As an art style, Art Nouveau has af

As an art style, Art Nouveau has affinities with the Pre-Raphaelites and the Symbolist styles, and artists like Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt and Jan Toorop could be classed in more than one of these styles. Unlike Symbolist painting, however, Art Nouveau has a distinctive appearance; and, unlike the artisan-oriented Arts and Crafts Movement, Art Nouveau artists readily used new materials, machined surfaces, and abstraction in the service of pure design.

Art Nouveau did not eschew the use of machines, as the Arts and Crafts Movement did. For sculpture, the principal materials employed were glass and wrought iron, resulting in sculptural qualities even in architecture. Ceramics were also employed in creating editions of sculptures by artists such as Auguste Rodin.[16]

Art Nouveau architecture made use of many technological innovations of the late 19th century, especially the use of exposed iron and large, irregularly shaped pieces of glass for architecture. By the start of World War I, however, the stylised nature of Art Nouveau design—which was expensive to produce—began to be disused in favour of more streamlined, rectilinear modernism, which was cheaper and thought to be more faithful to the plainer industrial aesthetic that became Art Deco.

Art Nouveau tendencies were also absorbed into local styles. In Denmark, for example, it was one aspect of Skønvirke ("aesthetic work"), which itself more closely relates to the Arts and Crafts style.[17][18] Likewise, artists adopted many of the floral and organic motifs of Art Nouveau into the Młoda Polska ("Young Poland") style in Poland.[19] Młoda Polska, however, was also inclusive of other artistic styles and encompassed a broader approach to art, literature, and lifestyle.[20]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในฐานะที่เป็นรูปแบบศิลปะอาร์ตนูโวมีความพอใจกับ Pre-Raphaelites และรูปแบบ Symbolist และศิลปินที่ชอบออเบรย์ Beardsley อัลฟองส์ Mucha เอ็ดเวิร์ดโจนส์กุสตาฟคลิมท์และแจ Toorop อาจจะจัดในกว่าหนึ่งในรูปแบบเหล่านี้ ซึ่งแตกต่างจากภาพวาด Symbolist แต่อาร์ตนูโวมีลักษณะที่โดดเด่น; และแตกต่างจากช่างฝีมือที่มุ่งเน้นศิลปะหัตถกรรมเคลื่อนไหวศิลปินอาร์ตนูโวพร้อมใช้วัสดุใหม่พื้นผิวกลึงและนามธรรมในการให้บริการของการออกแบบที่บริสุทธิ์. อาร์ตนูโวไม่ได้หลีกเลี่ยงการใช้งานของเครื่องที่เป็นศิลปะและการเคลื่อนไหวได้ สำหรับประติมากรรมวัสดุหลักที่ลูกจ้างเป็นกระจกและเหล็กดัดที่มีผลในคุณภาพแม้ในประติมากรรมสถาปัตยกรรม เซรามิกที่ถูกว่าจ้างในการสร้างรุ่นของประติมากรรมจากศิลปินดังเช่นออกุสต์. [16] ศิลปะการใช้ทำสถาปัตยกรรมนูโวของนวัตกรรมทางเทคโนโลยีหลายแห่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้เหล็กสัมผัสและขนาดใหญ่ชิ้นส่วนรูปทรงของแก้วสำหรับสถาปัตยกรรม . โดยจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ลักษณะเฉพาะตัวของอาร์ตนูโวออกแบบที่มีราคาแพงในการผลิต-เริ่มจะร้างในความโปรดปรานของคล่องตัวมากขึ้นสมัยเป็นเส้นตรงซึ่งมีราคาถูกและมีความคิดที่จะซื่อสัตย์มากขึ้นในอุตสาหกรรมชัด ความงามที่กลายเป็นอาร์ตเดคโค. แนวโน้มศิลปะนูโวถูกดูดซึมเข้าไปในรูปแบบท้องถิ่น ในเดนมาร์กตัวอย่างเช่นมันเป็นหนึ่งในแง่มุมของSkønvirke ("งานความงาม") ซึ่งตัวเองอย่างใกล้ชิดที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสไตล์. [17] [18] ในทำนองเดียวกันศิลปินนำมาใช้หลายลวดลายดอกไม้และอินทรีย์ศิลปะ นูโวเป็นmłoda Polska ("หนุ่มโปแลนด์") สไตล์ในโปแลนด์. [19] młoda Polska แต่ก็ยังรวมรูปแบบศิลปะอื่น ๆ และวิธีการห้อมล้อมกว้างศิลปะวรรณกรรมและการดำเนินชีวิต. [20]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เป็นรูปแบบศิลปะอาร์ตนูโวมี affinities กับก่อนและ raphaelites Symbolist ลักษณะ และศิลปินที่ชอบ Aubrey Beardsley อัลฟองเซ่มู เอ็ดเวิร์ดเบิร์นโจนส์ กุสตาฟ คลิมต์ และแจน ทูรอฟสามารถ classed ในมากกว่าหนึ่งของรูปแบบเหล่านี้ ซึ่งแตกต่างจากภาพวาด Symbolist อย่างไรก็ตาม อาร์ตนูโว มีรูปลักษณ์ที่โดดเด่น และ แตกต่างจากช่างฝีมือเชิงศิลปะและขบวนการศิลปะศิลปินอาร์ตนูโวพร้อมใช้วัสดุใหม่ กลึงพื้นผิว และนามธรรม ในการให้บริการของการออกแบบบริสุทธิ์

