This is not a movie." That is somet

This is not a movie." That is something said by some film critics, industry people, and even ordinary audience members when they have watched a daring “independent” film. The typical reasons for this reaction come down to the most familiar: the story is not easy to understand due to its complexity and unsuitable editing/shooting. Director Tetsuya Nakashima may be a big budget Japanese film director but his films have been given a similar reputation to those aforementioned independent films. His films have always been controversial. Controversy is a very important element in many situations especially when pursuing the best answer to troubling social questions although the Japanese film industry tends to shy away from controversial situations. With his work Tetsuya Nakashima inspires and changes the industry every time we view a film of his. I am pretty sure that The World of Kanako is a big turning point for Japanese cinema.

Tetsuya Nakashima started his career as an advertising director and it seems he has always aimed big when creating content. One of his works with a major Japanese beer company named Sapporo won the Japanese largest advertising competition the ACC golden award and had a massive impact: his unique and funny commercials made us smile and secured commercial success. His first independent film Hanoji Wasurete (1982) was nominated at the Pia Film Festival and since 1987 he has been continually making films. Some of his most recognised works include Memory of Matsuko (2006), which saw lead actress Miki Nakatani win the Best Actress at the 2007 Japan Academy Award as well as Asian Film Award operated by Hong Kong International Film Festival, and Confessions (2010) which won the Best Film as well as Best Director at 2011 Japan Academy Award, and went on to get a wide release in outside of Japan.

Tetsuya Nakashima has believed one thing in filmmaking - it's targeting young audience who are living with an "unstable status". In an interview on Oricon Style he has stated, "I am particularly interested in what people in their 10's and 20's are thinking about so I am very happy if they have been inspired or enjoyed my films. One thing I strongly determined is that I am not making a film which is suited to their feeling, because it is instantly exposed by their sensitive minds."

There are many coming of age films produced in Japan with the Shunji Iwai a director who specialises in them, suggesting that the best examples reflect how to describe "purely" a teenager's mind, especially in the case of non-verbal love. On the one hand, with The World of Kanako, Tetsuya Nakashima is challenging the common themes through different insight and perspective which is not close to teenagers "physically" yet close to them "mentally."

Watching the film is like debating mentality and youth issues, like having an active dialogue about what affects the young. Nakashima pours the insights into a film while keeping the element of entertainment with sharp/speedy editing/cutbacks and using popular songs. His balance of entertainment and young social issues is a key point of his style. 

