Henri Matisse (1869–1954). Icarus (

Henri Matisse (1869–1954). Icarus (from the illustrated book, Jazz, published in 1947 by E. Tériade). Copyright 2003 Succession H. Matisse, Paris / Artists Right Society, New York Reproduction, including downloading, of Matisse works is ...
“…send me a white cane,” Henri Matisse exhorted his assistants when he completed the compositions for his illustrated book Jazz. The artist was nearly blinded by working with intense color under the brilliant Mediterranean light of the south of France (1). To protect against glare, he used overstated hues and intense blacks. To overcome incapacitating illness, he invented a new medium, “drawing with scissors.” Cutting shapes from prepainted paper, he formed the contour and the internal area of a shape simultaneously, eliminating as he put it, “the eternal conflict between drawing and color” (2). These cutouts, begun as compensation for exhausting illness and confining surgery, became another creative peak near the end of the artist’s life.

Matisse started to paint while convalescing from appendicitis at age 20. He became so captivated by the joy of creative expression that within a year he abandoned his law aspirations and went to Paris to study art, in a period still reverberating with the color innovations of van Gogh, Gauguin, and Cézanne. Trained in the academic tradition by symbolist painter Gustave Moreau, Matisse used his love of the human figure and his solid footing in art history as a springboard to greatness. He became a leader of the Fauve movement, known for its radical, even violent, use of color. He broadened his artistic scope through study of Japanese prints, Persian ceramics, and Arabic designs and sought inspiration in Spain and Morocco (3). His long career as painter and sculptor was filled with restless experimentation, and in addition to innovative paper cutouts, his artistic efforts extended to tapestry, ceramics, stained glass, and murals. Along with Pablo Picasso, he became a pillar of 20th century art (4).

In Jazz, Matisse’s cutout forms are mingled with meditations on random topics, elaborately scrolled and interspersed throughout the composition. In this syncopated design (perhaps the visual counterpart of jazz music, which the artist defined as “rhythm and meaning”), figures are chromatic and rhythmic improvisations distilled to pure form (1). Spare and geometric, they are filled with undulating movement and circular rhythm. Even though their range is deliberately reduced, the colors are exuberant and provocative, and the harmonious compositions are filled with almost palpable light (2).

In “Notes of a Painter,” Matisse reflected that his goal as an artist was to uncover and record with balance and purity the “essential character” of things beneath their external appearance. “The Flight of Icarus,” on this cover of Emerging Infectious Diseases, is one of the most famous figures in Jazz. The cutout interprets the symbolic journey of Daedalus’ son (5) and depicts the fall of the mythologic adventurer from the azurean skies amidst “either stars or bursts of artillery fire” (perhaps reflecting the artist’s consternation in the aftermath of World War II). The pure form of the cutout, and the color that constitutes rather than clothes the form, captures the essence of human exploration.

Icarus’ stretched-out arms negotiating flight, the fiery heart cloaked in the vibrant black of its aspirations, the bright chunks of sun that proved the man’s demise freeze in a moment of exhilaration. About to end, the euphoric moment turns somber. The head is tilted away from the sun’s splendor toward the pedestrian view below. The gliding figure, closing its celestial dance and filled with exalted vertigo, is laden with the certainty of the fall.

