On Saturday night, Rirkrit Tiravani

On Saturday night, Rirkrit Tiravanija opened a new exhibition at Gavin Brown Enterprise in the West Village, completely redesigning the gallery space and re-purposing various rooms in order to host a dinner party of sorts. The show, entitled “Fear Eats the Soul” was named after the 1974 Fassbinder film “Ali – Fear Eats the Soul” which portrayed the story of two lovers together in Germany, who live in opposite worlds and fight to protect their love from racial tension and the scrutiny of others. Tiravanija himself comes from a widely diverse background; he was raised in Thailand, Ethiopia, and Canada and currently divides his time between New York, Berlin, and Bangkok. His acute global awareness certainly has an influence in this exhibition, which features a T-shirt printing factory producing shirts with equally politically-aware and nonsensical slogans in block print. The slogans feature a range of phrases, from solemn ones such as “BEHOLD YOUR FUTURE EXECUTIONERS” to silly word games and statements like “BRING ON THE LOBSTERS” which are hand-screened onto plain T-shirts. - See more at: http://artobserved.com/2011/03/ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011/#sthash.4Ra4tPEs.dpuf




Tiravanija’s artwork, in changing how an “art space” functions, seeks to question the very role of the artist. His work is often categorized as an exploration of “Relational Aesthetics”, an idea coined in the 1990’s by French art critic French art critic Nicolas Bourriaud to analyze and categorize the expanding body of conceptual art. Bourriaud defined the style as “a set of artistic practices which take as their theoretical and practical point of departure the whole of human relations and their social context, rather than an independent and private space.” - See more at: http://artobserved.com/2011/03/ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011/#sthash.4Ra4tPEs.dpuf




In a statement describing an installation at Walker Art Center, Tiravanajia explained “The situation is not about looking at art. It is about being in the space, participating in the activity. The nature of the visit has shifted to emphasize on the gallery as a space for social interaction. The transfer of such activities as cooking, eating, or sleeping into the realm of the exhibition space put visitors into very intimate if unexpected contact; the displacement creates an acute awareness of the notion of public and private, the installations function like scientific experiments: the displacement becomes a tool and exposes the way scientific thought processes are constructed. The visitor becomes a participant in that experiment.” This philosophy pervades most of his work, was present in ideas such as the Soup Kitchen (which charged 1$ per bowl) and the free-for-all dinner that was laid out. - See more at: http://artobserved.com/2011/03/ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011/#sthash.4Ra4tPEs.dpuf



The long dining table, filled with food and beer. Another section of the exhibition presented works from a show in 1994 in which Tiravanija collaborated with the late Andy Warhol. Each of the pieces shown were created by the artists together, fusing elements from the body of work of each artist together. On display was a portrayal of Mao and a collection of beer bottles, a Brillo box and a wok could also be found in the space, all coated with some form of silver using an electroplating technique. - See more at: http://artobserved.com/2011/03/ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011/#sthash.4Ra4tPEs.dpuf




Rirkrit Tiravanija has become a bit of an icon in today’s art world, given how he deliberately avoids conventional ways of making art. This Summer his work Uten tittel 2012 (Purk purk sur agurk) is on show at SKMU. This artwork is actually a screen-print workshop where the public can buy T-shirts printed with slogans they themselves select. Amongst the slogans, one finds political, art-related and humorous texts, many referring to Tiravanija’s earlier works. The slogans are translated from French to English, German or Portuguese, and then to Norwegian, and sometimes it seems like things have gone wrong in translation.

Since the 1990s, Tiravanija’s artistic practice has run parallel to his social and ethical involvement. His production often takes the form of happenings and social projects where the distinction between art and society are erased. Oftentimes it is the public who complete the artworks through active participation.

Rirkrit Tiravanija was born in 1961 in Buenos Aires and grew up in Thailand, Ethiopia and Canada. In the 1980s he studied at a number of art schools and academies in Canada and the USA. He has held solo exhibitions at the Museum of Modern Art in NYC, at Astrup Fearnley Museum in Oslo, Chiang Mai University Art Center in Thailand, and at Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. His works have been featured in several of the large international biennials, among others, in Venice, Liverpool and São Paulo.

