MoMA's first major exhibition of so

MoMA's first major exhibition of sound art presents work by 16 of the most innovative contemporary artists working with sound. While these artists approach sound from a variety of disciplinary angles—the visual arts, architecture, performance, computer programming, and music—they share an interest in working with, rather than against or independent of, material realities and environments. These artistic responses range from architectural interventions, to visualizations of otherwise inaudible sound, to an exploration of how sound ricochets within a gallery, to a range of field recordings—including echolocating bats, abandoned buildings in Chernobyl, 59 bells in New York City, and a sugar factory in Taiwan.

The diversity of these works reflects a complex and nuanced field. Yet the exhibition posits something specific: that how we listen determines what we hear. Indeed, the works provoke and evoke—both in the maker and the museumgoer—modes of active listening, and a heightened relationship between interior and exterior space. At a time when personal listening devices and tailored playlists have become ubiquitous, shared aural spaces are increasingly rare. Many of the artists in the exhibition aim for such realities, and the sound they create is decidedly social, immersing visitors and connecting them in space. In many of the works, links are drawn between disparate topographies and subjects, giving rise to new understanding and experiences.

The artists in the exhibition are Luke Fowler (Scottish, b. 1978), Toshiya Tsunoda (Japanese, b. 1964), Marco Fusinato (Australian, b. 1964), Richard Garet (Uruguayan, b. 1972), Florian Hecker (German, b. 1975), Christine Sun Kim (American, b. 1980), Jacob Kirkegaard (Danish, b. 1975), Haroon Mirza (British, b. 1977), Carsten Nicolai (German, b. 1965), Camille Norment (American, b. 1970), Tristan Perich (American, b. 1982), Susan Philipsz (Scottish, b. 1965), Sergei Tcherepnin (American, b. 1981), Hong-Kai Wang (Taiwanese, b. 1971), Jana Winderen (Norwegian, b. 1965), and Stephen Vitiello (American, b. 1964).

Organized by Barbara London, Associate Curator, with Leora Morinis, Curatorial Assistant, Department of Media and Performance Art.

The exhibition is made possible by MoMA’s Wallis Annenberg Fund for Innovation in Contemporary Art through the Annenberg Foundation.

Major support is provided by Jerry I. Speyer and Katherine G. Farley, The International Council of The Museum of Modern Art, The Junior Associates of The Museum of Modern Art, Office for Contemporary Art Norway (OCA), Richard J. Massey Foundation for Arts and Sciences, and the Danish Arts Council Committee for International Visual Arts.