Our age has transformed Icarian and heliotropic quests into space exploration. We orbit the globe, defying the sun and the forces of gravity, for we still long for the charged moment of discovery that comes from roaming the earth and beyond. Yet, we have conquered neither gravity nor the mundane hazards at our destinations. Like Daedalus’ crude fabrications, our wings still melt in the heat, and at travel’s end, we fall prey to biologic hazards, exotic microbes. Be it emergent viruses (such as the cause of severe acute respiratory syndrome) or common intestinal bacteria (including Aeromonas spp.), the most insistent plague of travelers, these hazards slow the journey and limit the height of human exploration.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Henri Matisse (งแมง – 1954) อิคารอส (จากหนังสือคู่มือ แจ๊ส เผยแพร่ในโดย E. Tériade) ลิขสิทธิ์ 2003 บัลลังก์ H. Matisse ปารีส / รวมศิลปินขวาสังคม นิวยอร์กซ้ำ ดาวน์โหลด Matisse เป็นงาน..."... .send ฉันเท้าสีขาว, " Henri Matisse ได้เคี่ยวเข็ญผู้ช่วยของเขาเมื่อเขาเสร็จสมบูรณ์องค์นี้ในหนังสือคู่มือของเขาแจ๊ส ศิลปินเกือบมองไม่เห็น โดยสีเข้มใต้แสงเมดิเตอร์เรเนียนยอดเยี่ยมของภาคใต้ของฝรั่งเศส (1) เพื่อป้องกันแสงจ้า เขาใช้โทนระบุมากกว่าความจริงและดำเข้ม จะเอาชนะโรค incapacitating เขาคิดค้นสื่อใหม่ "วาด ด้วยกรรไกร" รูปตัดจากกระดาษ prepainted เขาเกิดเส้นและพื้นที่ภายในของรูปร่างพร้อมกัน ตัดขณะที่เขาใส่มัน "ความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่างรูปวาดและสี" (2) Cutouts เหล่านี้ เริ่มต้นเป็นค่าตอบแทนสำหรับน่าเหนื่อยเจ็บป่วย และการผ่าตัด confining กลายเป็น สูงสุดสร้างสรรค์อีกใกล้สิ้นชีวิตของศิลปินMatisse เริ่มทาสีในขณะที่ convalescing จากไส้ติ่งอักเสบที่อายุ 20 เขาจึงกลายเป็นจุดประกาย ด้วยความสุขของนิพจน์สร้างสรรค์ว่า ภายในปีเขาละทิ้งความปรารถนาของเขากฎหมาย และไปปารีสเพื่อศึกษาศิลปะ ในระยะที่ยัง reverberating ด้วยนวัตกรรมสีของตู้เซฟ ลโกแก็ง และ Cézanne ฝึกในประเพณีทางวิชาการ โดยจิตรกรจิตรกร Gustave Moreau, Matisse ใช้ความรักของพระองค์รูปมนุษย์และหลักของเขาแข็งแกร่งในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นกระดานกระโดดน้ำเพื่อความยิ่งใหญ่ เขากลายเป็นผู้นำของการเคลื่อนไหว Fauve รู้จักการใช้ความรุนแรง ความ รุนแรงแม้ สี เขาขยายขอบเขตของศิลปะผ่านวิชาพิมพ์ภาษาญี่ปุ่น เครื่องเคลือบเปอร์เซีย และออกแบบอาหรับ และค้นหาแรงบันดาลใจในสเปนและโมร็อกโก (3) อาชีพของเขายาวเป็นจิตรกรและประติมากรก็เต็มไป ด้วยสโมสรทดลอง และนอกจาก cutouts นวัตกรรมกระดาษ ความพยายามทางศิลปะของเขาขยายพรมแขวนผนัง เซรามิค งานกระจก และภาพจิตรกรรม พร้อมกับปาโบลปีกัสโซ เขากลายเป็นเสาหลักของศิลปะศตวรรษที่ 20 (4)ในแจ๊ส ฟอร์มคัตเอาท์ของ Matisse จะสำราญกับสมาธิหัวสุ่ม มุ้งเลื่อน และกระจายทั่วทั้งองค์ประกอบ ในการออกแบบนี้ syncopated (อาจเป็นภาพคล้ายกันมากของเพลงแจ๊ส ที่ศิลปินกำหนดเป็น "จังหวะและความหมาย"), ตัวเลขเป็นเครื่องตั้งสาย และจังหวะ improvisations กลั่นบริสุทธิ์แบบฟอร์ม (1) อะไหล่ และรูปทรงเรขาคณิต พวกเขาจะเต็มไป ด้วยลำบากเคลื่อนไหวและจังหวะแบบวงกลม แม้พวกจงใจลดลง สีแห่งความสนุกสนานรื่นเริง และกระตุ้น และจนกลมกลืนไป ด้วยไฟเกือบเห็นได้ชัด (2)ใน "บันทึกของเป็นจิตรกร Matisse สะท้อนว่า เป้าหมายของเขาเป็นศิลปินเป็นการ เปิด และบันทึก มีความสมดุลและความบริสุทธิ์"จำอักขระ"สิ่งภายใต้ลักษณะที่ปรากฏภายนอก "การบินของอิคารอส บนฝาครอบนี้เกิดขึ้นโรคติดเชื้อ เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในดนตรีแจ๊ส คัตเอาท์การแปลสัญลักษณ์การเดินทางของลูกชายของแดดาลัส (5) และมีภาพของนัก mythologic จาก azurean ท้องฟ้าท่ามกลาง "ดาวหรือระเบิดปืนไฟ" (อาจจะสะท้อนให้เห็นถึง consternation ของศิลปินผลพวงของสงครามโลกครั้งที่สอง) แบบบริสุทธิ์คัตเอาท์ และสีที่ถือ แทนผ้าแบบ จับสาระสำคัญของมนุษย์แขนยืดออกของอิคารัสบิน ใจคะนองขึ้นปกคลุมดำระดับของความปรารถนาของ การเจรจาต่อรองก้อนสว่างของดวงอาทิตย์ที่พิสูจน์ลูกชายหนุ่มตรึงในช่วงตื่นเต้นกับ เกี่ยวกับการสิ้นสุด ขณะอย่างร่าเริงเปิด somber ยืดหัวออกงดงามของดวงอาทิตย์ไปยังด้านล่างของมุมมองที่คนเดินเท้า รูป gliding ปิดเต้นของฑูต และเต็มไป ด้วยอาการรู้สึกหมุนยกย่อง จะรับภาระ ด้วยความแน่นอนของฤดูใบไม้ร่วงอายุของเราได้เปลี่ยน Icarian และ heliotropic เควสในการสำรวจอวกาศ เราโคจรโลก defying ดวงอาทิตย์ และกองกำลังของแรงโน้มถ่วง สำหรับเรายังยาวสำหรับค้นหาที่มา จากข้ามโลก และเกินเวลาคิดค่าธรรมเนียม ยัง เรามีแปลกไม่มีแรงโน้มถ่วงหรืออันตรายจากโลกีย์ที่จุดหมายปลายทางของเรา เช่นของแดดาลัส fabrications ดิบ ปีกของเรายังคงละลายในความร้อน และที่สุดของสหรัฐ เราอยู่กลุ่มเป้าหมายการอุบัติอันตราย จุลินทรีย์แปลกใหม่ ไม่ว่าจะเป็นไวรัสโผล่ออกมา (เช่นสาเหตุของกลุ่มอาการทางเดินหายใจเฉียบพลันรุนแรง) หรือทั่วไปแบคทีเรียในลำไส้ (รวม Aeromonas โอ), กาฬโรค insistent ที่สุดของนักท่องเที่ยว อันตรายเหล่านี้ชะลอการเดินทาง และจำกัดความสูงของมนุษย์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

