For a long time the conundrum of economy was claimed to be the question of how to
satisfy ones infinite or at least indefinitely extensive desires and needs with limited resources.
This tension between what people want and what they can get was presented by
economist John Stuart Mill (1806–1873) (Stanford Encyclopedia of Philosophy 2011)
and approached by economics and business for the past fifty years as a focus on one-off
innovation implemented in mass production with ever lower costs and prices (Howkins
2010: 10). This is what Howkins (2010: 10) called the repetitive economy. It is today
that we are observing a shift to the creative economy, which, as Flew (2004) mentions,
has been proposed by Charles Leadbeater (2008), John Howkins (2007, 2010) and
Richard Florida (2002). This process is based on the change of creative and repetitive
systems which, according to Howkins (2010: 5), have the following characteristics:
Creativity Repetition
Diverse/variegated Unified
Implicit Explicit
Unstable (challenges/questions) Stable (safety/answers)
Fluid/emerging Rigid/settled
Feedback Little feedback
Learning Education
Networks Hierarchies
Desired beauty Desired order
Access Control
High autonomy/low dependence High dependence/low autonomy
Complex Simple
Self-organising Closed, shielded
Quality Quantity
Systemic/whole Fragmented/parts
Analogue Digital (especially binary)
Cyclical Linear
Process/collaboration Event/competition
Mind Body
The majority of people still perceive a creative product as a work of art. However,
Leadbeater (2005) claims that “working creatively is no longer the preserve of artists. We
live in an economy in which imagination and innovation are increasingly critical, across
many walks of life”. Creative economy is penetrating into different domains of economics,
not only into the world of culture or art, to which many people would attribute
the word creation according to its current perception. However, the concept “creation”
carries a much broader meaning that includes industries managing intellectual property
– media, telecommunications, software, biology, medicine, education, industrial production,
and even agriculture. Every individual is creative, although only few can transform
this quality into a personal or – moreover – a commercial activity (Levickaitė 2010: 203).
281
Business, Management and Education, 2011, 9(2): 277–294
Parrish (2007: 7), while attending conferences on the topic of creativity, claims he is
both a published poet and an MBA, which usually alarms some people for a moment.
He says that “his best creativity is not his poetry but his inventiveness within the business
world, adapting ideas and methods to new circumstances across the boundaries
of industries, sectors and cultures internationally”. This is a great example of how an
individual consciously perceives the quality one possesses and uses it in practice.
As Howkins (2007: 17) explains, “creativity on its own has no economic value. It
needs to take shape, to be embodied in a tradable product, if it is to accrue commercial
value”. According to Levickaitė (2010: 209), inherently, ideas are completely different
from tangible products that are made from those ideas; therefore, plenty of ideas are not
as limited as the tangible products. Creativity becomes an economic activity when an idea
is transformed into substance, i.e. something that is abstract receives a practical guise.
The result of creativity is a creative product, which can be both a good and a service.
Nowadays, it is difficult to distinguish the difference between a good and a service as a
greater part of a product’s value depends on such intangible assets as an idea, a design,
and the trademark value. Howkins (2010: 11) noticed, that “the value of what I create is
what it means to me and, possibly, what it means to others; and meanings are unstable”.
Most of creative products qualify as intellectual property, which, as Howkins (2007:
11) notices, “has the same defining characteristic as physical property: it belongs to
someone”. However, Howkins (2007: 11) also highlights some differences between
intellectual and physical properties: intellectual property is intangible as it is an artificial
construct that did not exist until governments invented it. Therefore, intellectual
property is not some idea or any bit of knowledge that we may happen to have; it is
solely something that we know or have, which fits the definition provided in the law.
Organisations are changing somewhat rapidly – competition can get ruthless, technologies
continue developing, and the Internet penetrates into every day-to-day aspect
of organisations demanding them to be smart and watchful. Leadbeater (2005: 11)
points out the consumer trends to be forcing all organisations to rethink their ways. As
“manufacturers are increasingly focused on rapid product development, branding and
mass customisation to add value” and “new sales and distribution channels over the telephone,
digital television and online give people more flexible access to services” these
are the reasons for novel models of organisations to appear and take the lead (e.g. eBay
with advantages of being low cost, easy to use, self-service, built around communities
of interest) (Leadbeater 2005: 11). According to Howkins (2007: 11), “creativity is possible
in every organisation where novelty and inventions are possible”.
In the end of the 20th century, both the concept of working and the attitude towards
enterprises changed. Strazdas and Zabielavičienė (2006: 89) accentuate the fact that the
present period is the time of major changes taking part all over the world. According
to Karnitis (2006: 96), economy becomes based on innovation and the creativity in
jobs, on new labour methods and relations. Development of the society is becoming
dependent on knowledge, which, according to Melnikas (2010: 524), is the society that
282
J. Stankevičienė et al. Creative ecologies: developing and managing new concepts of cr eative economy
is characterised by values of the predominance of creativity and creative activity, and
the key issues that require strategic decisions are to be considered as issues of creation
of the knowledge-based economy (Melnikas 2005: 87).
Levickaitė (2010: 210), referring to Howkins, claims that there are four the most
popular forms of intellectual property: copyright, patents, trademarks and designs.
Howkins (2007: 13) names these four elements creative industries and the creative
economy, and considers this definition as a contentious one. The biggest disagreement
on the term occurs when some countries restrict creative industries to the arts and cultural
industries, excluding science. As Howkins (2007: 13) notes, “this is regrettable
extension of the historical tendency to keep arts and science too far apart”. Authors will
return to this issue later in this article.
The fundament of the creative economy is the economic value. Howkins (2007: 14)
defines the creative equation as CE = СP × T, where creative economy (CE) is equivalent
to the value of creative products (CP) multiplied by the number of transactions (T).
Each transaction may have two complementary values: the value of the intangible intellectual
property and the value of the physical carrier or platform (Howkins 2007: 14).
Which value is higher depends on industries (e.g. software – the intellectual property
value is higher, art – a unit of cost of a physical object is higher).
Creative economy is conformation of the 21st century economy development, based
not on simple, utilitarian consumption driven by satisfaction of needs, but on complicated
use of symbolic values and fulfilment of higher social needs. Manufacturing was
automated; the demand of human resources in service industries was decreasing and
finally the 21st century generation is becoming f
เป็นเวลานาน conundrum เศรษฐกิจถูกอ้างว่า เป็น คำถามที่ว่าพอคนน้อยอย่างละเอียดโดยไม่จำกัดเวลา หรืออนันต์ความปรารถนาและความต้องการกับทรัพยากรที่จำกัดนี้ความตึงเครียดระหว่างคนที่ต้องและสิ่งที่พวกเขาได้ถูกนำเสนอโดยนักเศรษฐศาสตร์จอห์นสจ๊วตมิลล์ (ค.