The screen print workshop will be manned on the weekends of 2-3 June & 9-10 June. Thereafter, every Friday from 15 June – 7 September.
On other days you can leave an order which will be printed on the next Friday. T-shirts can also be delivered as required.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เมื่อคืนวันเสาร์ ชฤกษ์เปิดนิทรรศการเกวินน้ำตาลองค์กรใหม่ในหมู่บ้านตะวันตก redesigning พื้นที่เก็บ และ purposing ห้องต่าง ๆ การจัดปาร์ตี้ของเรียงลำดับใหม่อย่างสมบูรณ์ แสดง "กลัวกินโซล" ที่มีสิทธิ์ถูกตั้งชื่อหลังฟิล์ม Fassbinder 1974 "อาลี–กลัวกินโซล" ซึ่งเซ็กส์เรื่องราวของสองคนรักกันในเยอรมนี ที่อาศัยอยู่ในโลกและต่อสู้เพื่อปกป้องคนจากเชื้อชาติความตึงเครียดและ scrutiny อื่นตรงกันข้าม ชตัวเองมาจากพื้นหลังที่หลากหลายอย่างกว้างขวาง เขาขึ้น ในประเทศไทย ประเทศเอธิโอเปีย ประเทศแคนาดา และปัจจุบันแบ่งเวลาระหว่างนิวยอร์ก เบอร์ลิน และกรุงเทพฯ รู้โลกของเขามีอิทธิพลต่อในนิทรรศการนี้ ซึ่งโรงพิมพ์เสื้อยืดผลิตเสื้อ มีคำขวัญทางการเมืองทราบอย่างเท่าเทียมกัน และ nonsensical ในบล็อกพิมพ์ แน่นอน คำขวัญการพักช่วงของวลี จากคนปฏิญาณตนเช่น "เถิดของอนาคต EXECUTIONERS" เกมโง่คำและคำสั่งเช่น "นำ ON THE กล็อบสเตอร์" ซึ่งเป็นมือฉายลงบนเสื้อยืดธรรมดา -ดูเพิ่มเติมได้ที่: http://artobserved.com/2011/03/ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011/#sthash.4Ra4tPEs.dpufงานศิลปะของช เปลี่ยนวิธีเป็น "ศิลปะ" ฟังก์ชัน พยายามถามบทบาทมากของศิลปิน มักจะมีแบ่งงานของเขาเป็นการสำรวจของ "เชิงสุนทรียภาพ" คิดเป็นใน 1990 ' s โดยนักวิจารณ์ศิลปะฝรั่งเศสนักวิจารณ์ศิลปะฝรั่งเศส Nicolas Bourriaud เพื่อวิเคราะห์ และจัดประเภทการขยายเนื้อความของศิลปะเชิงแนวคิด Bourriaud กำหนดลักษณะที่เป็น "ชุดของแนวทางศิลปะซึ่งจะเป็นจุดของทฤษฎี และการปฏิบัติของทั้งมนุษยสัมพันธ์ และบริบททางสังคมของพวกเขา แทนที่เป็นอิสระ และเป็นส่วนตัวพื้นที่" - ดูเพิ่มเติมได้ที่: http://artobserved.com/2011/03/ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011/#sthash.4Ra4tPEs.dpufในคำอธิบายการติดตั้งที่ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ Tiravanajia อธิบาย "สถานการณ์ไม่ได้เกี่ยวกับการศิลปะ เป็นการศึกษาเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมในพื้นที่ ลักษณะของการเข้าชมได้เปลี่ยนไปเน้นแกลเลอรีเป็นพื้นที่สำหรับสังคม การโอนย้ายของต่าง ๆ เช่นอาหาร กิน หรือนอนในขอบเขตของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการบรรจุผู้เข้าชมมากถ้าไม่คาดคิดสนิทสนม แทนที่สร้างความรู้แนวคิดของรัฐและเอกชน การทำงานติดตั้งเช่นการทดลองทางวิทยาศาสตร์: แทนที่กลายเป็น เครื่องมือ และให้เห็นถึงวิธีจะสร้างกระบวนการคิดทางวิทยาศาสตร์ ผู้เข้าชมจะ มีส่วนร่วมในการทดลองที่" ปรัชญานี้ pervades ส่วนใหญ่งานของเขา มีในความคิดเช่นครัวซุป (ซึ่งคิดค่าบริการ 1$ ต่อชาม) และเย็น free-for-all ที่ถูกวางไว้ -ดูเพิ่มเติมได้ที่: http://artobserved.com/2011/03/ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011/#sthash.4Ra4tPEs.dpufโต๊ะอาหารยาว เต็มไป ด้วยอาหารและเบียร์ ส่วนอื่นของนิทรรศการนำเสนอผลงานจากการแสดงในปี 1994 วนิชร่วมมือกับวอร์ฮอล Andy ปลาย แต่ละชิ้นแสดงสร้างขึ้น โดยศิลปินกัน เชิญองค์ประกอบจากร่างกายของแต่ละศิลปินที่ทำงานร่วมกัน บนจอแสดงผลถูกวาดภาพเป็นของเมา และยังพบคอลเลกชันของเบียร์ขวด กล่อง Brillo และกระทะในพื้นที่ เคลือบทั้งหมด ด้วยรูปแบบของเงินที่ใช้เทคนิคการไฟฟ้า -ดูเพิ่มเติมได้ที่: http://artobserved.com/2011/03/ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011/#sthash.4Ra4tPEs.dpufฤกษ์ชกลายเป็น