LI WEI'S BODY OF ART By Julie Segra

LI WEI'S BODY OF ART
By
Julie Segraves
Executive Director
Asian Art Coordinating Council
The focus of cutting edge art in China today has shifted from sculpture and painting to
performance, photographic and video art. Many forward-thinking artists now use the human
body as their canvas and in the process, are creating conceptual art, which is then captured,
and even heightened by photography and video. Some of the first examples of conceptual or
idea- based photos, documenting underground performance art, were taken during the mid
1990's at the East Village, an art community located to the northeast of Beijing. At the end of
the 1990's some photo artists were also working with digitally enhanced computer images.
Subsequently, by the early 2000s conceptual photography had evolved into a well-established
art form. Today some of the most distinctive work is the matchless mixture of performance art
and photography being created by the artist Li Wei.
This Chinese Evil Knievel uses his own body to produce works that are both unsettling and
provocative and, at times, comic in their deadpan delivery. What Li Wei does not present is
the traditional imagery of past party leaders and the pageantry of their political programs.
Instead, the social context of Li Wei's work reflects his unease with China's globalization and
the constantly changing urban environment, coupled with the more personal concerns such as
love, family, happiness, and disappointment.
Born in 1970 into a Hubei province farming family, few of his fellow villagers could have
imaged that Li Wei would someday become a well-known artist. At age 19, like millions of
other young people, Li Wei migrated to Beijing in pursuit of fame and fortune. Lacking the
academic qualifications to be admitted into the prestigious government- run Central Academy
of Art, in 1993 Li Wei enrolled at the privately- run Oriental Arts College, where he studied
painting. But being interested in contemporary painting, Li Wei soon realized that he was
learning little from his traditionally- trained art teachers and dropped out after one year. In
order to survive Li Wei worked at a variety of low paying jobs, but soon recognized that
regardless of much as he worked, there was never the money or time left to pursue his own
art. After befriending independent artists living in the East Village, Li Wei quit his dead-end
jobs and radically changed his artistic direction. First, he taught himself photography and
video, and then in 1997 Li Wei began to pursue performance art as his primary artistic
medium. For Li Wei this distinctive and inspiring art form was ideal. It enabled Li Wei to
have a dialogue with his audience and to bring them into the artistic process. In addition,
performance art also allowed Li Wei to create and manipulate his own fantasy realities.
Li Wei began to use mirrors in a distinctive way to scrutinize and play with reality. Patrons at
the Shanghai 2000 Biennale witnessed one of these first public performance art pieces,
Mirroring. In this, and the many performances in the series that followed, Li Wei is featured
wearing a 3-foot wide mirror with his head emerging from a hole in its center. The Mirroring
pieces, documented by photos, reflect Li Wei' s head floating among his viewers in everyday
living spaces, in various urban settings, and at well-known historical sites. For Li Wei these
disconcerting interactive performance pieces punctuate the tension between the real and the
unreal. They cause, as Li Wei says, " To question our everyday habits of perception. We see
ourselves and our surroundings from a new point of view." Combining acrobatics skills with wires and scaffolding, Li Wei began what is probably one of
his best-known series to date, Falls, in 2002. These pieces are anything but easy to execute. In
Li Wei Falls from the Sky, the artist is shown with his head and chest embedded in the
blacktop of a country road. His absolutely rigid legs pointing up to the sky resemble a human
rocket that has just crashed into the earth. These art not computer montages images, only the
wires and scaffolding that keep Li Wei's body erect have been cropped out of the photos.
Commenting on China's fast changing and unfamiliar society today, Li Wei states, "If you
picture someone falling to earth from another planet, there would really be no soft landing,
whether the landing were in China or in another part of the world. This feeling of having
fallen headfirst into the unknown and of having nothing firm under one's feet is familiar to
everyone. One doesn't have to actually fall from another planet to feel that way."
Featured in the 2003 Free Degree Over 29th Story performance piece, superman-like Li Wei
appears to defy gravity by flying out of a window. Will he eventually miraculously take to the
air among the multi- stories structures of Beijing's Central Business District, or quickly crash
into the earth? For Li Wei this work represents the feelings of many Beijing office workers,
who would like to escape from their dreary jobs, but can't since their work is essential for
personal survival as well as for the continued expansion of China's economy.
However, even dare- devil Li Wei had reservations about the execution of Free Degree:" I
was in fact dangling from the 29th floor of Beijing office complex and needed really large,
muscular people to hold onto my ankles. There are not many large, muscular people in
Beijing. But finally I did find several, and fortunately for me, it all worked out and I am still
here."
Li Wei's gymnastic ability is put to the test again in Life is High, a three-piece photo series
created in 2004. This triptych features a hair-raising performance in which a female
companion holds onto one of Li Wei's ankles then throws his body through space like an
Olympic shot putter. For the artist this amusing piece explores the universal problem of
contemporary male-female relationships. Although every relationship has its tender moments,
reflected in the middle photo, much of a couple's time is spent dealing with the actions,
reactions, and expectations of their partner. As these photos clearly show, women are not only
the stronger sex, but also seem more frustrated than their male companions.
