A new vanguard emerged in the early

A new vanguard emerged in the early 1940s, primarily in New York, where a small group of loosely affiliated artists created a stylistically diverse body of work that introduced radical new directions in art—and shifted the art world’s focus. Never a formal association, the artists known as “Abstract Expressionists” or “The New York School” did, however, share some common assumptions. Among others, artists such as Jackson Pollock (1912–1956), Willem de Kooning (1904–1997), Franz Kline (1910–1962), Lee Krasner (1908–1984), Robert Motherwell (1915–1991), William Baziotes (1912–1963), Mark Rothko (1903–1970), Barnett Newman (1905–1970), Adolph Gottlieb (1903–1974), Richard Pousette-Dart (1916–1992), and Clyfford Still (1904–1980) advanced audacious formal inventions in a search for significant content. Breaking away from accepted conventions in both technique and subject matter, the artists made monumentally scaled works that stood as reflections of their individual psyches—and in doing so, attempted to tap into universal inner sources. These artists valued spontaneity and improvisation, and they accorded the highest importance to process. Their work resists stylistic categorization, but it can be clustered around two basic inclinations: an emphasis on dynamic, energetic gesture, in contrast to a reflective, cerebral focus on more open fields of color. In either case, the imagery was primarily abstract. Even when depicting images based on visual realities, the Abstract Expressionists favored a highly abstracted mode.

Context
Abstract Expressionism developed in the context of diverse, overlapping sources and inspirations. Many of the young artists had made their start in the 1930s. The Great Depression yielded two popular art movements, Regionalism and Social Realism, neither of which satisfied this group of artists’ desire to find a content rich with meaning and redolent of social responsibility, yet free of provincialism and explicit politics. The Great Depression also spurred the development of government relief programs, including the Works Progress Administration (WPA), a jobs program for unemployed Americans in which many of the group participated, and which allowed so many artists to establish a career path.

But it was the exposure to and assimilation of European modernism that set the stage for the most advanced American art. There were several venues in New York for seeing avant-garde art from Europe. The Museum of Modern Art had opened in 1929, and there artists saw a rapidly growing collection acquired by director Alfred H. Barr, Jr. They were also exposed to groundbreaking temporary exhibitions of new work, including Cubism and Abstract Art (1936), Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936–37), and retrospectives of Matisse, Léger, and Picasso, among others. Another forum for viewing the most advanced art was Albert Gallatin’s Museum of Living Art, which was housed at New York University from 1927 to 1943. There the Abstract Expressionists saw the work of Mondrian, Gabo, El Lissitzky, and others. The forerunner of the Solomon R. Guggenheim Museum—the Museum of Non-Objective Painting—opened in 1939. Even prior to that date, its collection of Kandinskys had been publicly exhibited several times. The lessons of European modernism were also disseminated through teaching. The German expatriate Hans Hofmann (1880–1966) became the most influential teacher of modern art in the United States, and his impact reached both artists and critics.

The crisis of war and its aftermath are key to understanding the concerns of the Abstract Expressionists. These young artists, troubled by man’s dark side and anxiously aware of human irrationality and vulnerability, wanted to express their concerns in a new art of meaning and substance. Direct contact with European artists increased as a result of World War II, which caused so many—including Dalí, Ernst, Masson, Breton, Mondrian, and Léger—to seek refuge in the U.S. The Surrealists opened up new possibilities with their emphasis on tapping the unconscious. One Surrealist device for breaking free of the conscious mind was psychic automatism—in which automatic gesture and improvisation gain free rein.

