Sample Paper #3[Student Name][Assig

Sample Paper #3
[Student Name]
[Assignment Name]
[Date]
[Instructor’s Name]
Your Turn (2002) by Katherine A. Strause
Approximately 6‘x 4’
Oil, Silkscreen, Mixed Media on Canvas
“Katherine A. Strause: American Trees in Summer”
at University of Arkansas at Little Rock, Gallery 1
The artwork, which is vertical in its organization, is made up of six strips of color and
floral fabric running in a vertical direction. On the left three squares, each with a different
subject, line up again in a vertical fashion each with a different background color which
are (in descending order) orange, green and red. The orange square contains a
revolver/gun, the green square contains a sporting event scene, and the red contains a
rose, all of which are line drawings in black. Overlapping the lower portion of the orange
square is a smaller square canvas representing what looks like a still life of lemons and
other fruit with a pink background. On the green square Strause has again placed a
smaller canvas with a fruit-like composition, this one with a blue background. Above the
orange square appear four red circles beginning at the top and extending horizontally
stopping at the mid-point. Taking up the entire right side of the work is a still life of a
flower arrangement sitting on a stool. Throughout the piece, Strause has used a wide
range of bright colors.
In the flower arrangement, Strause has used an intense blue line which outlines the
flowers and the stool, perhaps this use of color in the line is intended to push the subject
forward on the two-dimensional space, making it stand out. The line looks to have been
made with a pastel medium, with its less than solid appearance. The flowers themselves
are depicted using organic shapes to give the illusion of an iris and other flowers. The
overall use of color and shape is simplistic, yet true to the nature of each particular
flower. The flowers seem to reach out past the squares at the left, which seem to be on the
top of the flowers since one just sees the stems on the other side. Mass doesn’t seem to be
important to Strause, as she has used the indication of three-dimensionality only
sparingly with a hint of highlight on a few flowers and on the clear glass vase holding
them. Another effect used to show three-dimensionality is the shadow left by the
arrangement, green in color, and the stools legs receding by being higher than the legs in
the foreground. Again, the attempt seems to be a crude one, as though a naturalistic
portrayal was not important. The large vertical panel of the floral fabric gives a sense of
texture to the background of the flower arrangement, as does the energetic application of
the paint in both the fruit and the flowers. Balance is achieved, although asymmetrical, by
the large flower arrangement on the right and the squares on the left. Although the left
side of the artwork has more geometric shapes and the right side has more organic
shapes, indicating variety, Strause has achieved a sense of unity with her use of color.
The orange, green and red of the squares are utilized in the colors of the flowers and also
the shadow of the vase. This use of a wide range of colors is another sign of variety in the
piece. The focal point in the work is the flower arrangement, which is quite large on the
canvas and is “pushed” forward in space by the use of the intense blue line emphasizing
the contours of shapes of the flowers, vase and the stool.
There is a wide range of media used in this artwork, including: oil paint, silk screen,
fabric, and pastel. This shows the adeptness of the artist in a variety of media. The
subjects inside the squares on the left of the painting are applied using a silkscreen
method. The use of line here appears more carefully planned, showing the precision of
the artist. The backgrounds of both the red and green squares are more carefully applied,
in that the boxes are filled by the color, than that of the orange square with its unfinished
appearance. The four red circles arranged horizontally across the tops of the left side of
the painting are also painted as if left unfinished. The silk screen shows Strause’s
accuracy in drawing, while truthfully creating the likeness of a rose. Her technique in
applying the oil paint varies in the artwork. At times, the paint is carefully applied
leaving no spaces, such as within the red and green squares. In other cases, Strause’s
application of the paint seems more erratic and quick such as the orange square and the
flowers. This gives a feeling of action and enthusiasm, unlike the feeling of easiness in
carefully applied paint.
As I sit and stare at Strause’s work of art, I ponder the title: Your Turn. Looking at the
colors used in the square panels on the left (red, green, orange), I notice that these colors
are like the colors of a stoplight. The orange being seemingly unfinished suggests
quickness in the paint’s application, perhaps implying the quickness at which people
speed through an orange light. Also, the color orange is synonymous with “caution” and
inside the orange square is a gun. This combination is a powerful suggestion of warning.