บิตของไอคอนในโลกศิลปะของปัจจุบัน กำหนดว่าเขาจงใจหลีกเลี่ยงวิธีปกติของการทำศิลปะ แสดงช่วงฤดูร้อนนี้ Uten tittel 2012 (Purk purk ซูร์ agurk) งานของเขาอยู่ที่ SKMU งานศิลปะนี้เป็นจริงเป็น screen-print การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ประชาชนสามารถซื้อเสื้อยืดที่พิมพ์ ด้วยคำขวัญที่ตัวเองเลือก ท่ามกลางคำขวัญ หนึ่งพบว่าข้อการเมือง เกี่ยวข้อง กับศิลปะ และอารมณ์ขัน อ้างอิงของชมากก่อนหน้านี้ทำงาน คำขวัญจะแปลจากภาษาฝรั่งเศสอังกฤษ เยอรมัน หรือโปรตุเกส และจากนั้นนอร์เวย์ และบางครั้งมันดูเหมือนสิ่งที่คุณ ๆ แปลตั้งแต่ปี 1990 ฝึกศิลปะของชได้ทำงานขนานไปมีส่วนร่วมของสังคม และจริยธรรม ผลิตของเขามักจะใช้แบบฟอร์มของสถานและสังคมโครงการซึ่งลบความแตกต่างระหว่างศิลปะและสังคม อาจเกิดเป็นประชาชนคนทำงานศิลปะเข้าร่วมงานชฤกษ์เกิดใน 1961 ในบัวโนสไอเรส และเติบโตในประเทศไทย ประเทศเอธิโอเปีย และประเทศแคนาดา ในทศวรรษ 1980 เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะและทหารในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา เขาได้จัดนิทรรศการแสดงผลงานเดี่ยวที่ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะสมัยใหม่ใน NYC ที่ พิพิธภัณฑ์ Fearnley Astrup ออสโล เชียงใหม่เชียงใหม่ศูนย์มหาวิทยาลัยศิลปะในประเทศไทย และพื้นที่ต่าง ๆ ศิลปะออมโมเดิร์นเดลาวิลล์เดอปารีส ผลงานของเขาได้รับการแนะในหลายขนาดใหญ่ระหว่างประเทศ biennials หมู่คนอื่น ๆ เวนิส ลิเวอร์พูล และเซาเปาลูประชุมเชิงปฏิบัติการพิมพ์หน้าจอจะเป็น manned เสาร์ 2 มิถุนายน-3 และ 9-10 มิถุนายน หลังจากนั้น ทุกวันศุกร์ จาก 15 มิถุนายน – 7 กันยายนในวันอื่นๆ คุณสามารถปล่อยใบสั่งซึ่งจะถูกพิมพ์ในวันศุกร์ถัดไป เสื้อยืดสามารถถูกส่งไปตามที่ต้องการ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เมื่อคืนวันเสาร์ฤกษ์ฤทธิ์ตีระวนิชเปิดนิทรรศการใหม่ที่กาวินบราวน์เอ็นเตอร์ไพรส์ในเวสต์วิลเลจ, การออกแบบใหม่อย่างสมบูรณ์พื้นที่แกลเลอรี่และ re-purposing ห้องต่างๆเพื่อที่จะเป็นเจ้าภาพงานเลี้ยงอาหารค่ำของทุกประเภท แสดงชื่อ "กลัวกินวิญญาณ" ถูกตั้งชื่อตาม 1974 Fassbinder ฟิล์ม "อาลี - กลัวกินวิญญาณ" ซึ่งเป็นภาพเรื่องราวของสองคนรักกันในประเทศเยอรมนีที่อาศัยอยู่ในโลกที่ตรงข้ามและการต่อสู้เพื่อปกป้องความรักของพวกเขาจากความตึงเครียดทางเชื้อชาติ และการตรวจสอบข้อเท็จจริงของผู้อื่น Tiravanija ตัวเองมาจากภูมิหลังที่แตกต่างกันอย่างกว้างขวาง; เขาได้รับการเลี้ยงดูในประเทศไทย, เอธิโอเปียและแคนาดาและในปัจจุบันแบ่งเวลาของเขาระหว่างนิวยอร์กเบอร์ลินและกรุงเทพฯ การรับรู้ของเขาเฉียบพลันทั่วโลกอย่างแน่นอนมีอิทธิพลในการจัดนิทรรศการนี้ซึ่งมีการพิมพ์เสื้อยืดโรงงานผลิตเสื้อยืดกับคำขวัญเท่าเทียมกันทางการเมืองที่ไร้สาระและตระหนักในการป้องกันการพิมพ์ คำขวัญที่มีช่วงของวลี, จากคนที่เคร่งขรึมเช่น "ดูเถิดเพชฌฆาตในอนาคตของคุณ" เพื่อเกมคำศัพท์โง่และงบเช่น "นำกุ้งก้ามกราม" ซึ่งเป็นมือฉายลงบนธรรมดาเสื้อยืด - ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่: งานศิลปะในการเปลี่ยนแปลงวิธีการ "พื้นที่ศิลปะ" ฟังก์ชั่นพยายามที่จะตั้งคำถามกับบทบาทมากของศิลปิน งานของเขาคือมักจะแบ่งการสำรวจของ "สุนทรียศาสตร์สัมพันธ์", ความคิดประกาศเกียรติคุณในปี 1990 โดยนักวิจารณ์ศิลปะฝรั่งเศสนักวิจารณ์ศิลปะฝรั่งเศสนิโคลัส Bourriaud การวิเคราะห์และจัดหมวดหมู่ของร่างกายการขยายตัวของนามธรรมศิลปะ Bourriaud กำหนดรูปแบบเป็น - ดูเพิ่มเติมได้ที่ "ชุดของการปฏิบัติงานศิลปะที่ใช้เป็นจุดทางทฤษฎีและปฏิบัติของการเดินทางของพวกเขาทั้งหมดของความสัมพันธ์ของมนุษย์และบริบททางสังคมของพวกเขามากกว่าพื้นที่ที่เป็นอิสระและภาคเอกชน." คำสั่งที่อธิบายการติดตั้งที่ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์, Tiravanajia