The surreal scene featured in A Pause for Humanity (2005) is Li Wei's artistic statement about
preserving the family in the face of a swiftly changing China. The piece presents the artist
holding his baby while dangling precariously within a series of steel girders. It appears that
father and child will soon plunge to their deaths, and their faces reflect their anxiety. Li Wei
believes that within China's quickly shifting society many people feel that are they are losing
their grip, and that they cannot afford to take anything for granted: "It's a feeling of hanging in
the air. And even if family is our priority, we wonder just how much we are really able to do."
In another triptych, Ahead (2006), a suited Hong Kong businessman stands inside a white
BMW convertible which is parked in front of Hong Kong's harborscape, all emblems of
financial success. With one hand he tosses the body of an unsuspecting Li Wei forward like
football, while his other hand points to an unknown future. Although citizens are urged by
government officials to become consumers and to help modernize and globalize China, the at
first stunned, then skeptical, and finally sacred looks on Li Wei's face in the three consecutive
photos reveal his ambivalence about the social outcome of these future economic possibilities. In 2007 while walking through Beijing's 798 Art District Li Wei happened to see a large
plastic arm emerging from the upper story of a building; the arm was part an art installation.
Li Wei then used the same arm in his own creative piece, Illusory Reality. In this work Li Wei
demonstrates his insight into the psychological state of the Chinese people during this time of
unprecedented social transition. Most Chinese citizens are experiencing individual freedom
unheard of since the establishment of the People's Republic of China in1949. But at the back
of their minds they also know that the long, and ever- present arm of the Chinese government
can sweep in any at any moment, changing their destiny, resulting in a whiplash of anxiety.
In contrast, another 2007 photo, Never Say failure, features a team of Chinese basketball
players appearing to resist gravity's reality. With the help of cables photo-shopped out, they
fly through the air with the greatest of ease, slam dunking Li Wei's body into a basketball
hoop. This photo is Li Wei's artistic assertion that even against impossible odds, where there
is a will, there is always a way.
In a recent 2008 photo, Life at the High Place # 5, Li Wei explores the current Chinese
preoccupation with the purist of prosperity .The piece presents an apprehensive Li Wei
awkwardly holding onto the steering wheel of a white BMW convertible, while piloting the
flying car over the rooftops of Beijing. Barely hanging on, but coming along for the ride, are a
group of his friends. Each friend precariously holds onto the ankles of the previous person,