Art Nouveau ไม่หลบเลี่ยงการใช้เครื่องจักร เช่น การเคลื่อนไหวและงานศิลปะได้ สำหรับประติมากรรม ครูใหญ่ วัสดุที่ใช้เป็นกระจกและเหล็ก ส่งผลให้คุณภาพรูปแม้ในสถาปัตยกรรมเซรามิกที่ใช้ในการสร้างและรุ่นของประติมากรรมโดยศิลปิน เช่น ออกุสต์ โรแดง [ 16 ]

ศิลปะสมัยใหม่สถาปัตยกรรมใช้หลายนวัตกรรมทางเทคโนโลยีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้สัมผัสและศึกษารูปร่างเหล็กขนาดใหญ่ ชิ้นแก้วสำหรับสถาปัตยกรรม โดยเริ่มจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อย่างไรก็ตามการ stylised ธรรมชาติของศิลปะ Nouveau การออกแบบซึ่งมีราคาแพงในการผลิตเริ่มจะอยู่ในความโปรดปรานของเพิ่มเติมเพรียวลม เคลื่อนที่เป็นเส้นตรงสมัยใหม่ ซึ่งถูกกว่า และคิดที่จะซื่อสัตย์มากขึ้นในอุตสาหกรรมความงามที่เรียบง่ายเป็น Art Deco .

Art Nouveau แนวโน้มยังดูดซึมเข้าสู่ท้องถิ่นรูปแบบ ในเดนมาร์ก , ตัวอย่างเช่นเป็นหนึ่งในแง่มุมของ SK ขึ้น nvirke ( " งาน " สุนทรียะ )ซึ่งตัวเองอย่างใกล้ชิดเกี่ยวข้องกับศิลปะและงานฝีมือสไตล์ [ 17 ] [ 18 ] อนึ่ง ศิลปินใช้หลายของดอกไม้และลวดลายของศิลปะ Nouveau อินทรีย์ในภาษาโปแลนด์ M ł โอดะ ( " หนุ่มโปแลนด์ " ) รูปแบบในโปแลนด์ [ 19 ] M łโอดะ แน่นแฟ้น แต่ยังรวมลักษณะศิลปะ อื่น ๆและครอบคลุมถึงแนวทางกว้างเพื่อศิลปะ วรรณกรรม และวิถีชีวิต [ 20 ]