Although it was invented much earlier, television ruled the 1960s. As technological advances made manufacturing easier and cheaper, and as the middle class and disposable income grew, there was a sharp rise in the number of households that owned a television. This had a major influence on what people were exposed to (including fashion trends), as they could see what was going on in the fashion world through their favorite television personalities and by seeing their favorite musicians perform on television. Not only did TV shows influence the popular fashion trends of the time, but television commercials and an increased effort on marketing towards youth added to the importance of staying in style and cultivating an individual fashion sense. Television had helped to create a new fashion-consciousness that could connect viewers to the here and now. People had always taken style cues from entertainment like films, but television connected people to fashion on a daily basis and served as a bridge between generations, regions, and classes in a way no other technology had been able to before.
Music became important to the fashions of the 1960s, too. Many of the most popular genres were associated with specific fashion trends that emerged at the same time; Mod to British Invasion, Hippies to Psychedelic and Folk rock, and so on. Music fans took fashion cues from their favorite artists in the same way TV viewers looked for trends in their most loved programs. Waves of similarly dressed people would show up at concerts and festivals, bonding in the commonality of their individual fashion sense. Television also helped to spread the latest style trends through music as there were many programs dedicated to showcasing the most current and popular performers playing their most recent songs.
Mod and the London Look
Mod fashion came out of the youth subculture popularized in Great Britain during the 1960s. Mods in Britain were all about fashion and it was on the first modern cultural movements to emphasize special fashions for men and normalize men's interest in current fashions. Mod fashion was connected to specific designers like Mary Quant who can be credited with popularizing the mini-skirt (a fashion must-have for any Mod woman). These fashion trends started in London and were particularly represented on Carnaby Street. The look was not confined to certain elements but did place emphasis on bright, bold patterns and colors, jackets for men, go-go boots, and shorter skirts and hairstyles for women. The style strayed from its original lifestyle associations and took on a more trendy tone as it moved from the UK to the US with the British musical invasion. As a reaction to the Mod-look there were others who rejected that specific style and embraced the rock 'n' roll opposite to the mods. "Rockers" in Britain and "Greasers" and "Jocks" in the United States rejected this style and rebelled in their fashion choices by focusing on leather and jeans or a look rooted in athletics and a clean-cut style. Mod fashion reached the height of its popularity during the early to mid-sixties and was in decline by 1966 and 1967, making room for other style trends to take over.
Hippie Fashion and the Counterculture
At the opposite end of the consumer fashion spectrum from the Mods were the Hippies and their unique style. The hippie counterculture emerged from the West Coast culture of the United States and spread throughout the country from the mid-sixties onward. The Haight-Ashbury area in San Francisco and Greenwich Village in New York City were hot spots for Hippie fashions in particular. The style became more represented in mainstream culture after 1967's "Summer of Love" and the look was popular from that point on until the mid-seventies. Hippie fashion represented a rebellion against consumerism and the clothes and accessories were often handmade or purchased from flea markets. The style featured long "maxi" skirts, bell-bottomed jeans, flowing fabric tops, peasant blouses, paisleys, florals, bright tie-dyes, and Eastern, Indian, Native American, and African motifs. Sandals were the footwear of choice for men and women and long hair was encouraged. The conventional rules for presenting oneself were wholly shunned and men sported long, unkempt beards with their long hair. Hippie women rejected make-up and revolted against the restricting shape-wear garments like girdles, padded bras, nylons and controllers that had been considered the norm for the previous decades. Overall the the fashion of the hippie counterculture demonstrated what they considered to be a more natural look that looked to turn pre-conceived notions around and have the mainstream culture questioning their own fashion rules.