creating a virtual trail of people in the sky, all dutifully pursuing wealth and luxury.
Li Wei's compelling but provocative performance art pieces continue to ingeniously explore
the multiple realities of China's complex contemporary society within the staged fantasies that
he creates. Some of his photos are indeed humorous, while others are disconcerting, but all
provide fascinating insights into both the artist himself and into China today.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ร่างกาย LI WEI ศิลปะ โดย จูลี่ Segraves กรรมการบริหาร คณะกรรมการประสานงานศิลปะเอเชีย เน้นตัดขอบศิลปะในประเทศจีนที่ปัจจุบันได้เปลี่ยนจากประติมากรรม และจิตรกรรมไป ประสิทธิภาพ การถ่ายภาพและวิดีโออาร์ต ศิลปินมากมายไปคิดใช้มนุษย์ ร่างกาย เป็นผืนผ้าใบของพวกเขา และ ในกระบวนการ การสร้างศิลปะเชิงแนวคิด ซึ่งเป็นแล้วจับ และสูงได้ โดยการถ่ายภาพและวิดีโอ บางตัวอย่างแรกของแนวคิด หรือ ความคิด-โดยใช้ภาพถ่าย เอกสารใต้ดินประสิทธิภาพการทำงานศิลปะ ที่ถ่ายระหว่างตัวกลาง 1990 ' s ที่อีสต์วิลเลจ ชุมชนศิลปะตั้งอยู่ในตะวันออกเฉียงเหนือของปักกิ่ง เมื่อสิ้นสุด 1990 ' s บางศิลปินถ่ายยังทำงานกับภาพคอมพิวเตอร์ดิจิทัลขั้นสูง ในเวลาต่อมา โดย 2000s ก่อน ถ่ายภาพแนวคิดมีพัฒนาไปดีขึ้น แบบศิลปะ วันนี้ของงานส่วนใหญ่เป็นผู้ผสมของศิลปะการแสดง และถ่ายภาพที่ถูกสร้างขึ้น โดยศิลปิน Li Wei Knievel ความชั่วร้ายนี้จีนใช้ร่างกายของเขาเองในการผลิตงานที่มีทั้งก่อกวน และ กระตุ้นและ ครั้ง การ์ตูนในความตาย อะไร Li Wei ไม่นำเสนอเป็น ภาพถ่ายโบราณของ pageantry ของโปรแกรมทางการเมืองและผู้นำพรรคที่ผ่านมา แทน บริบททางสังคมของงาน Li Wei สะท้อนให้เห็นถึง unease ของเขากับโลกาภิวัตน์ของจีน และ เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเมืองสิ่งแวดล้อม ควบคู่ไปกับความกังวลส่วนตัวเช่น ความรัก ครอบครัว ความสุข และความผิดหวัง เกิดในปี 1970 ในมณฑลหูเป่ย์จังหวัดเลี้ยงครอบครัว ไม่กี่ของชาวบ้านที่เพื่อนของเขาได้ imaged ว่า Li Wei สักวันหนึ่งจะเป็น ศิลปินที่รู้จักกัน ที่อายุ 19 เช่นเป็นล้าน ๆ คนหนุ่มสาวอื่น ๆ Li Wei ย้ายไปปักกิ่งแสวงหาชื่อเสียงและฟอร์จูน ขาดการ คุณสมบัติทางวิชาการการยอมรับเป็นเกรงขามงานออสการ์สาขาเซ็นทรัล ศิลปะ 1993 Li Wei ลงทะเบียนที่เอกชนที่ทำงานโอเรียนเต็ลศิลปะวิทยาลัย ที่เรียน วาดภาพ แต่กำลังสนใจในจิตรกรรมร่วมสมัย Li Wei เร็วตระหนักว่า เป็น เรียนรู้เล็กน้อยจากของดั้งเดิม- อบรมครูศิลปะ และหลุดออกมาหลังจากหนึ่งปี ใน สั่ง Li Wei อยู่รอดทำงานที่หลากหลายงานชำระต่ำ แต่เร็ว ๆ นี้ รู้จักที่ ไม่ว่ามากว่าเขาทำงาน ไม่ต้องเงินหรือเวลาที่เหลือไล่ของเขาเอง ศิลปะ ปิดเขา dead-end หลัง befriending ศิลปินอิสระในอีสต์วิลเลจ Li Wei งาน และการเปลี่ยนแปลงทิศทางของศิลปะก็ ครั้งแรก เขาสอนตัวเองถ่ายภาพ และ วิดีโอ และจากนั้น ในปี 1997 Li Wei เริ่มไล่ศิลปะการแสดงเป็นหลักของศิลปะ สื่อ แบบศิลปะนี้โดดเด่น และสร้างแรงบันดาลใจไม่เหมาะสำหรับ Li Wei มันใช้ Li Wei เพื่อ ได้พูดคุย กับผู้ฟัง และนำมาใส่ในกระบวนการทางศิลปะ นอกจากนี้ ศิลปะการแสดงยังได้ Li Wei เพื่อสร้าง และจัดการกับความเป็นจริงจินตนาการของเขาเอง Li Wei เริ่มใช้กระจกแบบโดดเด่น scrutinize และเล่นกับความเป็นจริง นั่งที่ Biennale 2000 เซี่ยงไฮ้เห็นหนึ่งเป็นศูนย์ศิลปะการแสดงสาธารณะครั้งแรก