อองรีมาตีส (1869-1954) อิคารัส (จากหนังสือภาพประกอบ, แจ๊ส, ตีพิมพ์ในปี 1947 โดยอี Teriade) ลิขสิทธิ์ 2003 สืบทอดเอชมาตีส, ปารีส / ศิลปินขวาสังคมนิวยอร์กสืบพันธุ์รวมทั้งการดาวน์โหลดของ Matisse ทำงานคือ ...
"... ส่งอ้อยขาว" อองรีมาตีกลับตัวกลับใจผู้ช่วยของเขาเมื่อเขาเสร็จสิ้นการเขียนเรียงความสำหรับหนังสือแสดงของเขา แจ๊ส ศิลปินเป็นคนตาบอดเกือบโดยทำงานร่วมกับสีเข้มภายใต้แสงที่ยอดเยี่ยมของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (1) เพื่อป้องกันแสงจ้าเขาคุยโวใช้เฉดสีและคนผิวดำที่รุนแรง เพื่อเอาชนะความเจ็บป่วยทุพพลภาพเขาคิดค้นสื่อใหม่ "การวาดภาพด้วยกรรไกร." รูปทรงที่ตัดจากกระดาษ prepainted เขากลายรูปร่างและพื้นที่ภายในของรูปทรงพร้อมกันกำจัดในขณะที่เขาวาง "ความขัดแย้งนิรันดร์ระหว่างการวาดภาพและสี "(2) พิลึกเหล่านี้เริ่มเป็นค่าตอบแทนสำหรับการหลบหนีการเจ็บป่วยและการ จำกัด การผ่าตัดกลายเป็นอีกความคิดสร้างสรรค์สูงสุดใกล้จบชีวิตของศิลปิน. Matisse เริ่มต้นในการวาดในขณะที่พักฟื้นจากไส้ติ่งอักเสบที่อายุ 20 เขากลายเป็นที่หลงรักได้โดยความสุขของการแสดงออกความคิดสร้างสรรค์ว่าภายใน ปีที่เขาละทิ้งกฎหมายแรงบันดาลใจของเขาและไปปารีสเพื่อศึกษาศิลปะในช่วงเวลาที่ยังคงก้องด้วยนวัตกรรมสีของแวนโก๊ะโกแกงและCézanne ผ่านการฝึกอบรมในประเพณีทางวิชาการโดย Symbolist จิตรกรกุสตาฟ Moreau, Matisse ใช้ความรักของเขาร่างมนุษย์และฐานรากที่มั่นคงของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นกระโดดเพื่อความยิ่งใหญ่ เขากลายเป็นผู้นำในการเคลื่อนไหว Fauve ที่รู้จักกันรุนแรงของความรุนแรงแม้กระทั่งการใช้สี เขาขยายขอบเขตศิลปะของเขาผ่านการศึกษาของการพิมพ์ภาษาญี่ปุ่น, เซรามิกเปอร์เซียอาหรับและการออกแบบและขอเป็นแรงบันดาลใจในประเทศสเปนและโมร็อกโก (3) อาชีพของเขาในฐานะจิตรกรประติมากรและเต็มไปด้วยการทดลองกระสับกระส่ายและนอกเหนือจากการพิลึกกระดาษนวัตกรรมความพยายามศิลปะของเขาขยายไปยังพรม, เซรามิก, กระจกสีและภาพจิตรกรรมฝาผนัง พร้อมกับพาโบลปิกัสโซเขาก็กลายเป็นเสาหลักของศิลปะศตวรรษที่ 20 (4). ในดนตรีแจ๊ส, มาติสของรูปแบบ cutout จะผสมกับสมาธิในหัวข้อที่สุ่มเลื่อนอย่างประณีตและกระจายทั่วองค์ประกอบ ในการออกแบบลัดนี้ (อาจจะเป็นคู่ที่มองเห็นของดนตรีแจ๊สซึ่งศิลปินที่กำหนดเป็น "จังหวะและความหมาย") เป็นตัวเลข improvisations สีและจังหวะการกลั่นรูปแบบที่บริสุทธิ์ (1) อะไหล่และรูปทรงเรขาคณิตที่พวกเขาจะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและจังหวะคลื่นวงกลม แม้ว่าช่วงของพวกเขาจะลดลงจงใจสีที่มีชีวิตชีวาและเร้าใจและองค์ประกอบของความสามัคคีที่เต็มไปด้วยแสงที่เห็นได้ชัดเกือบ (2). ใน "บันทึกของจิตรกร" Matisse สะท้อนให้เห็นว่าเป้าหมายของเขาในฐานะศิลปินคือการค้นพบและบันทึก ที่มีความสมดุลและความบริสุทธิ์ "ตัวอักษรที่สำคัญ" ของสิ่งที่อยู่ภายใต้รูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขา "เที่ยวบินของอิคารัส" บนหน้าปกของโรคติดต่ออุบัติใหม่นี้เป็นหนึ่งในตัวเลขที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในดนตรีแจ๊ส cutout ตีความเดินทางสัญลักษณ์ของลูกชายของเดดาลัส (5) และแสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของตำนานนักผจญภัยจากท้องฟ้า azurean ท่ามกลาง "อย่างใดอย่างหนึ่งหรือดาวระเบิดของปืนใหญ่ยิง" (อาจจะสะท้อนให้เห็นถึงความน่ากลัวของศิลปินในผลพวงของสงครามโลกครั้งที่สอง) รูปแบบที่บริสุทธิ์ของ cutout และสีที่ถือว่ามากกว่าเสื้อผ้ารูปแบบที่รวบรวมสาระสำคัญของการสำรวจของมนุษย์. อิคารัสแขนเหยียดออกการเจรจาต่อรองการบินหัวใจคะนองในเสื้อคลุมสีดำที่สดใสของแรงบันดาลใจของชิ้นที่สดใสของ อาทิตย์ที่พิสูจน์แล้วว่าการแช่แข็งการตายของมนุษย์ในช่วงเวลาของความเบิกบานใจ เกี่ยวกับการสิ้นสุดช่วงเวลาที่มีความสุขจะเปิดอึมครึม หัวเอียงออกไปจากความงดงามของดวงอาทิตย์ที่มีต่อมุมมองของคนเดินเท้าด้านล่าง รูปร่อนปิดการเต้นรำและท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยวิงเวียนยกย่องเป็นภาระกับความเชื่อมั่นของฤดูใบไม้ร่วง. อายุของเราได้เปลี่ยนเควส Icarian และ heliotropic ลงในการสำรวจอวกาศ เราโคจรรอบโลกท้าทายดวงอาทิตย์และกองกำลังของแรงโน้มถ่วงสำหรับเรายังคงยาวสำหรับช่วงเวลาการเรียกเก็บเงินของการค้นพบที่มาจากการใช้บริการโรมมิ่งโลกและเกิน แต่เราไม่ได้เอาชนะแรงโน้มถ่วงของโลกหรืออันตรายที่สถานที่ของเรา เช่นเดียวกับเดดาลัส 'พยานน้ำมันดิบปีกของเรายังคงละลายในความร้อนและในตอนท้ายของการเดินทางของเราตกเหยื่อเพื่ออันตรายทางชีวภาพจุลินทรีย์ที่แปลกใหม่ ไม่ว่าจะเป็นไวรัสฉุกเฉิน (เช่นสาเหตุของโรคทางเดินหายใจเฉียบพลันรุนแรง) หรือแบคทีเรียในลำไส้ที่พบบ่อย (รวมถึงเอสพีพี Aeromonas.) ภัยพิบัติยืนหยัดมากที่สุดของการเดินทางอันตรายเหล่านี้ชะลอการเดินทางและ จำกัด การสำรวจความสูงของมนุษย์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