High Fashion: Models and Designers
High fashion in the sixties was nothing without the iconic models that showed off new styles and inspired some designers and artists as well. In the opinion of some, many of the first models to be considered "supermodels" came out of this decade and many others still reached levels international acclaim. Some examples of famous models from the 1960s include Twiggy, Lauren Hutton, Jean Shrimpton, and Naomi Sims. Jean Shrimpton and Twiggy could be considered two of the world's first supermodels and Naomi Sims is often considered the world's first African American supermodel, while Lauren Hutton turned her modeling into an acting career. One of the most important fashion faces to come out of the sixties has to be Twiggy, whose thin and boyish body, cropped androgynous hair and massive eyelashes made her a fashion icon in London and internationally. Twiggy's thin body and short hair were perfect for designers to try new androgynous and slimmer styles of clothing. Unfortunately, many believe this change in fashion and the emphasis on extreme thinness was caused by extremely thin models that came out of the decade and new style of clothes made to fit a thinner frame and that it all contributed to an increase of body image issues and eating disorders for youth since then. Some of the most famous fashion designers that rose to prominence in the sixties were Yves Saint Laurent, Mary Quant, Oscar de la Renta, and Emilio Pucci.
แม้ว่ามันจะถูกประดิษฐ์ขึ้นมากก่อนหน้านี้, โทรทัศน์ปกครอง 1960 ในฐานะที่เป็นความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีการผลิตที่ทำง่ายและราคาถูกและเป็นคนชั้นกลางและรายได้เพิ่มขึ้นมีการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในจำนวนของผู้ประกอบการที่เป็นเจ้าของโทรทัศน์ นี้มีอิทธิพลสำคัญในสิ่งที่คนได้สัมผัสกับ (รวมถึงแนวโน้มแฟชั่น) ขณะที่พวกเขาจะได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกแฟชั่นผ่านบุคลิกโทรทัศน์ที่ชื่นชอบของพวกเขาและได้เห็นนักดนตรีโปรดของพวกเขาดำเนินการอยู่บนจอโทรทัศน์ ไม่เพียง แต่รายการโทรทัศน์ที่มีอิทธิพลต่อแนวโน้มแฟชั่นที่เป็นที่นิยมของเวลา แต่โฆษณาทางโทรทัศน์และความพยายามที่เพิ่มขึ้นในตลาดที่มีต่อเด็กและเยาวชนเพิ่มถึงความสำคัญของการเข้าพักในรูปแบบและการปลูกฝังความรู้สึกแฟชั่นของแต่ละบุคคล โทรทัศน์ได้ช่วยในการสร้างจิตสำนึกแฟชั่นใหม่ที่สามารถเชื่อมต่อผู้ชมที่นี่และตอนนี้ คนที่ได้รับมักจะยึดถือรูปแบบจากความบันเทิงเช่นภาพยนตร์ แต่โทรทัศน์ที่เชื่อมต่อคนที่จะแฟชั่นในชีวิตประจำวันและทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างคนรุ่นภูมิภาคและการเรียนในทางเทคโนโลยีอื่น ๆ ก็สามารถที่จะมาก่อน.
เพลงกลายเป็นสิ่งสำคัญที่จะ แฟชั่นของปี 1960 อีกด้วย หลายประเภทที่นิยมมากที่สุดมีความสัมพันธ์กับแนวโน้มแฟชั่นที่เฉพาะเจาะจงที่โผล่ออกมาในเวลาเดียวกัน Mod เพื่ออังกฤษบุกฮิปปี้จะประสาทหลอนและร็อคพื้นบ้านและอื่น ๆ แฟนเพลงเอาตัวชี้นำแฟชั่นจากศิลปินที่ชื่นชอบของพวกเขาในลักษณะเดียวกับผู้ชมโทรทัศน์มองสำหรับแนวโน้มในโปรแกรมของพวกเขารักมากที่สุด คลื่นของคนแต่งตัวเหมือนกันจะแสดงขึ้นที่คอนเสิร์ตและงานเทศกาลพันธะใน commonality ของความรู้สึกแฟชั่นของตน โทรทัศน์นอกจากนี้ยังช่วยในการแพร่กระจายแนวโน้มรูปแบบใหม่ล่าสุดผ่านเพลงเท่าที่มีอยู่หลายโปรแกรมที่ทุ่มเทให้กับการจัดแสดงผลงานมากที่สุดในปัจจุบันและเป็นที่นิยมเล่นเพลงล่าสุดของพวกเขา.