Early Work
Early on, the Abstract Expressionists, in seeking a timeless and powerful subject matter, turned to primitive myth and archaic art for inspiration. Rothko, Pollock, Motherwell, Gottlieb, Newman, and Baziotes all looked to ancient or primitive cultures for expression. Their early works feature pictographic and biomorphic elements transformed into personal code. Jungian psychology was compelling too, in its assertion of the collective unconscious. Directness of expression was paramount, best achieved through lack of premeditation. In a famous letter to the New York Times (June 1943), Gottlieb and Rothko, with the assistance of Newman, wrote: “To us, art is an adventure into an unknown world of the imagination which is fancy-free and violently opposed to comm

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แวนการ์ดตัวใหม่โผล่ออกมาในช่วงต้นปี 1940 หลักในนิวยอร์ก ร่างกายหลากหลายอย่างมีสไตล์ของงานที่นำมาใช้รุนแรงทิศทางใหม่ในงานศิลปะสร้างที่กลุ่มเล็ก ๆ ของศิลปินในเครือหลวม — และเลื่อนโฟกัสของโลกศิลปะ ไม่สมาคมอย่างเป็นทางการ ศิลปินที่เรียกว่า "Expressionists บทคัดย่อ" หรือ "เดอะนิวยอร์กโรงเรียนไม่ อย่างไรก็ตาม กันบางสมมติฐานทั่วไป อื่น ๆ ศิลปินเช่นแจ็คสันพอลล็อค (1912-1956), เซ็นเดอคูน (1904-1997), ฟรานซ์ Kline (1910 – 1962), Lee Krasner (1908 – 1984), โรเบิร์ตมาเธอร์เวลล์ (1915 – 1991), วิลเลียม Baziotes (1912-1963), Mark Rothko (1903 – 1970) บาร์เนตนิวแมน (1905 – 1970), Adolph Gottlieb (1903 – 1974), ริชาร์ด Pousette-โผ (1916-1992), และ Clyfford นิ่ง (1904 – 1980) ขั้นสูงกล้าหาญสิ่งประดิษฐ์อย่างเป็นทางการในการค้นหาเนื้อหาที่สำคัญ ทำลายจากแบบแผนการยอมรับในเทคนิคและสาระ ศิลปินทำ monumentally อัตราทำงานที่ยืนเป็นภาพสะท้อนของ psyches แต่ละของพวกเขา — และในการทำเช่นนั้น พยายามที่จะแตะลงในแหล่งข้อมูลภายในสากล เหล่านี้เป็นธรรมชาติการให้ศิลปิน และปรับตัว และพวกเขาทำเป็นสิ่งที่สำคัญในการประมวลผล งานต่อต้านการจัดประเภทโวหาร แต่มันสามารถจับกลุ่มรอบโคจรรอบพื้นฐานสอง: เน้นแบบไดนามิก กระปรี้กระเปร่าท่าทาง ข้ามเขตเปิดสีเน้นสะท้อน สมอง ในกรณีใดกรณีหนึ่ง ภาพที่เป็นนามธรรมเป็นหลัก แม้ว่าภาพวาดภาพตามความเป็นจริงที่มองเห็น Expressionists นามธรรมที่ชื่นชอบโหมดการสกัดสูงบริบทนามธรรม Expressionism พัฒนาในบริบทของความหลากหลาย ซ้อนแหล่งที่มาและแรงบันดาลใจ ของศิลปินหนุ่มได้ทำการเริ่มในปี 1930 ตกต่ำผลสองนิยมศิลปะการเคลื่อนไหว Regionalism และความจริงทางสังคม ซึ่งไม่พอใจความปรารถนาของศิลปินกลุ่มนี้ไปค้นหาเนื้อหามีความหมาย และ redolent ของสังคม ยังฟรีของ provincialism และการเมืองอย่างชัดเจน