มิเรอร์ ในการนี้ และการแสดงหลายชุดที่ตาม ห้อง Li Wei ใส่กระจกกว้าง 3 ฟุตกับศีรษะของเขาขึ้นมาจากหลุมในศูนย์กลาง การมิเรอร์ ชิ้นส่วน การจัดทำเอกสาร โดยภาพถ่าย สะท้อน Li Wei' s หัวลอยในหมู่ผู้ชมในทุกวัน พื้นที่นั่งเล่น ในการตั้งค่าเมืองต่าง ๆ และรู้จักประวัติศาสตร์ สำหรับ Li Wei เหล่านี้ disconcerting ประสิทธิภาพการทำงานแบบโต้ตอบชิ้นคั่นด้วยความตึงเครียดระหว่างจริงและ ลวงตา จะทำให้เกิด เป็น Li Wei กล่าวว่า, "กับคำถามของเรานิสัยชีวิตประจำวันของการรับรู้ เราเห็น ตนเองและสภาพแวดล้อมของเราจากจุดมุมมองที่ใหม่" รวมทักษะกายกรรม ด้วยลวดและนั่งร้าน Li Wei เริ่มอะไรอาจเป็นหนึ่งของ ชุดของเขารู้จักวัน ตก 2002 ชิ้นส่วนเหล่านี้ได้ง่ายอะไรแต่การดำเนินการ ใน หลี่เว่ยตกจากท้องฟ้า ศิลปินจะมีหัว และอกฝังอยู่ในตัว ทึบถนนประเทศ ขาอย่างแข็งชี้ขึ้นท้องฟ้าคล้ายกับมนุษย์ จรวดที่มีเพียงชนเข้าโลก ศิลปะเหล่านี้คอมพิวเตอร์ไม่ montages รูป เฉพาะ สายและนั่งร้านที่ทำให้ร่างกาย Li Wei ตรงมีการครอบตัดออกจากภาพ แสดงความคิดเห็นของจีนเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและสังคมคุ้นเคยวันนี้ Li Wei อเมริกา, "ถ้าคุณ ภาพคนลงดินจากดาวเคราะห์อื่น มีจริง ๆ จะไม่อ่อนจอด ขนย้ายสินค้าที่มี ในจีน หรือ ในส่วนอื่นของโลก ความรู้สึกนี้มี ลดลง headfirst เป็นไม่รู้จัก และมีอะไรบริษัทภายใต้เท้าของหนึ่งจะคุ้นเคย ทุกคน หนึ่งไม่มีตกจริง ๆ จากโลกอื่นจะรู้สึก" ที่โดดเด่นในการ 2003 ฟรีองศากว่า 29 เรื่องประสิทธิภาพชิ้น ซูเปอร์แมนเช่น Li Wei แล้วท้าแรงโน้มถ่วง โดยบินออกจากหน้าต่าง เขาในที่สุดอย่างน่าอัศจรรย์จะไป อากาศระหว่างโครงสร้างหลายเรื่องราวของย่านธุรกิจของปักกิ่ง หรือความผิดพลาดได้อย่างรวดเร็ว ในโลก สำหรับ Li Wei งานนี้แสดงถึงความรู้สึกของแรงงานในกรุงปักกิ่งสำนักงาน ที่อยากหลีกหนีจากงานเศร้าซึม แต่ไม่สามารถทำงานเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับ ส่วนตัวอยู่รอดเช่นสำหรับการขยายตัวอย่างต่อเนื่องของเศรษฐกิจของจีน อย่างไรก็ตาม แม้แต่ปีศาจกล้า Li Wei ได้จองเกี่ยวกับการดำเนินการขององศาอิสระ: "ฉัน จริงทางที่ห้อยอยู่จาก 29 ชั้นของปักกิ่งสำนักงานซับซ้อน และจำเป็นใหญ่ คนที่กล้ามเนื้อจะกดลงบนเท้าของฉัน ไม่มีหลายขนาดใหญ่ กล้ามเนื้อคนใน ปักกิ่ง แต่สุดท้าย ก็พบหลาย โชคดีสำหรับฉัน มันทำงานออก และผมก็ยัง ที่นี่" ความสามารถในการหายใจเช่น Li Wei นำไปทดสอบอีกครั้งในชีวิตมีสูง ชุดเฟอร์นิเจอร์สามภาพ สร้างในปี 2004 บานพับภาพนี้มีประสิทธิภาพ hair-raising ที่เป็นเพศหญิง เพื่อนเก็บบน Li Wei เท้าอย่างใดอย่างหนึ่ง แล้วขว้างร่างกายของเขาผ่านช่องว่างเช่นการ พัตเตอร์ยิงโอลิมปิค สำหรับศิลปิน ชิ้นนี้สนุกสำรวจปัญหาสากลของ ความสัมพันธ์ของชายหญิงร่วมสมัย แม้ว่าทุกความสัมพันธ์ที่มีช่วงเวลาการชำระเงิน ปรากฏในภาพถ่ายตรงกลาง มากของเวลาของคู่ที่ใช้จัดการกับการดำเนินการ ปฏิกิริยา และความคาดหวังของคู่ค้าของพวกเขา เป็นภาพถ่ายเหล่านี้ชัดเจนแสดง หญิงมีไม่เพียง แข็งแกร่งเพศ แต่ยัง ดูเหมือนผิดหวังยิ่งกว่าสหายชายของพวกเขา ห้อง A หยุดมนุษย์ (2005) เป็น Li Wei งบศิลปะเกี่ยวกับฉากเหนือจริง รักษาครอบครัวหน้าจีนที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ชิ้นส่วนนำเสนอศิลปิน เก็บเด็กของเขาในขณะที่ทางที่ห้อยอยู่ precariously ภายในชุดของ girders เหล็ก มันปรากฏขึ้น พ่อและลูกจะเร็วกระโดดการเสียชีวิตของพวกเขา