อธิบาย "สถานการณ์ไม่ได้เกี่ยวกับการมองศิลปะ มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการอยู่ในพื้นที่มีส่วนร่วมในกิจกรรม ธรรมชาติของการเข้าชมได้เปลี่ยนที่จะเน้นในแกลเลอรี่ให้เป็นพื้นที่สำหรับการปฏิสัมพันธ์ทางสังคม การถ่ายโอนของกิจกรรมต่าง ๆ เช่นการทำอาหารการกินหรือนอนหลับเข้าไปในดินแดนของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการนำผู้เข้าชมเป็นอย่างใกล้ชิดมากถ้าติดต่อไม่คาดคิด; แทนที่สร้างความตระหนักเฉียบพลันของความคิดของภาครัฐและเอกชน, การติดตั้งการทำงานเช่นการทดลองทางวิทยาศาสตร์: การเคลื่อนที่จะกลายเป็นเครื่องมือและตีแผ่วิธีการกระบวนการคิดทางวิทยาศาสตร์ที่ถูกสร้างขึ้น ผู้เข้าชมจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการทดลองว่า. "ปรัชญานี้ขจรขจายมากที่สุดของการทำงานของเขาได้อยู่ในความคิดเช่นห้องครัวซุป (ซึ่งคิดค่าบริการ $ ต่อ 1 ชาม) และฟรีสำหรับทุกงานเลี้ยงอาหารค่ำที่ออกมาวาง - ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่: โต๊ะอาหารยาวที่เต็มไปด้วยอาหารและเบียร์ ส่วนของการจัดแสดงนิทรรศการอื่นนำเสนอผลงานจากการแสดงในปี 1994 ซึ่งใน Tiravanija ร่วมมือกับปลาย Andy Warhol แต่ละชิ้นที่แสดงถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินร่วมกันหลอมรวมองค์ประกอบจากการทำงานของร่างกายของแต่ละศิลปินด้วยกัน บนจอแสดงผลเป็นภาพของเหมาและคอลเลกชันของขวดเบียร์, กล่องแหวะและกระทะยังสามารถพบได้ในพื้นที่ทั้งหมดเคลือบด้วยรูปแบบของเงินโดยใช้เทคนิคการไฟฟ้าบางส่วน - ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่: Tiravanija ได้กลายเป็นบิตของไอคอนในโลกศิลปะของวันนี้ได้รับวิธีการที่เขาจงใจหลีกเลี่ยงวิธีการทั่วไปของการทำศิลปะ ในฤดูร้อนนี้ทำงาน Uten ชื่อหนังของเขา 2012 (Purk การไปรษณีย์ Purk การไปรษณีย์ sur Agurk) เป็นในการแสดงที่ SKMU งานศิลปะนี้เป็นจริงการประชุมเชิงปฏิบัติการการพิมพ์หน้าจอที่ประชาชนสามารถซื้อเสื้อยืดที่พิมพ์ด้วยคำขวัญพวกเขาเองเลือก ท่ามกลางคำขวัญหนึ่งที่พบว่าทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและข้อความอารมณ์ขันหลายหมายถึง Tiravanija ผลงานก่อนหน้านี้ คำขวัญที่ได้รับการแปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาอังกฤษ, ภาษาเยอรมันหรือภาษาโปรตุเกสและหลังจากนั้นจะนอร์เวย์, และบางครั้งก็ดูเหมือนว่าสิ่งที่มีการผิดพลาดในการแปล. ตั้งแต่ปี 1990 การปฏิบัติศิลปะ Tiravanija ได้วิ่งขนานไปกับการมีส่วนร่วมทางสังคมและจริยธรรมของเขา การผลิตของเขามักจะใช้รูปแบบของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและโครงการทางสังคมที่แตกต่างระหว่างศิลปะและสังคมจะถูกลบ บ่อยครั้งที่มันเป็นที่สาธารณะที่จบงานศิลปะผ่านการมีส่วนร่วม. ฤกษ์ฤทธิ์ตีระวนิชเกิดในปี 1961 ในบัวโนสไอเรสและเติบโตขึ้นมาในประเทศไทย, เอธิโอเปียและแคนาดา ในช่วงปี 1980 เขาเรียนที่จำนวนของโรงเรียนศิลปะและโรงเรียนในประเทศแคนาดาและสหรัฐอเมริกา เขาได้จัดแสดงผลงานเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์คที่ Astrup Fearnley ในออสโลพิพิธภัณฑ์มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ศูนย์ศิลปะในประเทศไทยและที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ de la Ville de Paris ผลงานของเขาได้รับการแนะนำในหลาย biennials ระหว่างประเทศขนาดใหญ่อื่น ๆ ในกลุ่มในเวนิซ, ลิเวอร์พูลและเซาเปาโล. การประชุมเชิงปฏิบัติการการพิมพ์หน้าจอจะได้รับการบรรจุในวันหยุดสุดสัปดาห์ของ 2-3 มิถุนายนและ 09-10 มิถุนายน หลังจากนั้นทุกวันศุกร์ตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายน -. 7 กันยายนในวันอื่น ๆ ที่คุณสามารถออกคำสั่งซึ่งจะถูกพิมพ์ลงบนวันศุกร์ถัดไป เสื้อยืดนอกจากนี้ยังสามารถส่งมอบได้ตามความจำเป็น