ตกต่ำยังกระตุ้นการพัฒนาของโปรแกรมการบรรเทารัฐบาล รวมทั้งการทำงานความคืบหน้าการดูแล (WPA), โปรแกรมงานสำหรับชาวอเมริกันผู้ว่างงานซึ่งหลายคนของกลุ่มเข้าร่วม และซึ่งได้ศิลปินมากมายเพื่อสร้างเส้นทางอาชีพแต่มันเป็นแสงและของยุโรปสมัยที่ตั้งเวทีสำหรับอเมริกันศิลปะขั้นสูงสุด มีหลายสถานในนิวยอร์กเพื่อชื่นชมศิลปะเปรี้ยวจี๊ดจากยุโรป พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้เปิดใน 1929 และมีศิลปินเห็นคอลเลกชันที่เติบโตเร็วมาโดยอัลเฟรด H. บารร์ Jr นอกจากนี้พวกเขายังได้สัมผัสกับนิทรรศการชั่วคราวของการทำงานใหม่ Cubism และ ศิลปะนามธรรม (ค.ศ. 1936), ศิลปะอัศจรรย์ Dada สถิตยศาสตร์ (1936 – 37), และจัดนิทรรศการผลงานเก่า ๆ ของ Matisse, Léger, Picasso และอื่น ๆ ฟอรั่มอื่นสำหรับการดูศิลปะขั้นสูงสุดคือ อัลเบิร์ตกัลลาตินพิพิธภัณฑ์ชีวิตศิลปะ ซึ่งถูกตั้งอยู่ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กจาก 1927 ถึง 1943 มี Expressionists นามธรรมเห็นการทำงานของรียน Gabo, El Lissitzky และอื่น ๆ บรรพบุรุษของพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim — พิพิธภัณฑ์วัตถุประสงค์ไม่ใช่จิตรกรรม — ภายใน แม้กระทั่งก่อนวันดังกล่าว การเก็บ Kandinskys ได้ถูกแสดงต่อสาธารณชนหลายครั้ง เรียนในยุโรปสมัยยังได้ถูกเผยแพร่ผ่านการสอน ชาวเยอรมันฮันส์ Hofmann (1880-1966) เป็น ครูที่ทรงอิทธิพลที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกา และผลกระทบของเขาถึงศิลปินและนักวิจารณ์วิกฤตของสงครามและผลพวงของมันเป็นกุญแจสำคัญเพื่อความเข้าใจความกังวลของ Expressionists นามธรรม ศิลปินหนุ่มสาวเหล่านี้ ความยากลำบาก โดยด้านมืดของมนุษย์ และเฝ้าระวังมนุษย์ irrationality และช่องโหว่ ต้องการแสดงเรื่องใหม่ศิลปะความหมายสาร ติดต่อโดยตรงกับศิลปินยุโรปเพิ่มขึ้นเป็นผลมาจากสงครามโลก ซึ่งเกิดจากหลาย — รวม ทั้ง Dalí, Ernst ซซ็อง เบรตอน รียน Léger — การลี้ภัยในสหรัฐอเมริกา Surrealists ที่เปิดโอกาสใหม่ของพวกเขาเน้นเคาะสติ หนึ่ง Surrealist อุปกรณ์สำหรับทำลายฟรีของจิตสำนึกคือ จิตซ้ำ ๆ — ซึ่งรูปแบบอัตโนมัติและปรับตัวได้เองทำงานก่อนในช่วงต้น Expressionists ที่นามธรรม หาอมตะ และทรงพลังเรื่อง เปิดตำนานดั้งเดิมและศิลปะโบราณสำหรับแรงบันดาลใจ Rothko, Pollock สระแก้ว Gottlieb นิวแมน และ Baziotes ทั้งหมดมองวัฒนธรรมโบราณ หรือดั้งเดิมสำหรับนิพจน์ คุณลักษณะงานต้น pictographic และองค์ประกอบ biomorphic กลายเป็นรหัสส่วนบุคคลของพวกเขา จุนเกียนจิตวิทยาน่าสนใจเกินไป ในการยืนยันของสติร่วมได้ เด็ดขาดของนิพจน์เป็นสำคัญ ทำได้ดีที่สุด through lack of premeditation ในจดหมายที่มีชื่อเสียงกับนิวยอร์กไทม์ส (1943 มิถุนายน), Gottlieb และ Rothko ด้วยความช่วยเหลือของนิวแมน เขียนว่า: "เรา ศิลปะเป็นการผจญภัยในโลกไม่รู้จักของจินตนาการซึ่งเป็น fancy-free และคัดค้านอย่างรุนแรงสาร