In the green square, there is a scene of men running with a ball, which exemplifies
motion. Both the green color and the action of the scene suggest “go”. The red square
contains a rose, of which most people associate with the color red. Where Strause has
used items in the previous squares that go along with the stoplight theory, the rose seems
to be a different matter. It doesn’t overtly suggest “stop” as would the red of a stoplight.
However, red is also symbolic of “love”, which could mean a stopping point in the search
for love or red symbolizes blood which when lost in great quantities could mean the
stopping of life. The four red circles at the top left arranged horizontally stopping at the
middle, can also go along with the stop light theory. The circles seem to be a
representation of blinking lights, which is another type of stoplight. The vertical stripes in
the background could possibly convey roadways. All of this traffic signal symbolization
leads us back to the title of the piece—Your Turn. At stoplights, people take turns moving
across the intersection perhaps that is the reason for the title. However, the flower
arrangement, colossal in size, takes up most of the space and seems to be the most
important subject of the piece. The blue line used to outline the shapes appears neon-like
forcing the arrangement to move forward in space and to gain the attention of the viewer.
These two aspects alone imply that it is the focus of the artist’s intent.
All said, I believe that Strause is conveying her concept of life. She shows us the “traffic
signals” and “highway” verticals as a way of portraying the fast paced life most of us
lead. As life is being represented in the squares, Strause is suggesting that this life we
lead does indeed produce a product (i.e. the fruits of our labors) in the fruit laid on top of
the underlying squares. The intense flower arrangement is what she is really trying to
convey as a thought, with its immense size and bright colors. It is, perhaps, her way of
saying that we should stop and smell the flowers making sure we are enjoying life as we