มดและลอนดอนดูแฟชั่นมดออกมาจากวัฒนธรรมเยาวชนที่นิยมในสหราชอาณาจักรในช่วง1960 Mods ในสหราชอาณาจักรได้ทั้งหมดเกี่ยวกับแฟชั่นและมันก็เป็นความเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมครั้งแรกที่ทันสมัยเพื่อเน้นแฟชั่นพิเศษสำหรับผู้ชายและผู้ชายปกติที่สนใจในแฟชั่นในปัจจุบัน แฟชั่นมดเชื่อมต่อกับนักออกแบบที่เฉพาะเจาะจงเช่นแมรี่ควอนท์ที่สามารถได้รับเครดิตที่นิยมชมชอบมินิกระโปรง (แฟชั่นต้องมีสำหรับผู้หญิง Mod ใด ๆ ) แนวโน้มแฟชั่นเหล่านี้เริ่มต้นในกรุงลอนดอนและเป็นตัวแทนโดยเฉพาะในถนน Carnaby ดูไม่ได้ จำกัด องค์ประกอบบางอย่าง แต่ไม่เน้นขึ้นในวันที่สดใสรูปแบบที่เป็นตัวหนาและสีแจ็คเก็ตสำหรับผู้ชายไป-go รองเท้าและกระโปรงสั้นและทรงผมสำหรับผู้หญิง สไตล์หลงจากสมาคมวิถีชีวิตเดิมและเอาในโทนสีอินเทรนด์มากขึ้นขณะที่มันเคลื่อนจากสหราชอาณาจักรไปยังสหรัฐอเมริกาที่มีการบุกรุกดนตรีอังกฤษ ในฐานะที่เป็นปฏิกิริยาที่มดมองมีคนอื่น ๆ ที่ปฏิเสธว่ารูปแบบที่เฉพาะเจาะจงและกอดหินกลิ้ง 'n' ตรงข้ามกับวัยรุ่น "ร็อค" ในสหราชอาณาจักรและ "จิ๊กโก๋" และ "Jocks" ในประเทศสหรัฐอเมริกาปฏิเสธรูปแบบนี้และกบฎในการเลือกแฟชั่นของพวกเขาโดยมุ่งเน้นไปที่หนังและกางเกงยีนส์หรือดูที่ฝังรากในการแข่งขันกีฬาและรูปแบบเนี้ย แฟชั่นมดถึงที่สุดของความนิยมในช่วงต้นถึงกลางยุคหกศูนย์และอยู่ในการลดลงจากปี 1966 และ 1967 ทำให้ห้องพักสำหรับแนวโน้มรูปแบบอื่น ๆ ที่จะใช้เวลามากกว่า. ฮิปปี้แฟชั่นและวัฒนธรรมที่ปลายตรงข้ามของสเปกตรัมแฟชั่นของผู้บริโภคจากMods เป็นฮิปปี้และรูปแบบที่ไม่ซ้ำกันของพวกเขา วัฒนธรรมฮิปปี้โผล่ออกมาจากวัฒนธรรมทางฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกาและการแพร่กระจายทั่วประเทศเป็นต้นไปจากกลางอายุหกสิบเศษ พื้นที่ Haight-Ashbury ในซานฟรานซิสและ Greenwich Village ในนิวยอร์กซิตี้เป็นจุดร้อนสำหรับแฟชั่นฮิปปี้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สไตล์กลายเป็นตัวแทนมากขึ้นในวัฒนธรรมกระแสหลักหลังจากที่ 1967 ของ "ฤดูร้อนแห่งความรัก" และรูปลักษณ์ได้รับความนิยมจากจุดนั้นจนถึงช่วงกลางอายุเจ็ดสิบ แฟชั่นฮิปปี้เป็นตัวแทนของการต่อต้านการคุ้มครองผู้บริโภคและเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมที่มักจะถูกทำด้วยมือหรือซื้อมาจากตลาดหมัด รูปแบบที่โดดเด่นยาว "แมกซี่" กระโปรง, กางเกงยีนส์ระฆังจุดต่ำสุดไหลท็อปส์ซูผ้า, เสื้อชาวนา