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แนวหน้าใหม่โผล่ออกมาในช่วงต้นปี 1940 ส่วนใหญ่ในนิวยอร์กซึ่งเป็นกลุ่มเล็ก ๆ ของศิลปินในสังกัดอย่างอิสระสร้างร่างกายที่มีความหลากหลายสไตล์ของการทำงานที่นำทิศทางใหม่ที่รุนแรงในศิลปะและเปลี่ยนโฟกัสศิลปะของโลก ไม่เคยเป็นสมาคมอย่างเป็นทางการศิลปินที่รู้จักกันเป็น "นามธรรม Expressionists" หรือ "The New York โรงเรียน" ได้ แต่แบ่งปันสมมติฐานบางอย่างร่วมกัน ท่ามกลางคนอื่น ๆ ศิลปินเช่นแจ็คสันพอลล็อค (1912-1956), วิลเล็มเดอคูน (1904-1997), ฟรานซ์ไคลน์ (1910-1962), ลี Krasner (1908-1984), โรเบิร์ตเธอร์ (1915-1991), วิลเลียม Baziotes ( 1912-1963), Mark Rothko (1903-1970), บาร์เน็ตต์นิวแมน (1905-1970), Adolph Gottlieb (1903-1974), ริชาร์ด Pousette โผ (1916-1992) และยังคง Clyfford (1904-1980) สูงหาญอย่างเป็นทางการ สิ่งประดิษฐ์ในการค้นหาเนื้อหาอย่างมีนัยสำคัญ ผละออกจากการประชุมได้รับการยอมรับทั้งในและเทคนิคเรื่องศิลปินที่ทำผลงาน monumentally ปรับขนาดที่ยืนอยู่ในฐานะของการสะท้อนความเห็นของแต่ละคนจิตใจและในการทำเช่นนั้นพยายามที่จะแตะลงในแหล่งภายในสากล ศิลปินเหล่านี้มีมูลค่าเป็นธรรมชาติและการปรับตัวและพวกเขาคบหาสำคัญสูงสุดในการประมวลผล งานของพวกเขาต่อต้านการจำแนกประเภทโวหาร แต่ก็สามารถคลัสเตอร์รอบสองโน้มเอียงพื้นฐานความสำคัญกับแบบไดนามิกท่าทางมีพลังในทางตรงกันข้ามกับสะท้อนโฟกัสสมองในทุ่งโล่งมากกว่าที่มีสี ในทั้งสองกรณีภาพนามธรรมเป็นหลัก แม้ในขณะที่วาดภาพขึ้นอยู่กับความเป็นจริงภาพบทคัดย่อ Expressionists ได้รับการสนับสนุนโหมดใจลอยสูง.