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เมื่อคืนวันเสาร์ ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวานิชเปิดนิทรรศการใหม่สีน้ำตาลอมเทาขององค์กรในเวสท์วิลเลจ ทั้งหมด redesigning แกลเลอรี่และพื้นที่ต่าง ๆกำลังวัตห้องพักเพื่อที่จะเป็นเจ้าภาพงานเลี้ยงอาหารค่ำของประเภท การแสดงเรื่อง " กลัวกินวิญญาณ " เป็นชื่อหลังจาก fassbinder 1974 ภาพยนตร์ " อาลี - กลัวกินวิญญาณ " ซึ่งปรากฏเรื่องราวของคู่รักกัน ในเยอรมันที่อาศัยอยู่ในโลกที่ตรงข้ามและต่อสู้เพื่อปกป้องความรักของพวกเขาจากความตึงเครียดทางเชื้อชาติและการตรวจสอบของผู้อื่น ตีระวนิชเองมาจากพื้นหลังอย่างกว้างขวางหลากหลาย เขาถูกเลี้ยงดูมาในประเทศไทย เอธิโอเปีย และแคนาดา และยังแบ่งเวลาระหว่างนิวยอร์ก เบอร์ลิน และกรุงเทพมหานคร ความตระหนักทั่วโลกของเขาแหลม แน่นอนมีอิทธิพลในนิทรรศการนี้ซึ่งมีโรงงานผลิตเสื้อยืดพิมพ์เสื้อด้วยเท่าเทียมกันทางการเมืองตระหนักและไร้สาระคำขวัญในบล็อกพิมพ์ คำขวัญคุณลักษณะช่วงของวลี จากที่เคร่งขรึมเช่น " ดูเถิดเพชฌฆาต " อนาคตของคุณโง่คำเกมและงบเช่น " นำกุ้งก้ามกราม " ซึ่งเป็นมือฉายลงบนเสื้อยืดธรรมดา ดูเพิ่มเติมได้ที่ : http : / / artobserved .ดอทคอม / 2011 / 03 / ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011 / # sthash . 4ra4tpes . dpuf