journey through existence.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ตัวอย่างกระดาษ #3[นักเรียนชื่อ][กำหนดชื่อ][วัน][ชื่อผู้]หมาก (2002) โดยแคทเธอรีน A. Strauseประมาณ 6'x 4'น้ำมัน พิมพ์ สื่อผสมบนผ้าใบ"แคทเธอรีน A. Strause: ต้นไม้อเมริกันในฤดูร้อน"ที่มหาวิทยาลัยอาร์คันซอลิตเติ้ลร็อค แกลลอรี่ 1งานศิลปะ ซึ่งเป็นแนวตั้งขององค์กร ประกอบแผ่น 6 สี และผ้าลายดอกไม้ที่ทำงานในทิศทางแนวตั้ง บนซ้ายสามสี่เหลี่ยม มีความแตกต่างกันหัวข้อ บรรทัดขึ้นอีกครั้งในแนวตั้งแต่ละกับพื้นหลังที่แตกต่างสีที่(ในการเรียงลำดับ) สีส้ม สีเขียว และสีแดง ประกอบด้วยสองสีส้มrevolver/ปืน ฉากเหตุการณ์กีฬาประกอบด้วยสี่เหลี่ยมสีเขียว และสีแดงประกอบด้วยการโรส วาดเส้นในสีดำทั้งหมด ส่วนล่างของสีส้มที่ทับซ้อนสแควร์เป็นผืนผ้าสี่เหลี่ยมขนาดเล็กแสดงลักษณะนิ่งของมะนาว และผลไม้อื่น ๆ มีพื้นหลังสีชมพู ในกรี Strause ได้วางไว้อีกผืนผ้าใบขนาดเล็ก มีส่วนประกอบเช่นผลไม้ หนึ่งนี้ มีพื้นสีน้ำเงิน ข้างต้นนี้ตารางสีส้มปรากฏ วงกลมสีแดงสี่จุดเริ่มต้นที่ด้านบน และขยายในแนวนอนหยุดที่จุดกลาง ค่าด้านขวาทั้งหมดของการทำงานมีชีวิตยังคงมีนั่งอยู่บนเก้าอี้การจัดดอกไม้ ตลอดทั้งชิ้น Strause ได้ใช้เป็นหลากหลายสีสดใสในการจัดดอกไม้ Strause ได้ใช้เป็นเส้นสีน้ำเงินเข้มซึ่งสรุปการดอกไม้และเก้าอี้ บางทีใช้สีในบรรทัดมีวัตถุประสงค์เพื่อผลักดันเรื่อง ไปข้างหน้าในพื้นที่สองมิติ ทำให้โดดเด่น ดูบรรทัดที่ได้ทำ ด้วยสื่อสี มีของน้อยกว่าลักษณะแข็ง ดอกไม้เองจะแสดงโดยใช้รูปทรงอินทรีย์ให้ภาพลวงตาของการไอริสและดอกไม้อื่น ๆ ที่โดยรวม ใช้สีและรูปร่างเป็นพี่ จริงยังจะลักษณะเฉพาะแต่ละดอกไม้ ดอกไม้ที่ดูเหมือนจะ เข้าถึงผ่านช่องสี่เหลี่ยมที่ด้านซ้าย ซึ่งดูเหมือนจะเป็นการด้านบนของดอกไม้ตั้งแต่หนึ่งลำต้นที่เห็นเพียงในด้านอื่น ๆ โดยรวมดูเหมือน จะไม่ต้อง Strause เธอได้ใช้วัด three-dimensionality เท่านั้นขอบกับเน้นดอกไม้กี่ และถือแจกันแก้วใสพวกเขา ลักษณะอื่นที่ใช้ในการแสดง three-dimensionality เป็นเงาจากจัด สีเขียว และขาอุจจาระเหตุ โดยจะสูงกว่าขาในเบื้องหน้า อีกครั้ง การพยายามน่าจะ หนึ่งดิบ กะแบบ naturalisticวาดภาพไม่สำคัญ แผงแนวตั้งขนาดใหญ่ผ้าลายดอกไม้ให้ความรู้สึกของเนื้อกับจัดดอกไม้ กับการปรับประยุกต์ใช้สีในผลไม้และดอกไม้ สมดุลสามารถทำได้ แม้ว่า asymmetrical โดยจัดดอกไม้ขนาดใหญ่สี่เหลี่ยมบนด้านซ้ายและด้านขวา แม้ว่าด้านซ้ายด้านของงานศิลปะมีรูปทรงเรขาคณิตมากขึ้น และด้านขวามีอินทรีย์มากขึ้นรูปร่าง การแสดงต่าง ๆ Strause ประสบความสามัคคี ด้วยการใช้สีของเธอสีส้ม สีเขียว และสีแดงของช่องสี่เหลี่ยมที่ใช้สีของดอกไม้และเงาของแจกัน ใช้ช่วงกว้างของสีเป็นเครื่องหมายอื่นที่หลากหลายในการชิ้นส่วน