และหน้าแสดงความวิตกกังวลของพวกเขา Li Wei เชื่อว่า ภายในของจีนอย่างรวดเร็วขยับสังคมรู้สึกว่าหลายคนที่มีการสูญเสีย กำของพวกเขา และว่า พวกเขาไม่สามารถจะนำสิ่งที่ได้รับ: "มันเป็นความรู้สึกที่แขวนใน อากาศ และแม้ว่าครอบครัวมีความสำคัญของเรา เราสงสัยเพียงว่าเราเป็นจริง ๆ สามารถทำ" ใน Ahead บานพับภาพอื่น (2006), นักธุรกิจฮ่องกง Hong ที่เหมาะสมอยู่ภายในเป็นสีขาว แปลงของ BMW ที่จอดหน้า harborscape Hong Kong ตราสัญลักษณ์ทั้งหมดของ ความสำเร็จทางการเงิน ด้วย เขา tosses เนื้อหาของการ unsuspecting Li Wei ไปข้างหน้าเช่น ฟุตบอล ในขณะที่พระองค์อื่น ๆ มือจุดอนาคตไม่ทราบ แม้ว่าประชาชนจะเรียกร้องให้ด้วย เจ้าหน้าที่ของรัฐเป็น ผู้บริโภค และช่วยพัฒนาการ และ globalize จีน ที่ที่ ครั้งแรก ตะลึง แล้วสงสัย และสุดท้ายศักดิ์สิทธิ์ดูหน้า Li Wei ในสามติดต่อกัน ภาพถ่ายเปิดเผยเขา ambivalence เกี่ยวกับผลต่อสังคมการกล่าวทางเศรษฐกิจในอนาคต ในปี 2007 ในขณะที่เดินผ่านห้อง 798 Art อำเภอ Li Wei เกิดขึ้นเพื่อ ดูขนาดใหญ่ พลาสติกแขนขึ้นมาจากชั้นบนของอาคาร แขนเป็นส่วนหนึ่งการติดตั้งของงานศิลปะ Li Wei แล้วใช้แขนเดียวในชิ้นสร้างสรรค์ของเขาเอง ความจริง Illusory ในงานนี้ Li Wei แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของเขาในสภาพจิตใจของคนจีนในช่วงเวลานี้ของ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นประวัติการณ์ ชาวจีนส่วนใหญ่พบเป็นอิสระแต่ละ ได้ยินของนับตั้งแต่ก่อตั้งของสาธารณรัฐประชาชนจีน in1949 แต่ ที่ด้านหลัง ของจิตใจของพวกเขา พวกเขายังรู้ว่ารัฐบาลจีนแขนยาว และเคย-ปัจจุบัน สามารถกวาดในตลอดเวลา เปลี่ยนโชคชะตาของพวกเขา ใน whiplash ของความวิตกกังวล ในทางตรงกันข้าม ภาพ 2007 อื่น พูดไม่เคยล้มเหลว มีทีมบาสเกตบอลจีน ผู้เล่นที่ปรากฏเพื่อ ต่อต้านแรงโน้มถ่วงของความเป็นจริง โดยใช้สายภาพ shopped ออก พวกเขา บินผ่านอากาศด้วยง่าย สแล dunking Li Wei ของร่างกายในบาสเกตบอล ห่วง ภาพนี้เป็นการยืนยันศิลปะ Li Wei ที่ได้กับราคาที่เป็นไปไม่ได้ ซึ่งมี อยู่ จะมีวิธีการ ในภาพ 2008 ล่าสุด สูง#5, Li Wei สำรวจจีนปัจจุบัน preoccupation กับพูริสท์การของความเจริญรุ่งเรือง ชิ้นส่วนนำเสนอการ apprehensive Li Wei กดบนพวงมาลัยของแปลง BMW มีสีขาว ขณะ piloting เก้ ๆ รถบินผ่านหลังคาของปักกิ่ง เพิ่งจะแขวนบน แต่มาพร้อมกันสำหรับการนั่ง การ กลุ่มเพื่อนของเขา เพื่อนแต่ละ precariously เก็บลงบนเท้าของบุคคลก่อนหน้า สร้างเส้นทางเสมือนคนในฟากฟ้า ใฝ่หา dutifully ทั้งหมดหรูหราและมั่งคั่ง Li Wei ของแต่กระตุ้นประสิทธิภาพการทำงานศิลปะชิ้นต่อการอำพรางคดีได้อย่างน่าสนใจ หลายความเป็นจริงของสังคมร่วมสมัยซับซ้อนของจีนภายในการแบ่งระยะ fantasies ที่ เขาสร้าง ภาพถ่ายของเขามีอารมณ์ขันจริง อด disconcerting แต่ทั้งหมด ให้ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจ เป็นทั้งศิลปินที่ตัวเอง และเข้า สู่ประเทศจีนวันนี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

BODY LI WEI
การของศิลปะโดยจูลี่