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์" นั่นคือสิ่งกล่าววิจารณ์ฟิล์มบาง คนอุตสาหกรรม และสมาชิกผู้ชมธรรมดาแม้เมื่อพวกเขาได้ดูภาพยนตร์ "อิสระ" กล้าหาญ เหตุผลทั่วไปสำหรับปฏิกิริยานี้ลงมาคุ้นเคยมากที่สุด: เรื่องไม่เข้าใจความซับซ้อนและไม่เหมาะสมแก้ไข/ยิงง่ายขึ้น กรรมการ Tetsuya Nakashima อาจประมาณขนาดใหญ่ผู้กำกับญี่ปุ่น แต่ภาพยนตร์ของเขาได้รับชื่อเสียงคล้ายกับภาพยนตร์อิสระดังกล่าวเหล่านั้น ภาพยนตร์ของเขาได้แย้งเสมอ ถกเถียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในหลายสถานการณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใฝ่หาคำตอบที่ดีที่สุดปัญหาถามสังคมถึงแม้ว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ญี่ปุ่นมีแนวโน้มที่จะ อายจากสถานการณ์แย้ง กับงานของเขา Tetsuya Nakashima แรงบันดาลใจ และอุตสาหกรรมในการเปลี่ยนแปลงทุกครั้งที่เราดูภาพยนตร์ของเขา ฉันรักแน่ใจว่าโลก Kanako จุดเปลี่ยนใหญ่ภาพยนตร์ญี่ปุ่นTetsuya Nakashima เริ่มต้นอาชีพของเขาเป็นผู้อำนวยการโฆษณา และดูเหมือนว่า เขาได้เสมอมุ่งใหญ่เมื่อสร้างเนื้อหา หนึ่งในผลงานของเขากับบริษัทเบียร์ใหญ่ญี่ปุ่น ซัปโปโรมีชื่อชนะรางวัลบัญชีทองแข่งขันโฆษณาที่ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น และมีผลกระทบขนาดใหญ่: โฆษณาตลก และมีเอกลักษณ์ของเขาทำให้เรายิ้มและมีความปลอดภัยความสำเร็จ ภาพยนตร์อิสระของเขาแรก Hanoji Wasurete (1982) ถูกเสนอชื่อในเทศกาลภาพยนตร์ Pia และตั้งแต่ปี 1987 เขาได้รับอย่างต่อเนื่องทำให้ฟิล์ม ผลงานของเขาส่วนใหญ่ได้รับการยอมรับมีหน่วยความจำ Matsuko (2006), ซึ่งเห็นนักแสดงนำมิกิ Nakatani ชนะนักแสดงหญิงที่ดีที่สุดในปี 2007 ญี่ปุ่นรางวัลออสการ์รวมทั้งรางวัลภาพยนตร์เอเชียที่ดำเนินการ โดยเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฮ่องกง Hong และเสน่ห์รักสาว (2010) ซึ่งได้รับรางวัลภาพยนตร์ที่ดีที่สุดรวมทั้งผู้กำกับที่รางวัลออสการ์ของญี่ปุ่น 2011 และเข้าได้กว้างในนอกญี่ปุ่นTetsuya Nakashima ได้เชื่อสิ่งหนึ่งในช่าง - มันคือกำหนดเป้าหมายผู้ชมหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่กับ "สถานะไม่เสถียร" ในการสัมภาษณ์ในลักษณะ Oricon เขาได้ระบุไว้ "ฉันสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งคนใน 10's และ 20's มีความคิดดังนั้นฉันมีความสุขมากถ้าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจ หรือเพลิดเพลินกับภาพยนตร์ของฉัน สิ่งหนึ่งที่ขอถูกกำหนดไว้ว่า ไม่ทำฟิล์มที่เหมาะกับความรู้สึกของพวกเขา เนื่องจากมันทันทีสัมผัส ด้วยจิตใจที่สำคัญของพวกเขา"มีมาหลายยุคภาพยนตร์ผลิตในญี่ปุ่นกับ Shunji Iwai กรรมการที่เกษตรได้ แนะนำตัวอย่างที่ดีสะท้อนให้เห็นถึงวิธีการอธิบาย "หมดจด" ของวัยรุ่นใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของความรักไม่ใช่คำพูด คง กับโลกของ Kanako, Tetsuya Nakashima เป็นความท้าทายรูปแบบทั่วไปความเข้าใจแตกต่างกันและมุมมองที่ไม่ใกล้กับวัยรุ่น "จริง" ได้ใกล้ชิดกับ "ใจ"ชมภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเหมือนโต้วาทีความคิดและปัญหาเยาวชน เหมือนการพูดคุยการใช้งานเกี่ยวกับอะไรมีผลกับหนุ่มสาว Nakashima pours ลึกภาพยนตร์ขณะรักษาองค์ประกอบของความบันเทิงด้วยความคมชัด/รวดเร็ว แก้ไข/cutbacks และใช้เพลงยอดนิยม สมดุลของเขาแหล่งบันเทิงและปัญหาสังคมเด็กเป็นจุดสำคัญของเขา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นี้ไม่ได้เป็นหนัง "นั่นคือสิ่งที่บอกว่านักวิจารณ์ภาพยนตร์บางคนอุตสาหกรรมและแม้กระทั่งผู้ชมสามัญเมื่อพวกเขาได้ดูความกล้าหาญ" อิสระ "ภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเหตุผลทั่วไปสำหรับปฏิกิริยานี้ลงมาที่คุ้นเคยมากที่สุด.. เรื่อง ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจเนื่องจากความซับซ้อนและไม่เหมาะสมในการแก้ไข / การยิงของ. ผู้อำนวยการเท็ตสึยะ Nakashima อาจจะมีงบประมาณมากผู้กำกับภาพยนตร์ญี่ปุ่น แต่หนังของเขาได้รับชื่อเสียงที่คล้ายกับภาพยนตร์อิสระดังกล่าวเหล่านั้น. ภาพยนตร์ของเขาได้รับเสมอแย้ง. ความขัดแย้งคือ องค์ประกอบที่สำคัญมากในหลาย ๆ สถานการณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการใฝ่หาคำตอบที่ดีที่สุดที่จะคำถามสังคมหนักใจแม้ว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ญี่ปุ่นมีแนวโน้มที่จะอายไปจากสถานการณ์ความขัดแย้ง. ด้วยการทำงานของเขาเท็ตสึยะ Nakashima เป็นแรงบันดาลใจและการเปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมครั้งที่เราดูหนัง. เขาฉันทุก ลำยองแน่ใจว่าโลกของคานาโกะเป็นจุดเปลี่ยนที่ยิ่งใหญ่สำหรับภาพยนตร์ญี่ปุ่น. เท็ตสึยะ Nakashima เริ่มอาชีพของเขาในฐานะผู้อำนวยการโฆษณาและดูเหมือนว่าเขาได้เสมอมุ่งใหญ่เมื่อสร้างเนื้อหา หนึ่งในผลงานของเขากับ บริษัท เบียร์ญี่ปุ่นชื่อซัปโปโรได้รับรางวัลการแข่งขันการโฆษณาที่ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่นที่ได้รับรางวัลแม็กสีทองและมีผลกระทบขนาดใหญ่: โฆษณาที่ไม่ซ้ำกันและตลกของเขาทำให้เรายิ้มและมีความปลอดภัยสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์อิสระครั้งแรกของเขา Hanoji Wasurete (1982) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในงานเทศกาลภาพยนตร์ Pia และตั้งแต่ปี 1987 เขาได้รับการอย่างต่อเนื่องการสร้างภาพยนตร์ บางส่วนของผลงานที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของเขารวมถึงความทรงจำของ Matsuko (2006) ซึ่งเห็นนักแสดงนำชนะมิกิทานินักแสดงหญิงที่ดีที่สุดที่ 2007 ญี่ปุ่นรางวัลออสการ์เช่นเดียวกับภาพยนตร์เอเชียที่ได้รับรางวัลดำเนินการโดยฮ่องกงอินเตอร์เนชั่นแนลฟิล์มเฟสติวัลและคำสารภาพ (2010) ซึ่ง ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับผู้กำกับยอดเยี่ยมที่ 2011 ญี่ปุ่นรางวัลออสการ์และเดินตรงไปที่จะได้รับการเปิดตัวทั้งในนอกประเทศญี่ปุ่น. เท็ตสึยะ Nakashima มีความเชื่อสิ่งหนึ่งในการสร้างภาพยนตร์ - มันกำหนดเป้าหมายผู้ชมหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่กับ "สถานะที่ไม่แน่นอน" . ในการให้สัมภาษณ์ในสไตล์โอริคอนที่เขาได้กล่าวว่า "ผมมีความสนใจโดยเฉพาะในสิ่งที่คนใน 10 ของพวกเขาและ 20 ของกำลังคิดเกี่ยวกับดังนั้นผมมีความสุขมากถ้าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจหรือมีความสุขกับภาพยนตร์ของฉัน. สิ่งหนึ่งที่ผมมุ่งมั่นอย่างยิ่งคือการที่ฉัน ไม่ได้ทำหนังที่เหมาะกับความรู้สึกของพวกเขาเพราะมันเป็นสัมผัสได้ทันทีโดยจิตใจที่สำคัญของพวกเขา. "มีหลายที่มาของภาพยนตร์อายุที่ผลิตในประเทศญี่ปุ่นกับShunji Iwai กรรมการที่มีความเชี่ยวชาญในพวกเขาจะบอกว่าตัวอย่างที่ดีที่สุดสะท้อนให้เห็นว่า เพื่ออธิบาย "อย่างหมดจด" ใจของวัยรุ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของความรักที่ไม่ใช่วาจา ในมือข้างหนึ่งกับโลกของคานาโกะ, เท็ตสึยะ Nakashima เป็นสิ่งที่ท้าทายในรูปแบบร่วมกันผ่านความเข้าใจที่แตกต่างกันและมุมมองที่ไม่ได้ใกล้เคียงกับวัยรุ่น "ร่างกาย" ยังใกล้กับพวกเขา "จิตใจ." ดูหนังเรื่องนี้เป็นเหมือนการโต้วาทีความคิดและปัญหาเด็กและเยาวชน เช่นเดียวกับที่มีการสนทนาที่ใช้งานเกี่ยวกับสิ่งที่มีผลกระทบต่อคนหนุ่มสาว Nakashima เทข้อมูลเชิงลึกเป็นภาพยนตร์ขณะที่การรักษาองค์ประกอบของความบันเทิงที่มีความคมชัด / แก้ไขรวดเร็ว / การตัดทอนและการใช้เพลงที่นิยม ความสมดุลของเขาของความบันเทิงและประเด็นทางสังคมหนุ่มสาวที่เป็นจุดสำคัญของสไตล์ของเขา 