จุดเด่นในการทำงานเป็นการจัดเรียงดอกไม้ ซึ่งค่อนข้างใหญ่ในการผ้าใบ และเป็น "ผลักดัน" ไปข้างหน้าในพื้นที่ โดยการใช้เส้นสีน้ำเงินเข้มเน้นรูปทรงรูปร่างของดอกไม้ แจกัน และอุจจาระมีความหลากหลายของสื่อที่ใช้ในงานศิลปะนี้ รวมทั้ง: สีน้ำมัน ซิลค์สกรีนผ้า และดินสอสี นี้แสดง adeptness ของศิลปินในความหลากหลายของสื่อ ที่เรื่องภายในสี่เหลี่ยมบนด้านซ้ายของภาพที่ใช้พิมพ์เป็นวิธีการ การใช้บรรทัดที่นี่ปรากฏขึ้นอย่างรอบคอบวางแผนไว้ แสดงความแม่นยำของศิลปิน พื้นหลังของทั้งสองสีแดง และสีเขียวสี่เหลี่ยมจะใช้อย่างระมัดระวังมากขึ้นที่เติมกล่องตามสี กว่าที่สี่เหลี่ยมสีส้มมีของยังไม่เสร็จลักษณะที่ปรากฏ วงกลมสีแดงสี่เรียงตามแนวนอนข้ามบนสุดของด้านซ้ายของภาพที่วาดด้วยว่าด้านซ้ายยังไม่เสร็จ ซิลค์สกรีนแสดงของ Strauseความถูกต้องในการวาด ในขณะที่สร้างคล้ายของดอกกุหลาบจริง ๆ เทคนิคของเธอในใช้สีน้ำมันในงานศิลปะแตกต่างกันไป บางครั้ง อย่างได้ใช้สีออกจากไม่มีช่องว่าง เช่นภายในสี่เหลี่ยมสีแดง และสีเขียว ในบางกรณี Strause ของใช้สีดูเหมือนว่าความมากขึ้น และรวดเร็วเช่นสองสีส้มและดอกไม้ นี้ให้ความรู้สึกของการกระทำและความกระตือรือร้น ซึ่งแตกต่างจากความรู้สึกของความสะดวกสบายในสีใช้อย่างระมัดระวังเป็นนั่ง และมองงานศิลปะของ Strause ฉันไตร่ตรองชื่อเรื่อง: เปิดของคุณ ดูที่การสีที่ใช้ในการติดตั้งตารางบนด้านซ้าย (สีแดง เขียว ส้ม), ผมสังเกตที่สีได้เช่นสีของตัวสต๊อป สีส้มแนะนำดูเหมือนยังไม่เสร็จquickness ในโปรแกรมประยุกต์ของสี บางทีหน้าที่ quickness ที่คนใดความเร็วผ่านไฟเป็นสีส้ม ยัง สีส้มอย่าง "ระวัง" และภายในสี่เหลี่ยมสีส้มเป็นปืน ชุดนี้เป็นคำแนะนำที่มีประสิทธิภาพของคำเตือนในสี่เหลี่ยมสีเขียว มีฉากคนใช้กับลูก ที่ exemplifiesเคลื่อนไหว สีเขียวและการกระทำของฉากแนะนำ "ไป" สี่เหลี่ยมสีแดง ประกอบด้วยดอกกุหลาบ ซึ่งคนส่วนใหญ่ที่เชื่อมโยงกับสีแดง ที่มี Strauseสินค้าที่ใช้ในช่องก่อนหน้านี้ที่ไปพร้อมกับทฤษฎีสต๊อป โรสน่าเป็น เรื่องที่แตกต่างกัน มันไม่ overtly แนะนำ "หยุด" จะแดงของสต๊อปอย่างไรก็ตาม สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของ "ความรัก" ซึ่งอาจหมายถึง จุดหยุดในการค้นหาสำหรับความรักหรือแดง สัญลักษณ์ เลือดซึ่งเมื่อแพ้ใน ปริมาณมากอาจหมายถึงการหยุดชีวิต วงกลมสีแดงสี่ที่ด้านบนซ้ายจัดแนวหยุดที่การกลาง ยังสามารถไปพร้อมกับทฤษฎีแสงหยุด วงกลมดูเหมือนจะเป็นแสดงไฟกระพริบ ซึ่งคือสต๊อป ลายทางแนวตั้งในพื้นหลังอาจไม่สามารถถ่ายทอดภูเขา ทั้งหมดนี้จราจรสัญญาณ symbolizationนำเรากลับไปยังชื่อของชิ้นส่วนแบบเปิดของคุณ จะเคลื่อนที่ stoplights คนใช้ข้ามสี่แยก บางทีนั่นคือเหตุผลเรื่อง อย่างไรก็ตาม ดอกไม้การจัดการ มหาศาลขนาด ใช้เวลาส่วนใหญ่ของพื้นที่ และน่าจะมากที่สุดเรื่องสำคัญของชิ้นส่วน เส้นสีน้ำเงินที่ใช้เค้าร่างปรากฏเช่นนีออนบังคับให้จัดต่อไปในพื้นที่ และได้รับความสนใจของตัวแสดงแง่สองเพียงอย่างเดียวเป็นสิทธิ์แบบที่เป็นจุดเน้นของความตั้งใจของศิลปินทั้งหมดกล่าวว่า ผม Strause จะถ่ายทอดแนวความคิดของเธอของชีวิต เธอแสดงการจราจร"สัญญาณ"และ"ทางหลวง"ดิ่งการขัดชีวิตได้อย่างรวดเร็วที่สุดของเราลูกค้าเป้าหมาย เป็นการแสดงชีวิตในสี่เหลี่ยม Strause จะแนะนำที่นี้ชีวิตเราลูกค้าเป้าหมายจริงผลิตผลิตภัณฑ์ (เช่นผลไม้ของคนของเรา) ในผลไม้วางบนสี่เหลี่ยมที่อยู่ภายใต้ จัดดอกไม้รุนแรงเป็นอะไรเธอจริง ๆ พยายามถ่ายทอดเป็นความคิด มีขนาดใหญ่และสีสดใส จะ บางที เธอวิถี บอกว่า เราควรหยุด และกลิ่นดอกไม้ที่แน่ใจ เราจะเพลิดเพลินกับชีวิตที่เป็นเราเดินทางผ่านที่มีอยู่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

กระดาษตัวอย่าง # 3
[ชื่อนักศึกษา]
[กำหนดชื่อ]
[วันที่]
[ชื่อผู้สอน]
เปิดของคุณ (2002) โดยแคทเธอรีเอ Strause
ประมาณ 6'x 4
'น้ำมัน, สกรีน, สื่อผสมบนผ้าใบ
"แคทเธอรีเอ Strause: อเมริกัน ต้นไม้ในฤดูร้อน
"ที่มหาวิทยาลัยอาร์คันซอที่ลิตเติ้ลร็อค, แกลลอรี่ 1 งานศิลปะซึ่งเป็นแนวตั้งในองค์กรของตนถูกสร้างขึ้นจากหกแถบของสีและผ้าดอกไม้ทำงานในแนวตั้ง ด้านซ้ายสามสี่เหลี่ยมแต่ละคนมีความแตกต่างกันเรื่องเส้นขึ้นมาอีกครั้งในรูปแบบแนวตั้งแต่ละคนมีสีพื้นหลังที่แตกต่างกันซึ่งมี(เรียงลำดับ) สีส้ม, สีเขียวและสีแดง ตารางสีส้มมีปืน / ปืนสี่เหลี่ยมสีเขียวที่มีฉากการแข่งขันกีฬา, และสีแดงที่มีดอกกุหลาบทั้งหมดที่มีภาพวาดลายเส้นสีดำ ที่ทับซ้อนกันส่วนล่างของสีส้มตารางเป็นตารางผ้าใบขนาดเล็กที่เป็นตัวแทนของสิ่งที่ดูเหมือนว่ายังคงชีวิตของมะนาวและผลไม้อื่นๆ ที่มีพื้นหลังสีชมพู ที่สี่เหลี่ยมสีเขียว Strause ได้วางไว้อีกครั้งผ้าใบขนาดเล็กที่มีองค์ประกอบของผลไม้เช่นนี้อย่างใดอย่างหนึ่งที่มีพื้นหลังสีฟ้า เหนือตารางสีส้มปรากฏสี่จุดเริ่มต้นที่วงกลมสีแดงที่ด้านบนและขยายแนวนอนหยุดที่จุดกลาง การขึ้นทางด้านขวาทั้งหมดของการทำงานเป็นชีวิตที่ยังคงของการจัดดอกไม้นั่งอยู่บนม้านั่ง ตลอดชิ้น Strause ได้ใช้กว้างช่วงของสีสดใส. ในการจัดดอกไม้ที่ Strause ได้ใช้เส้นสีฟ้าที่รุนแรงซึ่งแสดงดอกไม้และอุจจาระอาจจะใช้งานนี้ของสีในเส้นมีจุดมุ่งหมายที่จะผลักดันเรื่องไปข้างหน้าบนพื้นที่สองมิติทำให้โดดเด่น บรรทัดที่ดูเหมือนจะได้รับการทำสีพาสเทลที่มีขนาดกลางที่มีน้อยกว่าลักษณะที่มั่นคง