ่นกระดาษดำระงับจากเพดานในลักษณะที่สร้างการแสดงประติมากรรมสัตว์พันกับการเล่าเรื่องและตัวอักษรที่ซ่อนอยู่ มันใช้เวลา 5 เดือนให้เสร็จสมบูรณ์ [ 6 ] และชิ้นที่ประสบความสำเร็จมากเพราะโคจิมะ ผู้บุกเบิกเทคนิค เปลี่ยนผนังผ้าแบนแขวนชิ้นเป็นประติมากรรมลอยในห้องโถงนิทรรศการเมฆเสือดาวเที่ยวในยุโรปในการเป็นหุ้นส่วนกับองค์กรที่มีวัฒนธรรมอิตาเลียน&ศิลป์ แสดงที่ วิลล่าโอลโม ใน โคโม อิตาลี เลอ เบฟฟรในปารีส และเป็นส่วนหนึ่งของโครงการสัปดาห์ Clerkenwell ลอนดอน 2013 เกี่ยวกับกระบวนการ Kojima เธอยกมาตามที่มีกล่าว :

" เมื่อฉันยังเด็กฉันก็นอนลงบนหลังของฉัน บนหญ้า และดึงก้นของดอกไม้ฉันคิดว่า เมื่อเราค้นพบความงามที่ซ่อนอยู่ , เราออกจากร่างกายของเรา และมองตัวเอง วัตถุและสภาพแวดล้อม ทั้งหมดเป็นคนที่น่ารักนิมิต " [ 7 ]

ใน 2013 , โคจิม่า ได้รับรางวัลผู้ผลิตเปิด jerwood คณะกรรมการซึ่งเธอเสนอประติมากรรมกระดาษตัดใหญ่ของเธอต่อไป ชิ้นนี้ถูกเปิดตัวในปีเดียวกัน ถ่าย 7 เดือนให้และถูกเรียกว่า byaku ( หมายถึง ' ขาว ' ในภาษาญี่ปุ่น )