อองรีมาตีส ( 1869 – 1954 ) อิคารัส ( จากหนังสือภาพประกอบ , แจ๊ส , ตีพิมพ์ในปี 1947 โดย E . t é riade ) ลิขสิทธิ์ 2546 ต่อเนื่องชั่วโมง มาทิส ปารีส / ศิลปินสังคมใช่ไหม นิวยอร์ก การสืบพันธุ์ รวมถึงการดาวน์โหลดของมาทิส ทำงานเป็น . . . . . . .
" . . . . . . . ส่งไม้เท้าสีขาว " อองรี มาติสแนะนำผู้ช่วยของเขาเมื่อเขาเสร็จสิ้นการประพันธ์ของเขาภาพประกอบหนังสือ แจ๊สศิลปินเกือบตาบอด ด้วยการทำงานกับสีที่รุนแรงภายใต้แสงสดใสในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ( 1 ) เพื่อป้องกันแสงสะท้อน เขาใช้คุยโวเฉดสีและดำเข้ม ไร้ความสามารถที่จะเอาชนะความเจ็บป่วย เขาคิดค้นสื่อใหม่ " วาดภาพด้วยกรรไกร " ตัดกระดาษรูปทรงจาก prepainted เขาสร้างรูปร่างและพื้นที่ภายในรูปร่างพร้อมกันขจัดเขาใส่มัน " ความขัดแย้งระหว่างนิรันดร์วาดและสี " ( 2 ) cutouts เหล่านี้เริ่มเป็นค่าตอบแทนสำหรับหลบหนีการกักขัง ผ่าตัด เป็นอื่นได้สร้างสรรค์ยอดใกล้จุดสิ้นสุดของชีวิตของศิลปิน . . .