บริบท
สรุป Expressionism การพัฒนาในบริบทของความหลากหลายซ้อนแหล่งที่มาและแรงบันดาลใจ หลายของศิลปินหนุ่มได้ทำเริ่มต้นของพวกเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตกต่ำผลสองศิลปะการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมและความสมจริงทลายสังคมทั้งที่ความพึงพอใจของกลุ่มของความปรารถนาของศิลปินนี้เพื่อหาเนื้อหาที่หลากหลายที่มีความหมายและมีกลิ่นหอมของความรับผิดชอบต่อสังคมยังเป็นอิสระจากลัทธิและการเมืองที่ชัดเจน ตกต่ำยังกระตุ้นการพัฒนาโปรแกรมการบรรเทารัฐบาลรวมทั้งการดำเนินงานบริหาร (WPA) ซึ่งเป็นโปรแกรมงานสำหรับชาวอเมริกันตกงานซึ่งในจำนวนมากของกลุ่มมีส่วนร่วมและได้รับอนุญาตให้ศิลปินมากมายที่จะสร้างเส้นทางอาชีพ.

แต่มันก็เป็น การสัมผัสกับและการดูดซึมของยุโรปสมัยที่ตั้งเวทีสำหรับศิลปะอเมริกันที่ทันสมัยที่สุด มีหลายสถานที่ในนิวยอร์กได้สำหรับการมองเห็นศิลปะเปรี้ยวจี๊ดจากยุโรป พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้เปิดในปี 1929 และมีศิลปินเห็นคอลเลกชันที่เติบโตอย่างรวดเร็วมาโดยผู้กำกับอัลเฟรดเอช Barr จูเนียร์พวกเขายังได้สัมผัสกับแหวกแนวนิทรรศการชั่วคราวของการทำงานใหม่ ๆ รวมทั้ง Cubism และศิลปะนามธรรม (1936) มหัศจรรย์ ศิลปะ, Dada สถิตยศาสตร์ (1936-1937) และ retrospectives ของมาตีสLégerและปิกัสโซอื่น ๆ ในกลุ่ม ฟอรั่มอีกสำหรับการดูศิลปะที่ทันสมัยที่สุดคืออัลเบิร์พิพิธภัณฑ์แกลดำเนินชีวิตของศิลปะซึ่งตั้งอยู่ที่ New York University จาก 1927 ไป 1943 มีบทคัดย่อ Expressionists เห็นการทำงานของ Mondrian, Gabo เอ Lissitzky และอื่น ๆ เอกสารของ Solomon R. Guggenheim พิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์จิตรกรรมเปิดในปี 1939 แม้ก่อนวันที่เก็บของของ Kandinskys สาธารณชนได้รับการจัดแสดงหลายต่อหลายครั้ง บทเรียนของยุโรปสมัยนอกจากนี้ยังมีการเผยแพร่ผ่านการเรียนการสอน ชาวต่างชาติเยอรมันฮันส์ Hofmann (1880-1966) กลายเป็นครูที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกาและผลกระทบของเขาถึงทั้งศิลปินและนักวิจารณ์.

วิกฤตของสงครามและผลที่ตามมาเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความกังวลของบทคัดย่อ Expressionists ศิลปินหนุ่มเหล่านี้ทุกข์โดยด้านมืดและความกังวลใจตระหนักถึงความไม่ลงตัวของมนุษย์และความเปราะบางของมนุษย์ต้องการที่จะแสดงความกังวลของพวกเขาในศิลปะใหม่ของความหมายและการใช้สาร ติดต่อโดยตรงกับศิลปินยุโรปเพิ่มขึ้นเป็นผลมาจากสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งก่อให้เกิดจำนวนมากรวมทั้งDalíเอิร์นส์ซซ็องเบรอตง Mondrian และLégerไปหาที่หลบภัยในสหรัฐอเมริกา Surrealists เปิดขึ้นเป็นไปได้ใหม่ที่มีความสำคัญของพวกเขาในการแตะ หมดสติ อุปกรณ์หนึ่ง Surrealist สำหรับการทำลายฟรีจิตสำนึกเป็นกายสิทธิ์อัตโนมัติในการที่ท่าทางอัตโนมัติและได้รับการปรับบังเหียนฟรี.

งานแรก
ในช่วงต้นของบทคัดย่อ Expressionists ในการแสวงหาเรื่องอมตะและมีประสิทธิภาพหันไปตำนานดั้งเดิมและศิลปะโบราณ แรงบันดาลใจ. Rothko, พอลล็อคเธอร์ Gottlieb นิวแมนและ Baziotes ทั้งหมดมองไปที่วัฒนธรรมโบราณดั้งเดิมหรือการแสดงออก ผลงานแรกของพวกเขามีองค์ประกอบวาดเขียนและ biomorphic เปลี่ยนเป็นรหัสส่วนตัว จุนเกียนจิตวิทยาเป็นที่น่าสนใจมากเกินไปในการยืนยันของจิตไร้สำนึก ตรงไปตรงมาในการแสดงออกเป็นสิ่งสำคัญยิ่งประสบความสำเร็จที่ดีที่สุดผ่านการขาดการไตร่ตรองล่วงหน้า ในจดหมายที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์กไทม์ส (มิถุนายน 1943), Gottlieb และ Rothko ด้วยความช่วยเหลือของนิวแมนเขียน: "ให้เราศิลปะคือการผจญภัยเข้าไปในโลกที่ไม่รู้จักของจินตนาการซึ่งเป็นแฟนซีฟรีและไม่เห็นด้วยอย่างรุนแรง Comm