Segraves กรรมการบริหารศิลปะเอเชียคณะมนตรีประสานงานให้ความสำคัญของการตัดขอบศิลปะในประเทศจีนในวันนี้ได้เปลี่ยนจากรูปปั้นและภาพวาดเพื่อประสิทธิภาพการทำงานถ่ายภาพและวิดีโออาร์ต ศิลปินก้าวหน้าหลายคนตอนนี้ใช้มนุษย์ร่างกายเป็นผ้าใบของพวกเขาและในกระบวนการที่จะสร้างงานศิลปะแนวความคิดซึ่งถูกจับแล้วและแม้กระทั่งความคิดริเริ่มโดยการถ่ายภาพและวิดีโอ บางส่วนของตัวอย่างแรกของแนวคิดหรือรูปตาม idea- เอกสารผลงานศิลปะใต้ดินถูกนำช่วงกลางปี ​​1990 ที่หมู่บ้านทางทิศตะวันออกของชุมชนศิลปะตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของกรุงปักกิ่ง ในตอนท้ายของปี 1990 ภาพศิลปินบางคนยังทำงานร่วมกับการปรับปรุงภาพดิจิทัลคอมพิวเตอร์. ต่อจากนั้นในช่วงต้นยุค 2000 การถ่ายภาพแนวความคิดได้กลายเป็นดีขึ้นรูปแบบศิลปะ วันนี้บางส่วนของงานที่โดดเด่นที่สุดคือส่วนผสมที่เปรียบของศิลปะการแสดงและการถ่ายภาพที่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินหลี่เว่ยได้. นี้จีน Evil Knievel ใช้ร่างกายของตัวเองในการผลิตงานที่มีทั้งความไม่สงบและการอักเสบและในช่วงเวลาที่การ์ตูนของพวกเขาหน้าตาเฉยการจัดส่ง สิ่งที่หลี่เว่ยไม่ได้นำเสนอเป็นภาพแบบดั้งเดิมของผู้นำพรรคในอดีตและขบวนแห่ของโปรแกรมทางการเมืองของพวกเขา. แต่บริบททางสังคมของการทำงานของหลี่เว่ยสะท้อนให้เห็นถึงความไม่พอใจของเขากับโลกาภิวัตน์ของจีนและสภาพแวดล้อมของเมืองที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องควบคู่ไปกับความกังวลส่วนบุคคลมากขึ้นเช่นความรักครอบครัวมีความสุขและความผิดหวัง. เกิดในปี 1970 ในครอบครัวที่เลี้ยงมณฑลหูเป่ยไม่กี่ของชาวบ้านเพื่อนของเขาจะได้ถ่ายภาพที่หลี่เว่ยสักวันหนึ่งจะกลายเป็นศิลปินที่รู้จักกันดี ตอนอายุ 19 เหมือนล้านของเด็กหนุ่มอีกคนหลี่เว่ยอพยพไปยังกรุงปักกิ่งในการแสวงหาชื่อเสียงและโชคลาภ ขาดคุณวุฒิการศึกษาที่จะได้รับการยอมรับเข้ามาทำงานอันทรงเกียรติที่รัฐบาลกลางสถาบันการศึกษาศิลปะในปี1993 หลี่เว่ยลงทะเบียนในระยะ privately- โอเรียนเต็ลวิทยาลัยช่างศิลป์ที่เขาศึกษาการวาดภาพ แต่เป็นที่สนใจในการวาดภาพร่วมสมัยหลี่เว่ยรู้ทันทีว่าเขาได้รับการเรียนรู้เล็ก ๆ น้อย ๆ จากการฝึกอบรมของเขา traditionally- ครูผู้สอนศิลปะและการหลุดออกไปหลังจากหนึ่งปี ในการสั่งซื้อเพื่อความอยู่รอดหลี่เว่ยทำงานที่หลากหลายของงานจ่ายต่ำ แต่ได้รับการยอมรับว่าเร็ว ๆ นี้โดยไม่คำนึงถึงมากที่สุดเท่าที่เขาทำงานไม่เคยมีเงินหรือเวลาที่เหลือที่จะไล่ตามเขาเองศิลปะ หลังจากตีสนิทศิลปินอิสระที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านภาคตะวันออกที่หลี่เว่ยออกจากสิ้นตายของเขางานและรุนแรงเปลี่ยนทิศทางศิลปะของเขา ครั้งแรกที่เขาสอนการถ่ายภาพตัวเองและวิดีโอและจากนั้นในปี 1997 หลี่เว่ยเริ่มที่จะติดตามผลงานศิลปะเป็นศิลปะหลักของเขากลาง สำหรับหลี่เว่ยนี้ที่โดดเด่นและรูปแบบศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจเป็นงานที่เหมาะ มันเปิดใช้งานหลี่เว่ยที่จะมีการเจรจากับผู้ชมของเขาและที่จะนำพวกเขาเข้าสู่กระบวนการทางศิลปะ นอกจากนี้ผลงานศิลปะยังอนุญาตให้หลี่เว่ยในการสร้างและจัดการกับความเป็นจริงในจินตนาการของเขาเอง. หลี่เว่ยเริ่มที่จะใช้กระจกในทางที่โดดเด่นในการกลั่นกรองและเล่นกับความเป็นจริง ลูกค้าที่เซี่ยงไฮ้ 2000 Biennale เห็นหนึ่งของการปฏิบัติงานครั้งแรกที่ประชาชนเหล่านี้ชิ้นงานศิลปะ, มิเรอร์ ในการนี้และการแสดงอีกมากมายในซีรีส์ที่ตามหลี่เว่ยเป็นจุดเด่นสวม 3 ฟุตกระจกกว้างกับศีรษะของเขาโผล่ออกมาจากรูตรงกลางของมัน มิเรอร์ชิ้นรับรองโดยภาพถ่ายที่สะท้อนให้เห็นถึงหัวหลี่เว่ย 's ลอยในหมู่ผู้ชมของเขาในชีวิตประจำวันที่อยู่อาศัยในเมืองการตั้งค่าต่างๆ และที่รู้จักกันดีในสถานที่ทางประวัติศาสตร์ สำหรับหลี่เว่ยเหล่านี้อึกอักชิ้นประสิทธิภาพโต้ตอบเว้นวรรคความตึงเครียดระหว่างจริงและที่ไม่เป็นจริง