The movement is marked "Adagio, rub

The movement is marked "Adagio, rubato, cantabile," and comprises a total of 16 measures, each consisting a varied number of beats ranging from three to twenty, with barlines marking only phrase divisions. It begins with two pairs of pizzicato chords separated by a glissando, an extended technique which was championed by Bartók.[10] The pitches in the first chord pair constitute a D dorian scale, while the second pair has tonal implications, emphasizing the dominant and establishing the feeling of D as tonic. A melody in D phrygian begins. In an article delving into the technical aspects of the Sonata, Søren Beech suggests that the melody may have been inspired by ancient modal tunes preserved through the Eastern European folk music tradition.[11] The modal melody is presented throughout the movement with distinct alterations: it is stated with rhythmic augmentation and then in polyphony, a testament to Ligeti's counterpoint training under Ferenc Farkas. A second melody is introduced in measure 6, this one with tonal implications, which are later confirmed by chordal accompaniment.[12] Beech also makes the observation that the important tones of both melodies outline descending tetrachords, evidence of the influence of Bartók, who often used fourths as a structural element in melodies.[13] After a final restatement of the phrygian melody in polyphony, the movement ends with a restatement of the opening pizzicato glissando motif arriving finally on a Picardy third.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การเคลื่อนไหวเป็นเครื่อง "Adagio, rubato, cantabile และประกอบด้วยจำนวน 16 วัด ซึ่งจำนวนตั้งแต่ 3 ยี่สิบ กับ barlines ที่ทำเครื่องหมายเฉพาะวลีส่วนจังหวะแตกต่างกัน มันเริ่มต้น ด้วยสองคู่ของ chords พิซซิคาโต้โดย glissando เทคนิคการขยายที่ถูก championed โดย Bartók [10] สนามในคู่คอร์ดแรกเป็นมาตราส่วนแบบ D โดเรีย่น ในขณะที่คู่ที่สองมีผลกระทบสูงต่ำ เน้นโดดเด่น และสร้างความรู้สึกของ D เป็นโทนิค เมโลดี้ในฟรีเจีย D เริ่มต้น บทความ delving เทคนิคของ Sonata, Søren บีชแนะนำว่า เมโลดี้ที่อาจได้รับแรงบันดาลใจเพลงแบบโบราณที่รักษาผ่านประเพณีดนตรีพื้นบ้านยุโรปตะวันออก [11] เมโลดี้จนจะแสดงตลอดทั้งการเคลื่อนไหวเปลี่ยนแปลงแตกต่างกัน: ระบุ มีจังหวะเพิ่มเติม แล้ว ใน polyphony พันธสัญญาฝึกอบรม counterpoint ของ Ligeti ใต้ Ferenc Farkas ทำนองเพลงที่สองเป็นที่รู้จักในวัด 6 หนึ่งนี้ มีผลสูงต่ำ ซึ่งภายหลังยืนยัน โดยไพเราะ chordal [12] บีชยังช่วยให้การสังเกตว่า เสียงสำคัญของทำนองทั้งเค้าเรียง tetrachords หลักฐานของอิทธิพลของ Bartók ซึ่งมักจะใช้ fourths เป็นองค์ประกอบโครงสร้างในทำนอง [13] หลังจากที่สุดท้ายทำงบใหม่เมโลดี้ฟรีเจียใน