Additional funding is provided by the MoMA Annual Exhibition Fund.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นิทรรศการหลักแรกของ MoMA เสียงศิลปะนำเสนองาน โดย 16 ศิลปินร่วมสมัยที่สุดทำงานกับเสียง ในขณะที่ศิลปินเหล่านี้เข้าหาเสียงจากหลากหลายมุมวินัย – ทัศนศิลป์ สถาปัตยกรรม ประสิทธิภาพ การเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ และเพลง — พวกเขาแบ่งปันความสนใจในการทำงาน กับ แทนที่ต่อต้าน หรืออิสระของ สภาพแวดล้อมและความเป็นจริงของวัสดุ ตอบสนองศิลปะเหล่านี้ช่วงจากงานสถาปัตยกรรม การแสดงภาพประกอบเพลงเสียงหรือ inaudible เพื่อการท้าทายภายในแกลเลอรี่ ถึงฟิลด์บันทึกเสียงวิธีสำรวจ — รวมทั้งค้างคาว echolocating อาคารละทิ้งในโรง ระฆัง 59 ในนิวยอร์กซิตี้ และโรงงานน้ำตาลในไต้หวันความหลากหลายของงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงเขตซับซ้อน และฉับ แต่นิทรรศการ posits บางอย่างเฉพาะ: ว่า วิธีที่เราฟังกำหนดสิ่งที่เราได้ยิน แน่นอน งานกระตุ้น และเรามอบให้ — ทั้งในผู้ museumgoer — วิธีการใช้งานฟัง และความสัมพันธ์สูงระหว่างภายใน และภายนอกพื้นที่ ครั้งเมื่ออุปกรณ์ส่วนบุคคลฟังและเล่นเฉพาะได้กลายเป็นที่แพร่หลาย พื้นที่ร่วมฟังได้ยากมากขึ้น ของศิลปินในการแสดงจุดมุ่งหมายในความเป็นจริงดังกล่าว และเสียงที่พวกเขาสร้างเป็นหมู่สังคม ผู้เข้าชมแช่ และเชื่อมต่อในพื้นที่ ในงาน เชื่อมโยงจะออก topographies แตกต่างกันและเรื่อง การให้ความเข้าใจใหม่และประสบการณ์เพิ่มขึ้นศิลปินในนิทรรศการมีลูกาฟาวเลอร์ (เกิดสกอตแลนด์ 1978), Toshiya Tsunoda (ญี่ปุ่น เกิดปี 1964), มาร์โค Fusinato (ออสเตรเลีย เกิดปี 1964), Garet ริชาร์ด (เป็นตัว เกิด 1972), ชาญ Florian Hecker (เยอรมัน เกิด 1975), คิมซันคริ (อเมริกัน เกิดปี 1980), Kirkegaard ยาโคบ (เดนมาร์ก เกิด 1975), Haroon Mirza (อังกฤษ เกิด 1977), Carsten Nicolai (เยอรมัน เกิดปี 1965), สคัล Norment (อเมริกัน b. 1970) ตริ Perich (อเมริกัน เกิดปี 1982) ซูซาน Philipsz (สกอตแลนด์ เกิดปี 1965), Sergei Tcherepnin (อเมริกัน เกิด 1981), Hong-ไก่วัง (ไต้หวัน เกิด 1971), Jana Winderen (นอร์เวย์ เกิดปี 1965), และ Stephen Vitiello (อเมริกัน เกิดปี 1964)จัด โดยบาร์บาร่าลอนดอน เชื่อมโยงภัณฑารักษ์ Leora Morinis ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ แผนกสื่อ และศิลปะการแสดงนิทรรศการนี้จะทำไป โดยกองทุน Annenberg วาลลิ MoMA ของนวัตกรรมในศิลปะร่วมสมัยผ่านมูลนิธิ Annenbergสนับสนุนหลักให้ โดย Jerry I. นายกชไปเออร์ และแคทเธอรีนกรัม Farley เดอะ สภานานาชาติของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เดอะจูเนียร์ร่วมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Office ในสมัยศิลปะนอร์เวย์ (OCA), ริชาร์ดเจ Massey มูลนิธิศิลปะ และวิทยาศาสตร์ และ กรรมการสภาศิลปะเดนมาร์กนานาทัศนศิลป์ให้จัดหาเงินทุนเพิ่มเติม โดยกองทุน MoMA ปีนิทรรศการ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