Paisleys, ลายใบไม้สีผูกสดใสและตะวันออก, อินเดีย, ชาวอเมริกัน, แอฟริกันและลวดลาย รองเท้าเป็นรองเท้าของทางเลือกสำหรับผู้ชายและผู้หญิงผมยาวได้รับการสนับสนุน กฎทั่วไปสำหรับการนำเสนอตัวเองถูกรังเกียจในเครือและผู้ชายสวมยาวเครารุงรังที่มีผมยาวของพวกเขา ผู้หญิงฮิปปี้ปฏิเสธแต่งหน้าและไม่เห็นด้วยกับการ จำกัด เสื้อผ้าสวมใส่รูปร่างเหมือนหางเปียยกทรงเบาะ nylons และตัวควบคุมที่ได้รับการพิจารณาเป็นบรรทัดฐานสำหรับทศวรรษที่ผ่านมาก่อนหน้านี้ โดยรวมแฟชั่นของวัฒนธรรมฮิปปี้แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่พวกเขาคิดว่าจะเป็นรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นที่มองที่จะเปิดความคิดก่อนรู้สึกไปรอบ ๆ และมีวัฒนธรรมกระแสหลักคำถามกฎแฟชั่นของตัวเอง. แฟชั่นสูงแบบและนักออกแบบแฟชั่นสูงในวัยหกสิบคือโดยไม่ต้องมีอะไรที่โดดเด่นรุ่นที่แสดงให้เห็นถึงรูปแบบใหม่และแรงบันดาลใจให้นักออกแบบและศิลปินบางส่วนเช่นกัน ในความคิดของบางคนหลายรุ่นแรกที่ได้รับการพิจารณา "นางแบบ" ออกมาจากทศวรรษที่ผ่านมานี้และอื่น ๆ อีกมากมายที่ยังคงถึงระดับโห่ร้องต่างประเทศ ตัวอย่างบางส่วนของรูปแบบที่มีชื่อเสียงจากปี 1960 รวมถึงทวิกกี้ลอเรนฮัตตัน, ฌอง Shrimpton, เดอะซิมส์และนาโอมิ Jean Shrimpton และทวิกกี้อาจจะพิจารณาทั้งสองนางแบบแรกของโลกและนาโอมิซิมส์มักจะถือว่าเป็นครั้งแรกของโลกแอฟริกันอเมริกันซูเปอร์โมเดลในขณะที่ลอเรนฮัตตันนางแบบของเธอกลายเป็นอาชีพการแสดง หนึ่งในแฟชั่นที่สำคัญที่สุดใบหน้าออกมาจากอายุหกสิบเศษจะต้องมีทวิกกี้ที่มีร่างกายบางและวัยรุ่นผมเกรียนกะเทยและขนตาขนาดใหญ่ทำให้เธอแฟชั่นไอคอนในกรุงลอนดอนและในระดับสากล ร่างกายบางทวิกกี้และผมสั้นที่สมบูรณ์แบบสำหรับนักออกแบบที่จะลองรูปแบบกะเทยและ slimmer ใหม่ของเสื้อผ้า แต่น่าเสียดายที่หลายคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงนี้ในแฟชั่นและเน้นความบางมากที่เกิดจากรูปแบบที่บางมากที่ออกมาจากทศวรรษที่ผ่านมาและรูปแบบใหม่ของเสื้อผ้าที่ทำเพื่อให้พอดีกับกรอบทินเนอร์และว่าทั้งหมดมีส่วนทำให้การเพิ่มขึ้นของปัญหาภาพร่างกายและ ความผิดปกติของการรับประทานอาหารสำหรับเด็กและเยาวชนตั้งแต่นั้นมา บางส่วนของนักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงมากที่สุดที่มีชื่อเสียงขึ้นมาในยุคทศวรรษที่หกเป็น Yves Saint Laurent, แมรี่ควอนท์, ออสการ์เดอลาเรนต้า, เอมิลิโอปุชชีและ
การแปล กรุณารอสักครู่..