พวกเขาทำให้หลี่เว่ยกล่าวว่า "ในการตั้งคำถามกับนิสัยประจำวันของเราของการรับรู้. เราเห็นตัวเองและสภาพแวดล้อมของเราจากมุมมองใหม่." รวมทักษะการแสดงผาดโผนที่มีสายไฟและนั่งร้าน, หลี่เว่ยเริ่มสิ่งที่อาจเป็นหนึ่งในซีรีส์ที่รู้จักกันดีของเขาในวันที่ฟอลส์ในปี2002 ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นอะไร แต่ง่ายต่อการดำเนินการ ในหลี่เว่ยฟอลส์จากสกายศิลปินจะแสดงด้วยศีรษะและหน้าอกของเขาฝังอยู่ในblacktop ของถนนประเทศ ขาแข็งอย่างของเขาชี้ขึ้นไปบนท้องฟ้ามีลักษณะคล้ายกับมนุษย์จรวดที่เพิ่งตกเข้าไปในแผ่นดิน ศิลปะเหล่านี้ไม่ได้ใช้คอมพิวเตอร์ภาพจิตรกรรมชิ้นเอกเพียงสายไฟและนั่งร้านที่ให้ตั้งตรงร่างกายหลี่เว่ยได้รับการตัดออกจากภาพ. ความเห็นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของจีนและสังคมที่ไม่คุ้นเคยในวันนี้ระบุหลี่เว่ย "ถ้าคุณภาพคนล้มลงไปที่พื้นดินจากที่อื่นดาวเคราะห์ที่มีจริงๆจะไม่มีการเชื่อมโยงไปถึงความอ่อนนุ่มและไม่ว่าจะเชื่อมโยงไปถึงอยู่ในประเทศจีนหรือบางส่วนของโลกอื่น. ความรู้สึกของการมีนี้ลดลงหัวทิ่มลงไปในที่ไม่รู้จักและมีบริษัท อะไรอยู่ใต้ฝ่าเท้าของคนเป็นที่คุ้นเคยกับทุกคน. หนึ่งไม่ได้ มีจริงตกจากดาวเคราะห์ดวงอื่นที่จะรู้สึกอย่างนั้น. "ที่โดดเด่นในปี2003 ฟรีกว่าปริญญาชิ้นส่วนเรื่องผลการดำเนินงานวันที่ 29, ซูเปอร์แมนเหมือนหลี่เว่ยจะปรากฏขึ้นเพื่อต่อต้านแรงโน้มถ่วงโดยบินออกจากหน้าต่าง ในที่สุดเขาก็จะได้อย่างน่าอัศจรรย์ใช้เวลาในอากาศในหมู่โครงสร้างหลายเรื่องราวของกรุงปักกิ่งของย่านศูนย์กลางธุรกิจได้อย่างรวดเร็วหรือความผิดพลาดลงไปในดินหรือไม่ สำหรับหลี่เว่ยงานนี้แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกของคนงานหลายคนสำนักงานปักกิ่งที่ต้องการที่จะหลบหนีออกมาจากงานที่น่าเบื่อของพวกเขาแต่ไม่สามารถเนื่องจากการทำงานของพวกเขาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการอยู่รอดส่วนบุคคลเช่นเดียวกับการขยายตัวต่อเนื่องของเศรษฐกิจของจีน. อย่างไรก็ตามแม้ dare- มารหลี่เว่ยมีจองเกี่ยวกับการดำเนินการของฟรีปริญญา: "ฉันในความเป็นจริงห้อยจากชั้นที่29 ของอาคารสำนักงานที่กรุงปักกิ่งและจำเป็นต้องมีขนาดใหญ่จริงๆคนที่กล้ามเนื้อจะถือเข้าข้อเท้าของฉันไม่ได้มีขนาดใหญ่หลายคนกล้ามเนื้อในมี. ปักกิ่ง. แต่ในที่สุดฉันได้พบหลายและโชคดีสำหรับฉันมันทั้งหมดออกไปทำงานและฉันยังคงที่นี่. "ความสามารถในการบริหารหลี่เว่ยถูกนำไปทดสอบอีกครั้งในชีวิตสูง, ชุดภาพสามชิ้นที่สร้างขึ้นในปี2004 อันมีค่านี้มีประสิทธิภาพการทำงานที่ขนหัวลุกที่หญิงสหายจบลงหนึ่งในข้อเท้าหลี่เว่ยแล้วโยนร่างของเขาผ่านพื้นที่เช่นโอลิมปิกยิงพัตเตอร์ สำหรับศิลปินที่น่าขบขันชิ้นนี้สำรวจปัญหาสากลของความร่วมสมัยความสัมพันธ์ชายหญิง แม้ว่าความสัมพันธ์ของทุกคนมีช่วงเวลาที่ซื้อของมันสะท้อนให้เห็นในภาพกลางมากเวลาของทั้งคู่คือการใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่เกิดปฏิกิริยาและความคาดหวังของพันธมิตรของพวกเขา ในฐานะที่เป็นภาพถ่ายเหล่านี้แสดงให้เห็นชัดเจนผู้หญิงไม่เพียง แต่เป็นเพศที่แข็งแกร่งแต่ยังดูเหมือนผิดหวังมากกว่าสหายชายของพวกเขา. ฉากภาพให้ความสำคัญในการหยุดชั่วคราวเพื่อมนุษยชาติ (2005) เป็นคำสั่งศิลปะหลี่เว่ยเกี่ยวกับการรักษาของครอบครัวในใบหน้าของที่การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของจีน ชิ้นที่นำเสนอศิลปินที่ถือลูกของเขาในขณะที่ห้อยอย่างน่ากลัวที่อยู่ในชุดของคานเหล็ก ปรากฏว่าพ่อของเด็กและเร็ว ๆ นี้จะกระโดดไปสู่การตายของพวกเขาและพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงใบหน้าของความวิตกกังวลของพวกเขา หลี่เว่ยเชื่อว่าภายในของจีนอย่างรวดเร็วขยับสังคมหลายคนรู้สึกว่าพวกเขาจะสูญเสียการยึดเกาะของพวกเขาและพวกเขาไม่สามารถที่จะใช้อะไรให้ได้รับ: "มันเป็นความรู้สึกของที่แขวนอยู่ใน. อากาศและแม้ว่าครอบครัวคือสิ่งที่สำคัญของเรา สงสัยเพียงเท่าใดเราจริงๆสามารถที่จะทำ. "ในอันมีค่าอื่นข้างหน้า(2006) เป็นนักธุรกิจที่เหมาะฮ่องกงยืนอยู่ในสีขาวเปิดประทุนBMW ซึ่งเป็นที่จอดอยู่หน้า harborscape ฮ่องกงสัญลักษณ์ทั้งหมดของความสำเร็จทางการเงิน ด้วยมือข้างหนึ่งเขาโยนร่างกายของหลี่เว่ยส่งไม่สงสัยเช่นฟุตบอลในขณะที่จุดอื่น ๆ มือของเขาเพื่ออนาคตที่ไม่รู้จัก แม้ว่าประชาชนจะถูกกระตุ้นโดยเจ้าหน้าที่ของรัฐที่จะกลายเป็นผู้บริโภคและเพื่อช่วยให้ทันสมัยและโลกาภิวัฒน์ประเทศจีนที่ตะลึงแรกไม่เชื่อแล้วและในที่สุดก็มีลักษณะที่ศักดิ์สิทธิ์บนใบหน้าหลี่เว่ยในสามติดต่อกันภาพเผยให้เห็นความสับสนของเขาเกี่ยวกับผลทางสังคมของอนาคตทางเศรษฐกิจเหล่านี้ความเป็นไปได้ ในปี 2007 ในขณะที่เดินผ่านกรุงปักกิ่ง 798 ศิลปะอำเภอลี้ Wei เกิดขึ้นเพื่อดูขนาดใหญ่แขนพลาสติกโผล่ออกมาจากชั้นบนของอาคาร แขนเป็นส่วนหนึ่งการติดตั้งศิลปะ. แล้วใช้หลี่เว่ยแขนชิ้นเดียวกันในความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองเป็นจริงลวง ในงานนี้หลี่เว่ยแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของเขาในสภาพจิตใจของคนจีนในช่วงเวลานี้การเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นประวัติการณ์ ชาวจีนส่วนใหญ่จะประสบเสรีภาพไม่เคยได้ยินจากนับตั้งแต่การก่อตั้งของสาธารณรัฐประชาชนจีน in1949 แต่ที่ด้านหลังของจิตใจของพวกเขาพวกเขายังรู้ว่ายาวและแขนที่เคยนำเสนอของรัฐบาลจีนสามารถกวาดในการใดๆ ในช่วงเวลาใดการเปลี่ยนโชคชะตาของพวกเขาส่งผลให้แส้ของความวิตกกังวล. ในทางตรงกันข้ามอีก 2,007 ภาพ, ไม่เคย บอกว่าล้มเหลวมีทีมบาสเกตบอลจีนผู้เล่นที่ปรากฏในการต้านทานแรงโน้มถ่วงของความเป็นจริง ด้วยความช่วยเหลือของสายออกภาพซื้อที่พวกเขาบินผ่านอากาศที่มีความสะดวกยิ่งใหญ่ที่สุดของร่างกายสแลมหลี่เว่ยจุ่มลงในบาสเกตบอลห่วง ภาพนี้เป็นหลี่เว่ยของการยืนยันศิลปะที่แม้แต่กับอัตราต่อรองเป็นไปไม่ได้ที่มีความประสงค์คือมีอยู่เสมอวิธี. ในล่าสุดปี 2008 ภาพชีวิตในสถานที่สูง # 5 หลี่เว่ยสำรวจจีนปัจจุบันลุ่มหลงกับคนเจ้าระเบียบของความเจริญรุ่งเรืองชิ้นได้โดยเริ่มต้นที่มีการจัดหลี่เว่ยวิตกอย่างเชื่องช้าถือบนพวงมาลัยของ BMW สีขาวแปลงสภาพในขณะที่การนำรถบินอยู่เหนือหลังคาของกรุงปักกิ่ง แทบจะไม่แขวนอยู่บน แต่มาพร้อมสำหรับการนั่งจะเป็นกลุ่มของเพื่อนๆ ของเขา เพื่อนแต่ละคนอย่างน่ากลัวจบลงข้อเท้าของคนก่อนหน้านี้การสร้างเส้นทางเสมือนจริงของคนที่อยู่ในท้องฟ้าทุกใฝ่หามั่งคั่งตามหน้าที่และความหรูหรา. หลี่เว่ยของผลการดำเนินงานที่น่าสนใจ แต่เร้าใจชิ้นงานศิลปะที่ดำเนินการต่อไปอย่างชาญฉลาดในการสำรวจความเป็นจริงหลายประเทศจีนของสังคมร่วมสมัยที่มีความซับซ้อนภายในจินตนาการฉากที่เขาสร้าง บางส่วนของภาพถ่ายของเขามีอารมณ์ขันแน่นอนขณะที่คนอื่นอึกอัก แต่ทั้งหมดให้ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจในทั้งสองศิลปินตัวเองและเข้าสู่ประเทศจีนในวันนี้