ศ. 1806-1873) (สแตนฟอร์ดสารานุกรมของปรัชญา 2011)และทาบทามทางเศรษฐศาสตร์ธุรกิจปี 50 เน้นเปิดนวัตกรรมที่นำมาใช้ในการผลิตจำนวนมากต้นทุนต่ำกว่าเคยและราคา (Howkins2010:10) Howkins (2010:10) เรียกอะไรเศรษฐกิจซ้ำได้ วันนี้เราจะสังเกตกะเศรษฐกิจสร้างสรรค์ ที่ เป็น Flew (2004) กล่าวถึงมีการเสนอ โดยชาร์ลส์ Leadbeater (2008), จอห์น Howkins (2007, 2010) และริชาร์ดฟลอริดา (2002) กระบวนการนี้จะขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของความคิดสร้างสรรค์ และซ้ำ ๆระบบที่ ตาม Howkins (2010:5), มีลักษณะต่อไปนี้:ความคิดสร้างสรรค์ซ้ำโดยมีความ หลากหลาย/variegatedนัยอย่างชัดเจนเสถียร (ความท้าทาย/ถาม) คอก (ตอบความปลอดภัย)น้ำมัน/การเกิดใหม่ Rigid/ชำระ เงินความคิดเห็นข้อเสนอแนะเล็ก ๆ น้อย ๆศึกษาเรียนรู้ลำดับชั้นของเครือข่ายสวยเดิมเดิมสั่งควบคุมการเข้าถึงต่ำสูงอิสระพึ่งพาพึ่งพาสูง/ต่ำอิสระง่ายซับซ้อนปิดจัดระเบียบตนเอง ป้องกันปริมาณคุณภาพทั้ง ระบบ/Fragmented/ชิ้น ส่วนอนาล็อกดิจิตอล (โดยเฉพาะอย่างยิ่งไบนารี)แบบเชิงเส้นกระบวนการ/ร่วมเหตุการณ์/แข่งขันร่างกายจิตใจคนส่วนใหญ่ยังคงสังเกตผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์เป็นงานศิลปะ อย่างไรก็ตามLeadbeater (2005) เรียกร้อง "การทำงานสร้างสรรค์ไม่รักษาของศิลปิน เราในเศรษฐกิจที่จินตนาการและนวัตกรรมสำคัญมาก ข้ามหลายชีวิต" เศรษฐกิจสร้างสรรค์จะเจาะเข้าไปในโดเมนที่แตกต่างของเศรษฐศาสตร์ไม่เพียงแต่ในโลกของวัฒนธรรมหรือศิลปะ จะแสดงหลายคนการสร้างคำตามการรับรู้ปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม แนวคิด "สร้าง"ดำเนินการมากกว้างความหมายที่รวมถึงอุตสาหกรรมการจัดการทรัพย์สินทางปัญญา-สื่อ โทรคมนาคม ซอฟต์แวร์ ชีววิทยา ยา การศึกษา อุตสาหกรรมการ ผลิตและแม้แต่การเกษตร ทั้งมีความคิดสร้างสรรค์ สามารถแปลงเพียงไม่กี่คุณภาพนี้เป็นส่วนบุคคล หรือ –นอก – กิจกรรมเชิงพาณิชย์ (Levickaitė 2010:203)281ธุรกิจ การจัดการและศึกษา 2011, 9(2): 277-294Parrish (2007:7), ในขณะที่เข้าร่วมสัมมนาในหัวข้อของความคิดสร้างสรรค์ เรียกร้องเขากวีเผยแพร่และการ MBA ซึ่งโดยปกติ alarms บางคนช่วงนั้นเขากล่าวว่า "ความคิดสร้างสรรค์ของเขาดีที่สุดไม่ใช่บทกวีของเขาแต่เขา inventiveness ภายในโลก การปรับความคิดและวิธีการสถานการณ์ใหม่ข้ามขอบเขตอุตสาหกรรม ภาค และวัฒนธรรมนานาชาติ" นี่คือตัวอย่างที่ดีของวิธีการบุคคลสติละเว้นคุณภาพหนึ่งครบถ้วน และใช้ในทางปฏิบัติHowkins (2007:17) อธิบาย "ความคิดสร้างสรรค์นั้นมีมูลค่าทางเศรษฐกิจไม่ มันถึงรูปร่าง เพื่อจะรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ tradable ถ้าเป็นการรับรู้เชิงพาณิชย์ค่า" ตาม Levickaitė (2010:209), ความ ความคิดอย่างสมบูรณ์จากผลิตภัณฑ์ที่มีตัวตนที่มีจากความคิด ดังนั้น ความคิดมากมายไม่จำกัดว่าเป็นผลิตภัณฑ์จับต้องได้ กิจกรรมทางเศรษฐกิจเมื่อความคิดกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์มีแปลงเป็นสาร เช่นสิ่งที่เป็นนามธรรมได้รับพัฒนาทางปฏิบัติผลของความคิดสร้างสรรค์เป็นผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ ซึ่งจะมีทั้งดีและการบริการปัจจุบัน ก็ยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างดีและบริการเป็นการส่วนใหญ่มูลค่าของผลิตภัณฑ์ขึ้นอยู่กับสินทรัพย์ไม่มีตัวตนดังกล่าวเป็นความคิด แบบและค่าเครื่องหมายการค้า สังเกตเห็น Howkins (2010:11) "มูลค่าของสิ่งที่ฉันสร้างว่าความหมายฉันและ อาจจะ ความหมายของผู้อื่น แล้วความหมายจะไม่เสถียร"ส่วนใหญ่ของผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์จัดเป็นทรัพย์สินทางปัญญา ที่ เป็น Howkins (2007:11) ประกาศ, "มีการกำหนดลักษณะเดียวกันเป็นคุณสมบัติทางกายภาพ: เป็นสมาชิกบางคน" อย่างไรก็ตาม Howkins (2007:11) ยังเน้นความแตกต่างระหว่างคุณสมบัติทางกายภาพ และทางปัญญา: ทรัพย์สินทางปัญญาคือไม่มีตัวตนซึ่งเป็นการประดิษฐ์โครงสร้างที่ไม่มีอยู่จนกว่ารัฐบาลคิดค้น ดังนั้น ปัญญาproperty is not some idea or any bit of knowledge that we may happen to have; it issolely something that we know or