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

this ) movie . "   that is something said ถูกติดตั้ง film   , people   industry ,   (   even ordinary audience   members ,  ไม่มีเวลา watched แฟ " เฟรม "   film . เหตุผลทั่วไปสำหรับปฏิกิริยานี้มาไหมลงไปที่คุ้นเคยมากที่สุด : เรื่องไม่อะไรง่ายมั้ยเข้าใจมั้ย เนื่องจากมีอะไรซับซ้อนและไม่เหมาะสมแก้ไข / ยิงผู้อำนวยการ เท็ตสึยะ นากาชิมะ อาจจะเป็นงบประมาณใหญ่ญี่ปุ่นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์แต่ภาพยนตร์อะไรของเขามีอะไรได้รับชื่อเสียงอะไรคล้ายกับภาพยนตร์อิสระที่ดังกล่าว ภาพยนตร์ของเขาก็แย้งการโต้เถียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากในหลายสถานการณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการใฝ่หา คำตอบที่ดีที่สุดสำหรับคำถามอะไรหนักใจรึเปล่า สังคม ถึงแม้ว่าไหมญี่ปุ่นภาพยนตร์อุตสาหกรรมมีแนวโน้มที่จะอายไปจากสถานการณ์อะไรที่ขัดแย้ง ไหมกับงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เท็ตซึยะ นากาชิมะไหมและการเปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมทุกครั้งรึเปล่าเราดูหนังเรื่องอะไรของเค้า  i ชีวิตที่อยู่อาศัย sure that อันของ BAP กับเดือน turning , cinema japanese . เก็บกวาดเก็บกวาด tetsuya nakashima ล่าสุดเปลี่ยน as   an ไว้ director   ( it ไม่ลืม he has   always logo   , หนาวเดือน  content . หนึ่งในผลงานของเขาไหมกับ เป็น    บริษัท หลักของญี่ปุ่น ชื่อ เบียร์ซัปโปโรชนะญี่ปุ่นที่ใหญ่ที่สุดการแข่งขันโฆษณาอะไรที่ทำไมบัญชีทองรางวัลและมีผลกระทบขนาดใหญ่ :โฆษณาที่ไม่ซ้ำกันและตลกของเขาทำให้เรายิ้มและความปลอดภัยทำไมประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อะไรของเขาแรกอิสระฟิล์ม hanoji wasurete รึเปล่า ( 1982 )   ได้เข้าชิงในเทศกาลภาพยนตร์เปียไหมและตั้งแต่ 1987 เขาได้รับอย่างต่อเนื่องทำให้ภาพยนตร์ บางส่วนของผลงานส่วนใหญ่ของเขาได้รับการยอมรับไหม รวมถึงหน่วยความจำของมัตสึโกะ ( 2006 )ที่เห็นนางเอกมิกิ นาคาทานิอะไรชนะสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม 2007 ที่ประเทศญี่ปุ่นรางวัล รวมทั้งรางวัลภาพยนตร์เอเชียงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติไหมฮ่องกง และคำสารภาพ ( 2553 )  ซึ่งได้รับรางวัลภาพยนตร์ที่ดีที่สุดรวมทั้งผู้กำกับยอดเยี่ยมรางวัล 2011 ที่ญี่ปุ่น และก็จะได้มั้ยปล่อยกว้าง ในนอกญี่ปุ่น .

เท็ตสึยะ นากาชิมะได้เชื่อว่าสิ่งหนึ่งที่ปราดเปรื่องใน - ทำไมมันรึเปล่า เป้าหมายของหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่กับ " สถานะ " ที่ไม่เสถียร ไหม ในการสัมภาษณ์ไหมบน Oricon สไตล์ไหมเขามีระบุไว้รึเปล่า " ฉันสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งที่ผู้คนใน 10 และ 20 รึเปล่า มีอะไรเหรอ คิดดังนั้นฉันฉันมีความสุขมากถ้าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจหรือเพลิดเพลินกับภาพยนตร์ของฉันสิ่งหนึ่งที่ผมขอกำหนดคือว่าผมไม่ได้ทำให้ฟิล์มที่เหมาะกับความรู้สึกของพวกเขาเพราะมันเป็นสัมผัสด้วยจิตใจที่อ่อนไหวของพวกเขาทันทีเหรอ "

มีหลายมาอายุฟิล์มรึเปล่า ผลิตในญี่ปุ่นกับชุนจิ อิวาอิผู้กำกับที่เชี่ยวชาญใน   กล่าวว่า พวกเขา ตัวอย่างที่ดีที่สุด สะท้อนอะไรวิธีการอธิบาย " หมดจด " ทำไมจิตใจของวัยรุ่น โดยเฉพาะกรณีรักไม่ .ในมือข้างหนึ่ง , อะไรกับโลกของคานาโกะรึเปล่าเท็ตสึยะ นากาชิมะท้าทายอะไรเหมือนกันไหมธีมอะไรผ่านความเข้าใจที่แตกต่างกันและมุมมองที่ไม่ใกล้ชิดกับวัยรุ่น " จริง " ยังใกล้ชิดกับพวกเขา " ใจ "

ดูหนังเป็นเหมือนไหมโต้วาทีประเด็นความคิดและเยาวชน เหมือนมีอะไรอยู่ dialogue , affects นิคในได้มั้ยเทข้อมูลเชิงลึกเป็นภาพยนตร์ในขณะที่รักษาไหม องค์ประกอบของความบันเทิงกับคม / รวดเร็ว / และแก้ไขโดยใช้ไหมเพลงที่เป็นที่นิยม ทำไมการทรงตัวของความบันเทิงและยังประเด็นทางสังคม อะไรเป็นจุดสําคัญของ  สไตล์ของเขา