Matisse เริ่มวาดขณะกำลังพักฟื้นจากอาการไส้ติ่งอักเสบตอนอายุ 20เขาจึงหลงใหลในความสุขของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ ว่า ภายใน 1 ปี เขาทิ้งแรงบันดาลใจกฎหมายของเขาและไปที่ปารีสเพื่อการศึกษาศิลปะในช่วงเวลาที่ยังคงดังก้อง ด้วยสีนวัตกรรมของแวนโก๊ะ โกแกง และ เซซานน์ . การฝึกอบรมในประเพณีทางวิชาการโดยจิตรกร Symbolist กุสตาฟ มัวโรMatisse ใช้ความรักของร่างมนุษย์ของเขาแข็งและความมั่นคงในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นกระโดดเพื่อความยิ่งใหญ่ เขาได้กลายเป็นผู้นำของ fauve เคลื่อนไหวที่รู้จักกันดีที่รุนแรง ถึงรุนแรง การใช้สี เขาได้ขยายขอบเขตของศิลปะของเขาที่ผ่านการศึกษาพิมพ์เซรามิค ญี่ปุ่น เปอร์เซีย และอาหรับ และค้นหาแรงบันดาลใจในการออกแบบสเปนและโมร็อกโก ( 3 )อาชีพของเขาเป็นจิตรกรประติมากรและเต็มไปด้วยการทดลอง กระสับกระส่าย และนอกจาก cutouts กระดาษนวัตกรรมความพยายามศิลปะของเขาขยายไปยังผ้า เซรามิก กระจกสี และภาพจิตรกรรมฝาผนัง . พร้อมกับพาโบลปิกัสโซ่ เขากลายเป็นเสาหลักของศิลปะศตวรรษที่ 20 ( 4 ) .