have, which fits the definition provided in the law.Organisations are changing somewhat rapidly – competition can get ruthless, technologiescontinue developing, and the Internet penetrates into every day-to-day aspectof organisations demanding them to be smart and watchful. Leadbeater (2005: 11)points out the consumer trends to be forcing all organisations to rethink their ways. As“manufacturers are increasingly focused on rapid product development, branding andmass customisation to add value” and “new sales and distribution channels over the telephone,digital television and online give people more flexible access to services” theseare the reasons for novel models of organisations to appear and take the lead (e.g. eBaywith advantages of being low cost, easy to use, self-service, built around communitiesof interest) (Leadbeater 2005: 11). According to Howkins (2007: 11), “creativity is possiblein every organisation where novelty and inventions are possible”.In the end of the 20th century, both the concept of working and the attitude towardsenterprises changed. Strazdas and Zabielavičienė (2006: 89) accentuate the fact that thepresent period is the time of major changes taking part all over the world. Accordingto Karnitis (2006: 96), economy becomes based on innovation and the creativity inงาน วิธีการแรงงานใหม่และความสัมพันธ์ พัฒนาสังคมเป็นขึ้นอยู่กับรู้ ซึ่ง ตาม Melnikas (2010:524), เป็นสังคมที่282เจ Stankevičienė et al. ecologies สร้างสรรค์: พัฒนา และการจัดการแนวคิดใหม่ของ cr eative เศรษฐกิจมีประสบการ์ โดยค่าของเด่นของความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมสร้างสรรค์ และประเด็นสำคัญที่ต้องตัดสินใจเชิงกลยุทธ์จะถือเป็นปัญหาของการสร้างของความรู้เศรษฐกิจ (Melnikas 2005:87)Levickaitė (2010:210), อ้างอิง Howkins ร้องเรียนว่ามีสี่มากสุดรูปแบบยอดนิยมของทรัพย์สินทางปัญญา: ลิขสิทธิ์ สิทธิบัตร เครื่องหมายการค้า และออกแบบHowkins (2007:13) ชื่ออุตสาหกรรมสร้างสรรค์องค์ประกอบเหล่านี้และการสร้างสรรค์เศรษฐกิจ และพิจารณาคำนิยามนี้เป็นโต้เถียงกัน กันที่ใหญ่ที่สุดในคำว่าเกิดขึ้นเมื่อบางประเทศจำกัดสร้างสรรค์ศิลปะ และวัฒนธรรมอุตสาหกรรม ไม่รวมวิทยาศาสตร์ เป็นบันทึกย่อ Howkins (2007:13) "นี้ไม่พอส่วนขยายของแนวโน้มทางประวัติศาสตร์เพื่อให้ศิลปะและวิทยาศาสตร์ห่างเกินไป" ผู้เขียนจะกลับไปยังปัญหานี้ในบทความนี้เกิดเศรษฐกิจสร้างสรรค์มูลค่าทางเศรษฐกิจได้ Howkins (2007:14)กำหนดสมการของความคิดสร้างสรรค์เป็น CE =× СP T เทียบเท่ากับเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CE)มูลค่าของผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ (CP) คูณ ด้วยจำนวนของธุรกรรม (T)แต่ละธุรกรรมอาจมีได้สองค่าเสริม: มูลค่าของทรัพย์สินทางปัญญาไม่มีตัวตนคุณสมบัติและค่าขนส่งตามจริงหรือแพลตฟอร์ม (Howkins 2007:14)ค่าที่ได้สูงขึ้นอยู่กับอุตสาหกรรม (เช่นซอฟต์แวร์ – ทรัพย์สินทางปัญญาค่าจะสูงขึ้น ศิลปะ – หน่วยต้นทุนของวัตถุทางกายภาพเป็นสูง)เศรษฐกิจสร้างสรรค์มี conformation พัฒนาเศรษฐกิจในศตวรรษที่ 21 ตามไม่ได้อยู่ในปริมาณที่เป็นประโยชน์ ง่ายขับเคลื่อน โดยความพึงพอใจของความต้องการ แต่ในซับซ้อนใช้สัญลักษณ์ค่าและปฏิบัติตามพันธกรณีของสังคมสูงต้องการ ผลิตได้อัตโนมัติ ความต้องการของทรัพยากรมนุษย์ในอุตสาหกรรมบริการลดลง และสุดท้าย สร้างศตวรรษเป็น f
การแปล กรุณารอสักครู่..