ดอกไม้ที่ตัวเองเป็นภาพโดยใช้รูปทรงอินทรีย์เพื่อให้ภาพลวงตาของไอริสและดอกไม้อื่น ๆ ที่ ใช้งานโดยรวมของสีและรูปทรงที่เรียบง่าย แต่จริงธรรมชาติของแต่ละคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งดอกไม้ ดอกไม้ดูเหมือนจะเอื้อมมือออกไปผ่านมาสี่เหลี่ยมที่ด้านซ้ายซึ่งดูเหมือนจะเป็นในด้านบนของดอกตั้งแต่หนึ่งก็เห็นลำต้นในด้านอื่น ๆ มวลไม่ได้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งสำคัญที่จะ Strause ขณะที่เธอได้ใช้ข้อบ่งชี้ของสามมิติเพียงเท่าที่จำเป็นกับคำใบ้ของไฮไลท์ในไม่กี่ดอกและแจกันแก้วใสถือพวกเขา ผลอีกใช้ในการแสดงสามมิติเป็นเงาที่เหลือจากการจัดสีเขียวและขาอุจจาระถอยโดยการที่สูงกว่าขาในเบื้องหน้า อีกครั้งความพยายามที่น่าจะเป็นหนึ่งน้ำมันดิบราวกับว่าธรรมชาติภาพก็ไม่สำคัญ แผงแนวตั้งขนาดใหญ่ของผ้าดอกไม้ให้ความรู้สึกของพื้นผิวพื้นหลังของการจัดดอกไม้เช่นเดียวกับแอพลิเคชันที่มีพลังของสีทั้งผลไม้และดอกไม้ ความสมดุลคือความสำเร็จแม้ว่าจะไม่สมดุลโดยการจัดดอกไม้ขนาดใหญ่ด้านขวาและสี่เหลี่ยมด้านซ้าย แม้ว่าซ้ายด้านข้างของงานศิลปะที่มีรูปทรงเรขาคณิตมากขึ้นและด้านขวามีอินทรีย์รูปร่างที่แสดงให้เห็นความหลากหลายStrause ได้ประสบความสำเร็จความรู้สึกของความสามัคคีกับการใช้งานของเธอสี. สีส้ม, สีเขียวและสีแดงของช่องสี่เหลี่ยมที่มีการใช้ในการสี ของดอกไม้และยังเป็นเงาของแจกัน การใช้งานที่หลากหลายของสีนี้เป็นสัญญาณของความหลากหลายในอีกชิ้น จุดโฟกัสในการทำงานคือการจัดดอกไม้ที่มีขนาดใหญ่มากบนผืนผ้าใบและมีการ "ผลักดัน" ไปข้างหน้าในพื้นที่โดยการใช้เส้นสีฟ้าที่รุนแรงเน้นรูปทรงของรูปทรงของดอกไม้แจกันและอุจจาระ. นอกจากนี้ ความหลากหลายของสื่อที่ใช้ในงานศิลปะนี้รวมถึง: สีน้ำมัน, หน้าจอผ้าไหม, ผ้าและสีพาสเทล นี้แสดงให้เห็น adeptness ของศิลปินในความหลากหลายของสื่อ วิชาภายในสี่เหลี่ยมบนด้านซ้ายของภาพถูกนำมาใช้โดยใช้ซิลค์สกรีนวิธี การใช้งานของสายที่นี่ปรากฏการวางแผนอย่างรอบคอบมากขึ้นแสดงให้เห็นถึงความแม่นยำของศิลปิน ภูมิหลังของทั้งสองสี่เหลี่ยมสีแดงและสีเขียวถูกนำมาใช้อย่างระมัดระวังมากขึ้น, ในการที่กล่องจะเต็มไปด้วยสีกว่าของตารางที่มีสีส้มที่ยังไม่เสร็จของลักษณะที่ปรากฏ สี่วงกลมสีแดงจัดแนวนอนท็อปส์ซูของด้านซ้ายของภาพวาดยังเป็นที่หากปล่อยทิ้งไว้ยังไม่เสร็จ ผ้าไหมหน้าจอที่แสดงให้เห็น Strause ของความถูกต้องในการวาดภาพตามความเป็นจริงในขณะที่การสร้างภาพของดอกกุหลาบ เทคนิคของเธอในการใช้สีน้ำมันที่แตกต่างกันไปในงานศิลปะ ในบางครั้งสีที่ถูกนำไปใช้อย่างระมัดระวังออกจากช่องว่างเช่นภายในสี่เหลี่ยมสีแดงและสีเขียว