ในแจ๊ส , Matisse คือ cutout รูปแบบผสมกับสมาธิในหัวข้อแบบสุ่มและประณีตเลื่อนกระจายทั่วทั้งองค์ประกอบ ในนี้ syncopated การออกแบบ ( บางทีภาพคู่ของเพลงแจ๊สที่ศิลปินกำหนดเป็น " จังหวะและความหมาย " ) , ตัวเลขสีและจังหวะปฏิภาณกวีกลั่นในรูปแบบบริสุทธิ์ ( 1 ) อะไหล่ และของพวกเขาจะเต็มไปด้วยกระเพื่อมเคลื่อนไหวและจังหวะที่เป็นวงกลมแม้ว่าช่วงของพวกเขาจงใจลดลงสีคึก และเร้าใจ และองค์ประกอบของความสามัคคีเต็มไปด้วยเกือบชัดเจนแสง ( 2 )

" บันทึกของจิตรกร " Matisse สะท้อนให้เห็นว่าเป้าหมายของเขาในฐานะศิลปินคือการค้นพบและบันทึกที่มีความสมดุลและเท่าเทียม " ตัวละคร " ที่สำคัญของสิ่งที่อยู่ใต้ลักษณะภายนอกของพวกเขา " การบินของอิคารัส" บนปกของโรคติดเชื้อที่เกิดขึ้นใหม่เป็นหนึ่งในตัวเลขที่มีชื่อเสียงที่สุดในแจ๊ส การแยกตัวอักษรแปลการเดินทางสัญลักษณ์ของเดดาลัส ' ลูกชาย ( 5 ) และแสดงให้เห็นการล่มสลายของนักผจญภัยตำนานจาก azurean ท้องฟ้าท่ามกลาง " ดาวหรือระเบิดไฟปืนใหญ่ " ( อาจจะสะท้อนให้เห็นถึงความน่ากลัวของศิลปินในสงครามโลกครั้งที่สอง ) แบบฟอร์มบริสุทธิ์ของ cutout ,และสีซึ่งถือว่ามากกว่าเสื้อผ้ารูปแบบ จับสาระสําคัญสํารวจมนุษย์

Icarus ' ขึงแขนตรวจสอบเที่ยวบิน หัวใจคะนอง cloaked ในสีดำประกายของความมุ่งมั่น , chunks สว่างของดวงอาทิตย์ที่พิสูจน์แล้วว่าหยุดการสวรรคตของมนุษย์ในช่วงเวลาของความดีใจ เกี่ยวกับการสิ้นสุด ช่วงเวลาที่ร่าเริงเปลี่ยนเป็นเศร้าหมอง