ตีระวนิช งานศิลปะ ในการเปลี่ยนวิธีเป็น " พื้นที่ " ศิลปะฟังก์ชัน และคำถามบทบาทของศิลปิน งานของเขามักจะถูกจัดประเภทเป็นสำรวจ " สุนทรียศาสตร์ " ความสัมพันธ์ความคิดนี้ ในปี 1990 โดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสฝรั่งเศส Nicolas bourriaud วิจารณ์ศิลปะ วิเคราะห์และจัดหมวดหมู่การขยายแนวคิดของร่างกายศิลปะ bourriaud กำหนดรูปแบบเป็น " ชุดของการปฏิบัติศิลปะภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติซึ่งใช้เป็นจุดของการเดินทางทั้งหมดของความสัมพันธ์ของมนุษย์และบริบทของสังคม มากกว่าจะเป็นอิสระและพื้นที่ส่วนบุคคล . " - ดูเพิ่มเติมที่ :http : / / artobserved . com / 2011 / 03 / ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011 / # sthash . 4ra4tpes . dpuf




ในงบที่อธิบายการติดตั้งที่ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ tiravanajia อธิบาย " สถานการณ์ไม่ได้มองศิลปะ มันเกี่ยวกับการเป็นในพื้นที่ เข้าร่วมในกิจกรรมธรรมชาติของชม ได้เปลี่ยนไปเน้นที่หอศิลป์เป็นพื้นที่สำหรับการปฏิสัมพันธ์ทางสังคม การโอน เช่น กิจกรรมทำอาหาร กินข้าว หรือนอนในขอบเขตของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการให้ชมเป็นคนกันเองมากถ้าติดต่อไม่คาดคิด ; การสร้างความตระหนักเฉียบพลันของความคิดของภาครัฐและเอกชน การติดตั้งฟังก์ชันเช่นการทดลองทางวิทยาศาสตร์ :การกระจัดจะกลายเป็นเครื่องมือและตีแผ่วิธีกระบวนการคิดทางวิทยาศาสตร์ คือการสร้าง ผู้เข้าชมจะกลายเป็นส่วนร่วมในการทดลองนั้น ปรัชญานี้ขจรขจายงานส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในความคิด เช่น ครัวซุป ( ซึ่งค่าใช้จ่าย $ ต่อ 1 ชาม ) และฟรีสำหรับทุกเย็นที่ถูกไล่ออก ดูเพิ่มเติมได้ที่ : http : / / artobserved .ดอทคอม / 2011 / 03 / ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011 / # sthash . 4ra4tpes . dpuf