MoMA ครั้งแรกของการจัดแสดงนิทรรศการศิลปะที่สำคัญของเสียงที่นำเสนอผลงานจาก 16 ศิลปินร่วมสมัยที่ทันสมัยที่สุดในการทำงานด้วยเสียง ในขณะที่ศิลปินเหล่านี้เข้ามาใกล้เสียงจากความหลากหลายของมุมที่วินัยทัศนศิลป์สถาปัตยกรรม, การทำงาน, การเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์และเพลงที่พวกเขามีความสนใจในการทำงานร่วมกับมากกว่ากับหรือเป็นอิสระจากความเป็นจริงวัสดุและสภาพแวดล้อม เหล่านี้ตอบสนองศิลปะช่วงจากการแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมเพื่อการสร้างภาพของเสียงไม่ได้ยินเป็นอย่างอื่นในการตรวจสอบข้อเท็จจริงของวิธีการที่เสียง ricochets ภายในแกลเลอรี่เป็นช่วงของการบันทึกรวมทั้งสนามค้างคาว echolocating สกุลที่ตึกร้างในเชอร์โนบิล 59 ระฆังในนิวยอร์กซิตี้และ โรงงานน้ำตาลในไต้หวัน. ความหลากหลายของผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงสนามที่ซับซ้อนและเหมาะสมยิ่ง แต่การจัดนิทรรศการวางบางสิ่งบางอย่างที่เฉพาะเจาะจงว่าวิธีการที่เราฟังจะกำหนดสิ่งที่เราได้ยิน อันที่จริงผลงานที่ยั่วยุและทำให้เกิดทั้งในผู้ผลิตและ museumgoer โหมดการฟังที่ใช้งานและความสัมพันธ์ที่มีความคิดริเริ่มระหว่างพื้นที่ภายในและภายนอก ในช่วงเวลาที่อุปกรณ์ส่วนบุคคลและการฟังรายการเพลงที่เหมาะได้กลายเป็นที่แพร่หลายที่ใช้ร่วมกันเกี่ยวกับหูช่องว่างมากขึ้นเป็นของหายาก ศิลปินหลายคนในการจัดนิทรรศการที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อความเป็นจริงดังกล่าวและเสียงที่พวกเขาสร้างเป็นสังคมเด็ดแช่ผู้เข้าชมและการเชื่อมต่อพวกเขาในพื้นที่ ในหลายผลงานมาเชื่อมโยงที่จะวาดระหว่างภูมิลักษณะที่แตกต่างกันและวิชาให้สูงขึ้นเพื่อความเข้าใจใหม่และประสบการณ์. ศิลปินในการจัดนิทรรศการที่มีลุคฟาวเลอร์ (สก็อตข. 1978) Toshiya Tsunoda (ญี่ปุ่น, ข. 1964), มาร์โก Fusinato (ออสเตรเลียข. 1964), ริชาร์ด Garet (อุรุกวัย, ข. 1972), ฟลอเรียน Hecker (เยอรมัน, ข. 1975), คริสตินซันคิม (อเมริกันข. 1980) จาค็อบ Kirkegaard (เดนมาร์ก, ข. 1975) ฮารูนมีร์ซา (อังกฤษข. 1977), คาร์สเทนิโค (เยอรมัน, ข. 1965), คามิลล์ Norment (อเมริกันข. 1970), อุโมงค์ Perich (อเมริกันข. 1982) ซูซาน Philipsz (สก็อตข. 1965) Sergei Tcherepnin (อเมริกันข. 1981), ฮ่องกงไก่วัง (ไต้หวันข. 1971) จานา Winderen (นอร์เวย์, ข. 1965) และสตีเฟน Vitiello (อเมริกันข. 1964). จัดโดยบาร์บาร่าลอนดอนภัณฑารักษ์รอง มี Leora Morinis, ผู้ช่วยภัณฑารักษ์กรมและสื่อผลงานศิลปะ. นิทรรศการจะทำไปโดย MoMA ของวาลลิส Annenberg กองทุนสำหรับนวัตกรรมในศิลปะร่วมสมัยผ่าน Annenberg มูลนิธิ. สนับสนุนที่สำคัญมีให้โดยเจอร์รีครั้งที่หนึ่งสเปเยอร์และแคทเธอรีจีลี่ย์ สภาระหว่างประเทศที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จูเนียร์ร่วมงานของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่สำนักงานศิลปะร่วมสมัยนอร์เวย์ (OCA), ริชาร์ดเจ Massey มูลนิธิเพื่อศิลปะและวิทยาศาสตร์และศิลปะเดนมาร์กสภาคณะกรรมการเพื่อการทัศนศิลป์นานาชาติเงินทุนเพิ่มเติมให้บริการโดย MoMA กองทุนนิทรรศการประจำปี