ในกรณีอื่น ๆ Strause ของแอพลิเคชันของสีที่ดูเหมือนผิดปกติมากขึ้นและรวดเร็วเช่นตารางสีส้มและดอกไม้ นี้จะช่วยให้ความรู้สึกของการกระทำและความกระตือรือร้นซึ่งแตกต่างจากความรู้สึกของความสะดวกสบายในสีนำไปใช้อย่างระมัดระวัง. ขณะที่ผมนั่งจ้องที่ทำงาน Strause ของศิลปะผมไตร่ตรองชื่อเรื่อง: เปิดของคุณ มองไปที่สีที่ใช้ในการติดตั้งตารางด้านซ้าย (สีแดง, สีเขียว, สีส้ม) ผมสังเกตเห็นว่าสีเหล่านี้เป็นเหมือนสีของไฟแดงที่ สีส้มเป็นที่ยังไม่เสร็จดูเหมือนจะแสดงให้เห็นความรวดเร็วในการประยุกต์ใช้สีที่อาจจะเป็นนัยว่าความรวดเร็วที่คนเพิ่มความเร็วในการผ่านแสงสีส้ม นอกจากนี้สีส้มเป็นสีที่ตรงกันกับ "ระมัดระวัง" และภายในตารางสีส้มเป็นปืน ชุดนี้เป็นข้อเสนอแนะที่มีประสิทธิภาพของการเตือน. ในสี่เหลี่ยมสีเขียวที่มีฉากของคนทำงานด้วยลูกบอลซึ่งเป็นตัวอย่างการเคลื่อนไหว ทั้งสีเขียวและการกระทำของฉากแนะนำ "ไป" สี่เหลี่ยมสีแดงมีดอกกุหลาบซึ่งคนส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับสีแดง ที่ไหน Strause ได้ใช้รายการในช่องสี่เหลี่ยมก่อนหน้านี้ที่ไปพร้อมกับทฤษฎีต็อปไลท์ที่เพิ่มขึ้นน่าจะเป็นเรื่องที่แตกต่าง แต่ไม่ได้เปิดเผยแนะนำให้ "หยุด" ที่จะแดงต็อปไลท์ที่. แต่สีแดงยังเป็นสัญลักษณ์ของ "ความรัก" ซึ่งอาจหมายถึงจุดแวะในการค้นหาความรักหรือสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของเลือดซึ่งเมื่อหายไปในปริมาณมากที่จะทำได้หมายถึงการหยุดของชีวิต สี่วงกลมสีแดงที่ด้านบนซ้ายจัดแนวนอนหยุดที่กลางนอกจากนี้ยังสามารถไปพร้อมกับทฤษฎีแสงหยุด วงการดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของไฟกระพริบซึ่งเป็นประเภทของไฟแดงอีก ลายแนวตั้งในพื้นหลังอาจจะถ่ายทอดรบ ทั้งหมดของสัญญาณจราจรสัญลักษณ์นำเรากลับไปที่ชื่อของชิ้นของคุณหมุน ที่ลำลึงค์คนผลัดกันย้ายข้ามสี่แยกบางทีนั่นอาจจะเป็นเหตุผลที่ชื่อ แต่ดอกไม้จัดใหญ่โตในขนาดที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ของพื้นที่และน่าจะเป็นมากที่สุดเรื่องที่สำคัญของชิ้นส่วน เส้นสีฟ้าที่ใช้ในการร่างรูปทรงที่ปรากฏนีออนเหมือนบังคับให้การจัดเรียงที่จะย้ายไปข้างหน้าในพื้นที่และได้รับความสนใจของผู้ชม. ทั้งสองด้านคนเดียวหมายความว่ามันเป็นจุดสำคัญของความตั้งใจของศิลปินที่. ทั้งหมดกล่าวว่าผมเชื่อว่า Strause มีการถ่ายทอดแนวความคิดในชีวิตของเธอ เธอแสดงให้เราเห็นว่า "การจราจรสัญญาณ" และ "ทางหลวง" แนวดิ่งเป็นวิธีการจิตรชีวิตอย่างรวดเร็วที่สุดของเรานำไปสู่ เป็นชีวิตจะถูกแสดงในสี่เหลี่ยม, Strause