ยาวโต๊ะอาหารที่เต็มไปด้วยอาหารและเบียร์ อีกส่วนของนิทรรศการที่นำเสนอผลงานการแสดงในปี 1994 ที่ตีระวนิชได้ร่วมมือกับสาย Andy Warhol .ของแต่ละชิ้นแสดงถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินด้วยกัน ด้วยองค์ประกอบจากร่างกายการทำงานของศิลปินแต่ละคน ด้วยกัน บนจอแสดงผลเป็นภาพของเหมา และคอลเลกชันของขวดเบียร์ กล่องบริลโลและกระทะสามารถยังสามารถพบได้ในพื้นที่ทั้งหมดเคลือบด้วยบางรูปแบบของเงินที่ใช้ไฟฟ้าเทคนิค ดูเพิ่มเติมได้ที่ : http : / / artobserved .ดอทคอม / 2011 / 03 / ao-on-site-new-york-rirkrit-tiravanija-fear-eats-the-soul-opening-at-gavin-browns-enterprise-saturday-march-5-show-runs-through-april-16-2011 / # sthash . 4ra4tpes . dpuf




ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวานิชได้กลายเป็นบิตของไอคอนในศิลปะโลกในวันนี้ ระบุว่าเขาจงใจหลีกเลี่ยงวิธีทำงานศิลปะ ฤดูร้อนนี้งานของเขา uten ชื่อเรื่อง 2012 ( purk purk ซูร์แตงกวา ) ใน skmu .งานศิลปะนี้เป็นหน้าจอพิมพ์ workshop ที่ประชาชนสามารถซื้อเสื้อยืดที่พิมพ์ด้วยคำขวัญของพวกเขาเลือก ท่ามกลางข้อความหนึ่งที่พบว่าเกี่ยวข้องกับการเมือง ศิลปะและข้อความอารมณ์ขันมากมาย หมายถึง ตีระวนิชแล้วใช้ได้ คำขวัญมีการแปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาอังกฤษ หรือเยอรมัน โปรตุเกส , และจากนั้นไปที่นอร์เวย์และบางครั้งมันดูเหมือนมีบางอย่างผิดพลาดในการแปล .

ตั้งแต่ปี 1990 , เป็นศิลปะฝึกตีระวนิชได้วิ่งขนานกับการมีส่วนร่วมกับสังคมและจริยธรรมของเขา การผลิตของเขามักจะใช้รูปแบบของเหตุการณ์ทางสังคมและโครงการที่แตกต่างระหว่างศิลปะและสังคมเป็นลบ บ่อยครั้งที่เป็นสาธารณะที่สมบูรณ์งานศิลปะผ่านการมีส่วนร่วม