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หลังจากใหญ่ครั้งแรกของนิทรรศการศิลปะเสียง เสนองาน โดย 16 ศิลปินร่วมสมัยของนวัตกรรมมากทำงานด้วยเสียง ในขณะที่ศิลปินเหล่านี้เข้าใกล้เสียงจากความหลากหลายของมุมทางทัศนศิลป์ สถาปัตยกรรม , การทำงาน , การเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ , และเพลงที่พวกเขาแบ่งปันความสนใจในการทำงานกับ แทนที่จะต่อต้าน หรืออิสระในความเป็นจริง , วัสดุและสภาพแวดล้อมการตอบสนองของศิลปะเหล่านี้ช่วงจากการแทรกแซงทางสถาปัตยกรรม เพื่อสร้างภาพ ของอย่างอื่นที่ไม่ได้ยินเสียง เพื่อสำรวจว่าเสียง ricochets ภายในแกลลอรี่ ในช่วงของการบันทึกภาคสนาม ได้แก่ ค้างคาว echolocating ร้างอาคารในเชอร์โนบิล , 59 ระฆังในนิวยอร์ก และมีโรงงานผลิตน้ำตาลในไต้หวัน

ผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของ ที่ซับซ้อนและโดยเขตอีกนิทรรศการ posits บางสิ่งบางอย่างที่เฉพาะเจาะจง : วิธีที่เราฟังว่า สิ่งที่เราได้ยิน แน่นอน งานกระตุ้นและทำให้ทั้งผู้ผลิตและ museumgoer โหมดการฟังที่ใช้งาน และเพิ่มความสัมพันธ์ระหว่างภายนอกและภายใน ในเวลาเมื่อฟังส่วนบุคคลอุปกรณ์และปรับแต่งรายการเพลงได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ใช้ร่วมกัน เกี่ยวกับหูเป็นจะหายากยิ่งขึ้นหลายของศิลปินในจุดมุ่งหมายสำหรับความเป็นจริง เช่น นิทรรศการ และเสียงที่พวกเขาสร้างสังคมเด็ดแช่ผู้เข้าเยี่ยมชม และเชื่อมต่อพวกเขาในพื้นที่ ในหลายๆ แห่ง งาน การเชื่อมโยงวาดระหว่างภูมิประเทศหลากหลายวิชาและให้สูงขึ้น เพื่อความเข้าใจและประสบการณ์ใหม่ๆ

ศิลปินในนิทรรศการมีลุคฟาวเลอร์ ( สก๊อต บี 1978 ) , โทชิยะ tsunoda ( ญี่ปุ่น , B . 1964 )มาร์โก fusinato ( ออสเตรเลีย , B . 1964 ) , ริชาร์ด แกเริต ( อุรุกวัยพ. 1972 ) , ฟลอเรียน เ เกอร์ ( เยอรมัน , B . 1975 ) , คริสติน ซุน คิม ( อเมริกัน พ. 1980 ) , เจคอป เคอร์คีการ์ด ( เดนมาร์ก , B . 1975 ) , สหรัฐอเมริกามีร์ ( อังกฤษ , B . 1977 ) , Carsten นิโคไล ( เยอรมัน , พ. 1965 ) คามิล norment ( อเมริกัน , B . 1970 ) , ทริสตัน perich ( อเมริกัน พ. 1982 ) , ซูซาน ฟิลิปส์ ( สก๊อต พ. 1965 ) , เซอร์เก tcherepnin ( อเมริกัน พ. 1981 )ฮองไค วัง ( ไต้หวัน , B . 1971 ) จานา winderen ( นอร์เวย์ พ. 1965 ) และ สตีเฟน vitiello ( อเมริกัน พ. 2507 ) .

จัดโดยภัณฑารักษ์รองลอนดอน บาบาร่า กับลีโอร่า morinis ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ ภาควิชาสื่อศิลปะและการแสดง

นิทรรศการได้โดย MoMA ของวอลลิส กองทุนนวัตกรรม Annenberg ในศิลปะร่วมสมัย ผ่านมูลนิธิ Annenberg .

สนับสนุนหลักโดย Jerry ผมสเปเยอร์และแคทเธอรีน จี ฟาร์เลย์ แห่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นานาชาติ , สมาคมเยาวชนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ สำนักงานศิลปะร่วมสมัย นอร์เวย์ ( OCA ) , มูลนิธิริชาร์ด เจ. แมสซี่สำหรับศิลปะและวิทยาศาสตร์ และศิลปะเดนมาร์กสภาคณะกรรมการศิลปะการแสดงนานาชาติ .

เงินทุนเพิ่มเติมให้บริการโดย MoMA ปีนิทรรศการกองทุน