จะบอกว่าชีวิตนี้เรานำไม่แน่นอนผลิตผลิตภัณฑ์(เช่นผลไม้ของแรงงานของเรา) ในผลไม้ที่วางอยู่บนด้านบนของสี่เหลี่ยมพื้นฐาน การจัดดอกไม้ที่รุนแรงเป็นสิ่งที่เธอเป็นจริงพยายามที่จะถ่ายทอดความคิดที่มีขนาดใหญ่และสีสันสดใส มันเป็นบางทีวิธีของเธอบอกว่าเราควรจะหยุดและกลิ่นดอกไม้ทำให้แน่ใจว่าเรามีความสุขกับชีวิตที่เราเดินทางผ่านการดำรงอยู่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ตัวอย่างกระดาษ# 3
[ ]
[ ชื่อนักเรียน ชื่องาน ]
[ ]
[ วันที่อาจารย์ชื่อ ]
ตา ( 2002 ) โดย Katherine A '

ประมาณ 6'x ตร้า 4 น้ํามัน , ซิลค์สกรีน , สื่อผสมบนผ้าใบ
" แคทเธอรีนเอ. ตร้า : อเมริกันต้นไม้ในฤดูร้อน "
ที่มหาวิทยาลัยอาร์คันซอที่หินก้อนเล็ก ๆ 1
, แกลเลอรี่งานศิลปะ ซึ่งเป็นแนวตั้งในองค์กรของมันถูกสร้างขึ้นจากหกแถบสีและ
ผ้าดอกไม้วิ่งในแนวตั้ง บนซ้ายสามสี่เหลี่ยมแต่ละเรื่องแตกต่างกัน
, สายขึ้นอีกครั้งในแฟชั่นแนวตั้งแต่ละที่มีสีพื้นหลังที่แตกต่างกันซึ่ง
( ตามลำดับ ) สีส้ม , สีเขียวและสีแดง ตารางสีส้มมี
ปืน / ปืน สี่เหลี่ยมสีเขียวประกอบด้วยกีฬา ฉาก เหตุการณ์ และสีแดงที่มี
กุหลาบ ซึ่งทั้งหมดเป็นเส้นภาพวาดสีดำซ้อนส่วนล่างของตารางสีส้ม
เป็นสี่เหลี่ยมขนาดเล็กผ้าใบแทน ดูเหมือนชีวิตของมะนาวและผลไม้อื่น ๆ
ด้วยพื้นหลังสีชมพู บนตร้าสี่เหลี่ยมสีเขียวได้อีกวาง
เล็กผ้าใบกับผลไม้เช่นองค์ประกอบ หนึ่งนี้มีพื้นหลังสีฟ้า ข้างบน
สี่เหลี่ยมสีส้มปรากฏสี่แดงวงกลมเริ่มต้นที่ด้านบนและการขยายในแนวนอน
หยุดที่จุดที่กลาง ขึ้นทั้งด้านขวาของงานคือชีวิตของ
ดอกไม้นั่งอยู่บนม้านั่ง ตลอดทั้งชิ้น ตร้าได้ใช้ช่วงกว้างของสีที่สดใส
.
ในการจัดดอกไม้ ตร้า ได้ใช้เส้นสีน้ำเงินเข้ม ซึ่งสรุป
ดอกไม้และแป้น บางทีอาจใช้สีในบรรทัดมีวัตถุประสงค์เพื่อผลักดัน
เรื่องส่งต่อในพื้นที่สองมิติ ทำให้มันโดดเด่น เส้นดูได้
กับโทนกลาง น้อยกว่า ลักษณะเป็นของแข็ง ดอกไม้ตัวเอง
เป็นภาพโดยใช้รูปทรงอินทรีย์เพื่อให้ภาพลวงตาของไอริส และดอกไม้อื่น ๆ
ใช้โดยรวมของสีและรูปร่างเป็นแบบง่ายๆ แต่ความจริงในธรรมชาติของแต่ละ
ดอกไม้ดอกไม้ที่ดูเหมือนจะเข้าถึงผ่านช่องสี่เหลี่ยมด้านซ้าย ซึ่งดูเหมือนจะเป็นบน
ด้านบนของดอกไม้ตั้งแต่แค่เห็นลำต้นในด้านอื่น ๆ มวล ดูเหมือนจะไม่
สำคัญตร้า เธอได้ใช้วัดสาม dimensionality เท่านั้น
หย่อยกับคำใบ้ของเน้นดอกไม้ในแจกันแก้วใสถือ
.ใช้เพื่อแสดงผลอีก 3 dimensionality เป็นเงาด้านซ้ายโดย
จัด , สีเขียว และ ตั่ง ขาลดลง โดยสูงกว่าขา
เบื้องหน้า . อีกครั้ง , พยายามจะหยาบหนึ่ง ราวกับว่าภาพทางธรรมชาติ
ไม่สําคัญ . และศัตรูของการสึกหรอของคู่นี้ floral gives a sense เก็บกวาด texture to และบทบาทของขนมหวาน flower ,