polyphony การเคลื่อนที่สิ้นสุด ด้วยการเปิดพิซซิคาโต้ glissando แปลนมาสุดท้ายทำงบใหม่บน Picardy เป็นสาม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การเคลื่อนไหวมีการทำเครื่องหมาย "Adagio, Rubato, cantabile" และประกอบด้วยทั้งหมด 16 มาตรการแต่ละประกอบด้วยจำนวนแตกต่างกันของการเต้นตั้งแต่ 3-20 ที่มีการทำเครื่องหมาย barlines หน่วยวลีเท่านั้น มันเริ่มต้นด้วยคู่ที่สองของคอร์ดโน้ตเพลงแยกจากกันโดย Glissando, เทคนิคการขยายซึ่งได้รับการปกป้องโดยBartók. [10] ในสนามคอร์ดคู่แรกเป็นขนาด D โดเรียนในขณะที่คู่ที่สองมีผลกระทบวรรณยุกต์เน้นโดดเด่นและ การสร้างความรู้สึกของการพัฒนาเป็นยาชูกำลัง ในทำนอง D Phrygian เริ่มต้น ในบทความขุดคุ้ยด้านเทคนิคของ Sonata, Sørenบีชแสดงให้เห็นว่าเพลงอาจจะได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงกิริยาโบราณที่เก็บรักษาไว้ผ่านพื้นบ้านยุโรปตะวันออกประเพณีเพลง [11] ทำนองกิริยาจะนำเสนอตลอดการเคลื่อนไหวที่มีการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกัน. แต่มันคือการเสริมด้วยจังหวะและจากนั้นในพฤกษ์พิสูจน์ถึงการฝึกอบรมแตก Ligeti ภายใต้ Ferenc ฟาร์คัส ทำนองเพลงที่สองเป็นที่รู้จักในวัด 6 คนนี้มีผลกระทบวรรณยุกต์ซึ่งได้รับการยืนยันในภายหลังโดยคลอคอร์ดั. [12] บีชนอกจากนี้ยังทำให้การสังเกตว่าเสียงที่สำคัญของท่วงทำนองทั้งร่างลง tetrachords หลักฐานอิทธิพลของBartókที่ มักจะใช้ในสี่เป็นองค์ประกอบของโครงสร้างในท่วงทำนอง. [13] หลังจากการปรับย้อนหลังสุดท้ายของทำนอง Phr​​ygian พฤกษ์ในการเคลื่อนไหวจบลงด้วยการปรับย้อนหลังของการเปิดโน้ตเพลงบรรทัดฐาน Glissando ที่เดินทางมาถึงในที่สุดเมื่อสามปีการ์ดี

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การเคลื่อนไหวเป็นเครื่องหมาย " ที่รูบาโต Cantabile , " และประกอบด้วยผลรวมของ 16 มาตรการละตัวเลขหลากหลายเต้นตั้งแต่ 3 ถึง 20 กับ barlines เครื่องหมายฝ่ายวลีเท่านั้น มันเริ่มต้นด้วยโน้ตคอร์ด glissando โดยแยกเป็น 2 คู่ ขยายเทคนิคซึ่งถูกปกป้องโดย Bart ó K . [ 10 ] สนามในคู่แรกเป็นคอร์ด D Dorian มาตราส่วนส่วนคู่ที่สองได้ผลแน่น เน้นเด่น และสร้างความรู้สึกของ D เป็นยาบำรุง เพลงใน D ภาษาฟรีเจียนเริ่ม ในบทความที่อ้างถึงในด้านเทคนิคของโซนาต้า , S ขึ้น เรน บีช ชี้ให้เห็นว่า ทำนองอาจจะได้รับแรงบันดาลใจจากการรักษาโบราณเพลงผ่านยุโรปตะวันออกเพลงประเพณี[ 11 ] ทำนองการเสนอตลอดการเคลื่อนไหว มีการดัดแปลงแตกต่าง : มันบอกว่าจังหวะเสริมแล้วหลายเสียงของเสียง , การโต้แย้งในตัวเฟ . ท่วงทำนองที่สองคือแนะนำในวัด 6 , หนึ่งที่มีความหมายวรรณยุกต์ ซึ่งได้รับการยืนยันในภายหลังโดย chordal เครื่องประกอบ[ 12 ] บีช ก็ให้สังเกตว่าเสียงที่สำคัญของทั้งเมโลดี้ ร่างน้อย tetrachords หลักฐานของอิทธิพลของบาร์ทó K ที่มักจะใช้ fourths เป็นองค์ประกอบในโครงสร้างทำนองเพลง . [ 13 ] หลังจากเป็นคำสอนสุดท้ายของภาษาฟรีเจียนเพลงในการมีหลายเสียง การเคลื่อนไหว จบลงด้วยคำสอนของการเปิด glissando โน้ตดนตรีแม่ลายมาถึงในที่สุดในแคว้นอุมเบรียที่สาม